后浪藝術

2025/03/15

在現代和民主化中

探索前行

新書預告

當19世紀的歐洲在工業革命的轟鳴聲中擁抱現代性時，藝術不再是孤立的創作，而是與哲學、社會學、技術革新乃至殖民歷史交織的復雜圖景。

《走向現代：西方藝術1789-1914》以突破性的跨學科視角，重新講述了這段藝術史，為讀者呈現一部“非典型”的現代性啟蒙之書。

不同于傳統藝術史教材對流派和媒介的機械劃分，本書以“現代性”為核心，將藝術置于更廣闊的社會變革中。政治運動、工業革命、城市發展和殖民擴張集中爆發，各種文學、哲學和科學理論層出不窮……這些看似與藝術無關的領域，實則是19世紀藝術家突破傳統框架的關鍵推力。書中深入探討了藝術教育如何擺脫學院派和精英主義的桎梏、沙龍展覽如何打破審美隔閡并促進藝術交流、攝影技術如何改變繪畫的敘事邏輯，甚至建筑與城市規劃如何成為權力與民主的象征。這種多維度的分析，讓讀者不僅看到藝術品的表象之美，更理解其背后的思想激蕩與時代焦慮。

法國與比利時頂尖藝術史專家團隊的學術積淀，賦予本書權威性與深度。巴黎一大教授貝爾特朗·蒂利耶領銜的編寫團隊，以社會學、歷史學、文化研究的交叉方法，還原了藝術與社會、政治和思想的微妙互動，揭示了藝術如何成為現代社會的鏡像。

對于專業讀者，本書是研究19世紀藝術不可或缺的文獻，近700幅高清插圖與詳盡的注釋為學術探索提供扎實素材；而對大眾讀者而言，流暢的譯筆與生動的案例則讓厚重的歷史變得鮮活。正如法國《藝術報》所評：“它讓人產生一種想要利用評論文章和傳記進行更深層研究的沖動。”

PART 1

內容介紹

這部綜合性巨著以開放的國際視角對廣義上的歐洲（包括斯堪的納維亞和東歐）及北美地區進行了思考，回顧了長達一個多世紀（1789—1914）的藝術創作。它沒有完全按照傳統的“繪畫/雕塑/建筑/裝飾藝術/攝影”歸類和“流派”劃分，而是采用了一種更廣博的跨學科撰寫方式。19世紀是理論思考的發展時期，也是藝術、藝術品和文化遺產真正大眾化的開端。藝術家的培養、沙龍的改革、藝術市場的出現、藝術批評的增多、博物館的誕生、建筑與城市的設計、公共雕塑的豎立、攝影的發展……作為藝術品受眾的群體深度參與上述各個方面。從“為了藝術的藝術”到“為所有人的藝術”，現代藝術家或學院派藝術家面臨著促進、展示和傳播藝術創作的需要。

書中包含近700幅精美插圖，厘清了有關19世紀藝術的近期研究成果，讓讀者可以重新鑒賞這一時期的世界藝術杰作并從中探尋“現代性”的體現。

PART 2

著者介紹

【作者簡介】

貝爾特朗·蒂利耶，法國巴黎一大當代史教授、科學顧問及策展人，他還是《社會與表象》（Société & Représentation）雜志的主編之一。他主要從想象和感覺的文化社會史角度來研究19世紀和20世紀藝術與政治之間的關系。

【譯者簡介】

李少平，1984年畢業于北京外國語大學法語系，隨后進入文化部對外文化聯絡局（現文化和旅游部國際交流與合作局）工作，長年致力于中法文化藝術交流，先后擔任巴黎中國文化中心主任、中國駐法國大使館公使銜文化參贊。

李靜，2006年赴法國巴黎拉封丹中學學習，2011年考入法國高等外貿學院（ESCE），后獲得碩士學位，長期從事英法口筆譯工作。

PART 3

目錄

前 言
觀眾至上：19世紀的藝術， 9
在現代和民主化中探索前行
貝爾特朗·蒂利耶

第一章
記錄“流派”還是藝術家：21
如何撰寫19世紀的藝術史？
皮埃爾·瓦特

第二章
中心、周邊、邊緣：77
19世紀藝術的空間和流動性
弗蘭克·克羅斯特拉

第三章
19世紀的藝術教育 135
弗朗茲·奈爾里奇

第四章
沙龍、市場和藝術評論 171
洛朗·烏賽

第五章
量產圖像及可復制的作品 215
貝爾特朗·蒂利耶

第六章
建設新型社會 259
洛朗·巴立東

第七章
雕塑城市 321
塞巴斯蒂安·克萊爾布瓦

第八章
藝術與工業 359
羅賽拉·弗瓦薩爾

第九章
繪畫類型等級劃分：421
備受爭議且被重新評估
朱莉·拉莫斯

第十章
19世紀的藝術和攝影：495
一種新模式的困惑
保羅-路易·魯貝爾

第十一章
博物館、遺產化和文物修復：539
展陳歷史的新方式
多米尼克·普洛

結 語
反現代者的現代性 575
貝爾特朗·蒂利耶

附 錄
注 釋 587
參考文獻 599
索 引 602

首發于納福藝術研究所。

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