三月初的北京尚在料峭中，一簇簇詩意的火苗卻已在頌藝術中心悄然燃起。3月2日，詩人翟永明首次北京繪畫個展《雙重夢境》于頌藝術中心啟幕，展覽由館長蘇芒女士出品，汪民安先生擔任策展人。這不僅是翟永明從詩人到藝術家身份的拓展，也是頌藝術中心為觀眾傳遞向美而行精神世界的又一次嘗試。紛至沓來的百余位詩人、作家、藝術家循著語言的暗河溯流至此，共同沉湎于展覽中。

“雙重夢境”——翟永明個展現場「頌藝術中心」

這是一場以女性肖像為核心，融合自然元素和超現實主義夢境的畫展。翟永明的畫作自成一派。近看她的作品，女性的頭部被植物纏繞，形成了一種獨特的視覺語言。枝葉的漫生長不僅是視覺上的延伸，更是對女性內心世界的隱喻和構筑。在展覽中精心粉刷出的一個藍房間里，翟永明以《月球的背面》為引，將圖像詩與繪畫組成一場視覺與文字的互文。她將詩歌的韻律與繪畫的筆觸相融合，繪制出一幅對太空的詩意想像。在翟永明的藝術世界里，文字與繪畫并非孤立存在，而是形成了一種“互文的關系”，它們相互滲透、纏繞、融合，創造出一種獨特又詩意的藝術語言。

翟永明身上有很多標簽：詩人、編劇、沙龍創始人……也因此，她吸引了來自天南地北無數文藝界的好友。在頌藝術中心展覽《雙重夢境》開幕現場，翟永明邀請朋友們一同前來，共游夢境。

上世紀80年代，翟永明以《女人》組詩劃破當代詩歌的繭房，探索女性身體語言，重構女性感知的多維度。明年正是《女人》發表第40周年。當年身著牛仔褲、在物理研究所偷印詩集的反叛女孩早已沉穩，不變的是她如成都一般的氣質，隨性且堅韌。

從詩人到畫家，這并不是翟永明的第一次跨界嘗試。往前追溯，她在1998年創立了白夜，往來皆是耳熟能詳的名字，詩人北島、芒克、歐陽江河、西川、周云蓬，作家馬原、阿來等。詩歌與藝術組成了白夜的核心，翟永明也在此汲取著創作源泉。在《以白夜為坐標》一書中，翟永明回望白夜的創辦始末，也憶及曾在此流連的詩人和藝術家。某種意義上，白夜本身便是一部詩集——文字未必全落在紙上。光影與人群一并悄然成詩，照亮歲月的一隅。

翟永明從2019年開始繪畫。她說：“當她拿起畫筆，內心的煩燥、焦慮、抑郁，甚至野心，全都一掃而空，進入一種觀照自我、物我兩忘的真空狀態。”繪畫成為她筆下詩歌的變體，也成為寫作的另外一重夢境。正如策展人汪民安所說：“繪畫在翟永明的手中回到了它的初始狀態，一種天真無辜的自然狀態。”藝術家畫面中的女性視覺解構，讓時間在鏡像中層層綻放。

作家、藝術家翟永明

作家、藝術家翟永明：深感榮幸能在頌藝術中心舉辦我首次北京個展，今日到場的朋友們，許多是我多年的摯友，有陪伴我成長的老友，童年的伙伴，以及詩壇的同仁，當然，藝術界的朋友們也蒞臨現場，我非常感動。從籌備40年詩歌精選集的出版，到北京首次繪畫個展，詩歌讓我保持活力，繪畫讓我在創作領域有了全新的體驗。感謝蘇芒，感謝策展人汪明安，感謝頌藝術中心的團隊，讓我得以在這些新老朋友面前，展示我的另一重藝術夢境。

從左至右：策展人汪民安、藝術家翟永明、館長蘇芒

策展人汪民安：翟永明是根據自己的感覺來畫畫的。也就是說，她并不按照一套訓練有素的繪畫習性或者法則來畫畫。她跨越了技巧和手段的中介和轉化而直接傾訴自己的感覺。她有感覺就畫，感覺到什么就畫什么，畫面中的構圖，色彩和形象都不臣服于必要的象征，隱喻和再現，也就是說，她不屈從于圖像學的霸權，也不屈從于繪畫的理性霸權。但是這種感覺也不暴躁，不是表現主義那樣宣泄和激進，也不高深，不是像抽象主義那樣充滿暗語和密碼。繪畫回到了它的初始狀態，一種天真無辜的自然狀態，在某種意義上，繪畫回到了一種游戲沖動的自由和自發的狀態，我們可以在這個意義上理解翟永明說的繪畫的療愈，繪畫可以擺脫各種現實的（和藝術的）強制性而成為無拘無束的自由實踐。

展覽現場