在當代水墨藝術的浪潮中，邱漢橋的創作始終帶著一種獨特的哲學氣質。他的藝術實踐并非單純追求技法精進或形式創新，而是將畫筆化作一把鑰匙，試圖開啟一扇通向生命本質的門。這種探索的核心，正是其提出的"忘我忘象"——一種超越表象直抵本真的藝術觀，亦是東方哲學在當代語境下的生動詮釋。

邱漢橋《和色之光》

中國繪畫自古講究"以形寫神"，但邱漢橋的"忘象"顯然走得更遠。當傳統畫家仍在物象的形神之間尋找平衡時，他選擇主動褪去對具象形態的執著。這種褪去不是虛無的放棄，而是以更純粹的方式直面萬物本源。就像古琴演奏家不刻意追求音準的完美，而是讓琴弦在松緊之間自然震顫出天地韻律，邱漢橋的筆墨也總在似與不似之間游走。那些看似隨性的皴擦點染，實則暗合山川肌理；水墨氤氳處的留白，恰似云霧在山谷間自由吞吐。這種創作狀態，讓人想起莊子筆下解衣般礴的畫者——當形骸的束縛消解，精神的羽翼才能真正舒展。

邱漢橋《雨后》

"忘我"的深層意蘊，在于破除藝術創作中的主客對立。在邱漢橋看來，藝術家若始終以"我"的姿態凌駕于創作對象之上，便難以觸摸世界的真實脈動。他的筆鋒常帶著某種謙卑的試探，如同溪流浸潤山石般悄然滲入物象內核。這種創作姿態消弭了觀察者與被觀察者的界限，讓筆墨成為連接天地的導體。當畫家不再刻意強調個人風格，反而能在宣紙的呼吸間捕捉到更宏大的生命節律。就像深潭倒映星月卻不占有星月，真正的藝術創造應是天地精神借由人手的自然流淌。

邱漢橋《秋水清心》

這種哲學思考與禪宗的"無住生心"形成微妙共鳴。在邱漢橋的藝術世界里，每一筆落下都帶著即生即滅的覺知。濃墨重彩處不見留戀遲疑，飛白虛空處未有惶恐不安，這種從容源自對"無常"本質的深刻體認。畫面中那些看似未完成的狀態，恰似禪師話頭里懸而未決的機鋒，邀請觀者放下固有認知，在筆墨的虛實變幻中完成自我觀照。當藝術創作成為修心的道場，技法的錘煉便自然升華為精神的淬煉。

邱漢橋《云在天地間、人在畫中游》

當代藝術常陷入觀念先行的困境，邱漢橋的實踐卻為這種困局提供了另類解答。"忘我忘象"不是否定思考的價值，而是將理性思辨沉淀為直覺感悟。在他的畫面結構中，幾何秩序與自然生長并存，嚴謹構成中暗藏意外生機。這種矛盾統一，恰似太極圖中陰陽流轉的永恒運動——當藝術家不再刻意區分傳統與現代、東方與西方，真正的當代性反而在文化根脈的深處自然萌發。那些被剝離具體物象的筆墨語言，也因此獲得了穿越時空的對話能力。

邱漢橋《圣水和光》

站在文明更迭的交叉點上，邱漢橋的探索給予我們重要啟示：藝術的價值不在于回答時代命題，而在于保持追問的姿態。"忘我忘象"的終極意義，或許正是這份永不停歇的叩問——當所有既定概念如晨霧般消散，藝術終將回歸最本真的狀態：既是畫家與世界的私語，也是天地借由人手的自言。在這無聲的對話里，我們得以窺見超越個體生命的永恒風景。