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本文是“花之詩”專題，分享史上最精彩的10首花之詩，到底是哪10首詩？分別寫是什么花？下面就讓我們一起來揭曉謎底。

第1首 唐朝王維的《辛夷塢》

木末芙蓉花，

山中發紅萼。

澗戶寂無人，

紛紛開且落。

這首五絕將禪宗空寂之美推至化境。辛夷花在山谷中自開自落，無人觀賞卻保有完整生命韻律。

詩人用“發紅萼”的生機與“寂無人”的冷寂形成張力，展現萬物本真的存在狀態，使詩歌呈現出澄明的宇宙意識，開創了禪意美學的典范。

第2首 唐朝杜甫的《江畔獨步尋花·其六》

黃四娘家花滿蹊，

千朵萬朵壓枝低。

留連戲蝶時時舞，

自在嬌鶯恰恰啼。

這首詩是盛唐生命力的詩意書寫。

此詩以“千朵萬朵”的密度展現春花的豐盈，蝶舞鶯啼的動態反襯花海的寂靜。

在視覺與聽覺的雙重盛宴中，物我交融的欣悅噴薄欲出，帶給人無限詩意和美感。

第3首 北宋蘇軾的《海棠》

東風裊裊泛崇光，

香霧空蒙月轉廊。

只恐夜深花睡去，

故燒高燭照紅妝。

這首詩將海棠擬作睡美人，創造性地運用“燭照紅妝”的意象，帶給人詩意和美感。

詩人以時間焦慮對抗自然規律，用浪漫的守護姿態展現對美的極致眷戀。月光與燭光的雙重映照，香霧與花影的氤氳交織，構建出虛實相生的審美空間，體現宋代士大夫的生命美學。

第4首 唐朝李商隱的《牡丹》

錦幃初卷衛夫人，

繡被猶堆越鄂君。

垂手亂翻雕玉佩，

折腰爭舞郁金裙。

這首詩別出心裁，運用博喻手法連用四大典故摹寫牡丹。

此詩將靜態花卉轉化為動態美人，通過“垂手”、“折腰”等舞姿描摹，賦予牡丹流動的生命質感，將密集的意象群形成瑰麗的視覺交響，展現晚唐詩歌的美學特征。

第5首 唐朝白居易的《大林寺桃花》

人間四月芳菲盡，

山寺桃花始盛開。

長恨春歸無覓處，

不知轉入此中來。

此詩利用地理空間的錯位營造出詩學驚奇。

平地與高山的溫度差形成時間褶皺，讓桃花獲得二次綻放的奇跡。這種“錯時審美”不僅展現自然規律，更隱喻著生命復蘇的永恒主題，開創了唐宋詩中的秘境美學傳統。

第6首 唐朝元稹的《菊花》

秋叢繞舍似陶家，

遍繞籬邊日漸斜。

不是花中偏愛菊，

此花開盡更無花。

這首詩將菊花人格化，以繞籬賞菊的動作致敬陶淵明，末句“開盡更無花”將菊花置于時間鏈條的終端，賦予其孤絕的末世英雄氣質。

這首詩是詠物詩的經典力作，值得細細品讀和回味。

第7首 唐朝劉禹錫的《賞牡丹》

庭前芍藥妖無格，

池上芙蕖凈少情。

唯有牡丹真國色，

花開時節動京城。

這首詩是牡丹“國色”地位的宣言書，直接確定了牡丹花“國花”的地位。

此詩通過貶抑芍藥、荷花建構牡丹的美學霸權，“花開時節動京城”短短幾個字呈現出牡丹節舉城狂歡的盛況，形象生動，栩栩如生。

第8首 唐朝韓愈的《題榴花》

五月榴花照眼明，

枝間時見子初成。

可憐此地無車馬，

顛倒青苔落絳英。

這首詩是石榴花的悲劇性禮贊。此詩用“照眼明”的絢爛與“無車馬”的冷寂制造反差，落花與青苔的對照，以石榴花暗喻才士不遇的千古悲憤。

第9首 唐朝杜牧的《紫薇花》

曉迎秋露一枝新，

不占園中最上春。

桃李無言又何在，

向風偏笑艷陽人。

這首詩是紫薇花的智者宣言。此詩以“不占上春”的謙退姿態，嘲諷桃李的趨時爭艷，用紫薇花風中含笑的特寫鏡頭，塑造出勘破榮枯的智者形象。

第10首 北宋王安石的《梅花》

墻角數枝梅，

凌寒獨自開。

遙知不是雪，

為有暗香來。

提到“花之詩”，怎能不提梅花？怎能不提這首詩？

此詩通過“墻角”與“凌寒”的空間困境凸顯梅花的孤傲，“暗香”突破視覺局限完成精神突圍，寓意作者出淤泥而不染的高尚品格。

朋友們，最精彩的10首“花之詩”分享完了，讀完這些詩有何感想？除了這些，還有哪些精彩的寫花詩？歡迎在評論區里分享給大家欣賞。