在華語音樂之內，我們常常聽到職業作詞人的幾個高光名字出現——方文山、林夕、黃俊朗，他們創作了無數的經典音樂，但是如此從音樂作詞的影響力角度來看待整個華語音樂市場，那么有一支樂隊他們的歌詞表現，遠遠超出了方文山、林夕他們影響力。他們將歌詞和音樂性、音樂永恒的搖滾精神完美融合。也隱藏著一個被嚴重低估的華語作詞人——Beyond黃家駒！

黃家駒在吉他、作曲、編曲、樂隊演奏之上的能力我們已經耳熟能詳，但是實際上他之所以能夠影響兩三代、乃至于四五代人的音樂力量，將《海闊天空》被譽為“廣東省省歌”的最大專業能力，是來自于他的作詞能力——對于搖滾文化的深度理解，而這一點往往是被大眾忽視的、以及低估的。甚至于，華語半壁江山的——汪峰，他當下的很多作詞就是與黃家駒駒一脈相承

今天我們從作詞的專業角度來解析胰腺癌黃家駒的作詞水準到底如何？

1：黃家駒的作詞水準，往往脫離了庸俗化、市場化、情歌化，將音樂賦予了搖滾的人性閃光。他的歌詞讓音樂并不僅僅是一種單純的娛樂，而是一種永恒的人性光輝，具有治愈、安慰、慰藉無數華語聽眾的精神力量。底層邏輯是完美兼顧了情緒的搖滾藝術純粹感和流行感染力。

普遍而言，其他的流行音樂作詞人，往往是以方文山和林夕的音樂情緒構造為思路，集中于抒情慢板音樂的氛圍營造，而不是主題取勝。在1990年年代之時，四大天王時期所有人的作詞基本上都是基于抒情、基于偶像完成的市場迎合。但是黃家駒的作詞方向完全不同——搖滾精神化。

黃家駒音樂的作詞，往往和作曲進行高度一致的情感色彩匹配。而且主題通常是以非市場主流的搖滾流行化思維為主。搖滾流行化的本質是指——音樂的動機是什么，那么就去做什么音樂，而不是市場什么音樂賣得好，就去迎合流水線生產。

這種獨立思考、看到更大的精神力量，尋求個人主義的共鳴，就是搖滾音樂的本質。這也讓我們看到非常多，不同于傳統庸俗化的市場音樂，他們的音樂作詞主題，往往讓我們永遠感動。具體如下：

《海闊天空》作詞主題：個人的理想與現實殘酷之間的生存吶喊，也是人性光輝偉大的核心。這是搖滾音樂的永恒精神，不管任何時代、任何音樂市場，這種巨大的精神力量感，都會感染、教導大量的聽眾，熱愛生活、堅持理想。大部分的作詞人都在寫當下的市場賣一個好價錢，但黃家駒的思考是——未來的、永恒不變、具有音樂營養、文學營養的搖滾經典主題。

《光輝歲月》作詞主題：呼吁自由、愛與和平、以曼德拉的一生為靈感。這個主題的切入，周杰倫等歌手都做過，但唯獨黃家駒的作詞讓人記憶深刻：“今天只有殘留的軀殼、迎接光輝歲月、風雨中抱緊自由！”這里的底層邏輯是：搖滾音樂通常是人性光輝作為核心，以困難、苦難之下的精神力量為核心，所以往往會他們更感同身受于主體的困難和困難，這種機制的人文主義和共情能力，往往是周杰倫等人欠缺的。因為音樂在這里，并不是一種單純的娛樂，而是一種精神慰藉。

• 《大地》作詞主題：是父愛、愛國情緒表達。后來汪峰的《我愛你中國》以及大量的愛國流行搖滾音樂都是基于黃家駒《大地》早已實踐過的市場經典化道路。
• 《灰色軌跡》作詞主題：彷徨狀態、理想與現實主體。
• 《真的愛你》作詞主題：母愛、寫給母親。

我們不難發現，Beyond黃家駒的作詞主題往往是以搖滾的方向為主，以搖滾精神作為核心來完成流行性。這條道路后來被汪峰完美的貫穿下去了，搖滾精神的核心就是——人文主義的人性光輝，永遠熱愛、永遠關愛新的青年、永遠愿意分享自身的經驗。這就是搖滾。

2：黃家駒的作詞，和他的人生體驗是一致——永遠被打壓，所以他往往更能理解搖滾面對的殘酷和解決的問題是什么。作詞，本質上是一種文學創作，歌曲的作詞在古代就是詩歌的文學范疇。而這種文學創作會因為作詞人主觀的經歷、教育、階級、思考、事業有密切相關。他們基本遵循一條規則——事業不幸詩家幸。作詞人遭受越多的打壓，情緒起伏巨大時，他們往往會爆發更好的作品。

而在華語音樂所有的作詞人之中，黃家駒的作詞體驗和作詞利潤是最低。因為他的音樂生涯基本上是非常糟糕，而且備受打壓，其中《海闊天空》就是他在背井離鄉不得不離開香港樂壇，前往日本的辛酸經歷之中創作的偉大作品。而且他的生命在創作完《海闊天空》之后不到兩個月，就徹底離開了人間。

在西方歐美音樂之中，有一個音樂共識——搖滾音樂才是最流行的音樂，因為它往往具有影響力的滯后性。普遍來說，搖滾音樂在創作者離開人間之后，他們的作品往往才剛剛開始進行傳播。這種滯后性，往往會讓一首搖滾音樂影響、一代人、兩代人，乃至于三四代人，比如說邁克爾杰克遜、皇后樂隊、披頭士樂隊等等都是如此。黃家駒的Beyond也是如此。

而要想做到搖滾音樂的長期流行性，就需要從剛剛開始創作的時候，就去思考音樂，是為了解決什么情緒共鳴，為了表達和傳達一種怎樣的個人搖滾英雄主義。黃家駒的作詞，就是從根本性角度來思考，什么東西是普世的、每個人都必須要接觸的、每個人都要面對，他們面對時往往會迷茫、會沉默。這個時候搖滾音樂就承擔了古代詩歌歌以詠志的情緒價值。

而黃家駒草根出身、一輩子并未被市場認同的困苦遭遇，讓他更好的理解了搖滾精神的不容易，這才是他作詞更好的根源性。而大部分的作詞人，還是有著一種古代文人的底層割裂和脫離。往往更集中一種美化、營造、氛圍，而不是在現實的殘酷之中進行一種人性光輝的號召。

恰恰也是這種精神，讓黃家駒具有了非常完美的搖滾天賦，他的作曲、編曲、吉他演奏、Solo創作都是完美的表達了這種強烈的個人情緒。

3：歌詞畢竟是作曲的附庸產物，黃家駒的作曲和作詞是同一人，高度統一，遠遠超出了大部分的頂級作詞人。方文山、林夕、黃俊朗的作詞是一種朝著作曲的匹配配對，但是黃家駒的作詞，是一種靈感的生長和激情的延續。情緒上，作曲的音樂藝術和作詞的文學藝術，是同一個驅動力，而不是其他作詞人不懂作曲的匹配感。

黃家強

這里就是黃家駒的特殊之處，如果統計作曲和作詞是同一人，乃至于作曲、作詞、編曲都是同一人的情況下，他們的作品質量往往會更高，情緒的理解和表達往往渾然天成。比如說周杰倫的《晴天》，就是周杰倫自己作詞+作曲+編曲，《晴天》幾乎是周杰倫傳播度最高的音樂。因為太完美了，作詞、作曲、編曲的情緒上高度統一，全部維度都在努力營造統一目的——校園感。

黃家駒也是這樣，他作詞、作曲、編曲都在努力營造搖滾。

綜上，其實黃家駒是一個被嚴重低估的華語頂級作詞人，他的作品直接拓寬了華語音樂的可能性。汪峰在2002年進行搖滾流行化并且大貨成功，本質上是有黃家駒珠玉在前的一種學習。希望未來，華語音樂可以誕生更多像Beyond這樣的樂隊。