曾經(jīng)有一則笑話講的是一只小狗在一個藝術(shù)展上拉了一泡屎，結(jié)果眾多參觀者被這泡狗屎吸引，認為這是某位藝術(shù)家的作品，從而圍繞著狗屎展開了豐富的討論，甚至忽略了其它真正的藝術(shù)品。

這則荒誕的笑話其實也有現(xiàn)實的映照，一位著名藝術(shù)家將一根香蕉用膠帶粘在墻上，等待著它逐漸腐敗，這個創(chuàng)意得到藝術(shù)界的高度贊譽，結(jié)果在一次展覽中，一位華人富豪高價買下了這跟香蕉，并且當眾吃了下去。

這兩個故事是不是將抽象藝術(shù)詮釋的淋漓盡致，當今書壇也在向抽象大步邁進，王冬齡先生的亂書，邵巖先生的射書，曾翔先生的《心經(jīng)》展都是抽象書法的時代代表。

文字本身就是一種抽象符號，以文字為主要元素的書法卻不是抽象藝術(shù)，他準確的表達了文字含義，如今文字的可識讀性被犧牲了，書法也就趨向了抽象化。

本身就是抽象符號還要更加抽象，這本身就是一個非常抽象的現(xiàn)象。抽象似乎是所有藝術(shù)的終點。

畢加索的畫、龔琳娜的《忐忑》都被認為是神作，這些抽象的藝術(shù)受到的贊譽和引發(fā)的討論超越了所有具象的作品，代表了所屬藝術(shù)門類的一座高峰，至今無法被超越。

而這些藝術(shù)家本身都具有深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)造詣，曾在傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域取得傲人的成績，都不約而同的將最終的藝術(shù)探索轉(zhuǎn)向了抽象，這應該是一個非常值得思考的問題。

因為沒有具象的參考，讓抽象充分展現(xiàn)了作者天馬行空的想象力，這種想象力往往更加耐人尋味。

抽象藝術(shù)的魅力在于其無限解讀空間。觀者不必拘泥于具體形象，可自由感受線條、色彩的情感表達。亂書的混沌、射書的爆發(fā)、吼書的狂放，皆試圖通過抽象形式傳遞更直接的精神沖擊。

然而，若藝術(shù)完全脫離具象，僅剩純粹形式，是否會陷入空洞？書法作為文字藝術(shù)，若徹底拋棄可讀性，是否還能稱為書法？這些問題挑戰(zhàn)著抽象書法藝術(shù)的合規(guī)性。

藝術(shù)的本質(zhì)在于表達與溝通。若抽象形式能有效傳遞情感與思想，便有其存在價值。但若僅為抽象而抽象，缺乏內(nèi)在精神，則難免流于膚淺。

齊白石曾言：“妙在似與不似之間。”書法抽象化很好的詮釋了這一原則，似與不似之間，可讀與不可讀之間，清晰與混沌之間，帶給觀者更為美妙的觀感。

抽象藝術(shù)的另一魅力是頗具表演性。王冬齡先生現(xiàn)場演示亂書，讓人們看清了混亂底層清晰的脈絡(luò)，現(xiàn)場演示增加了抽象書法的魅力。

還有射書的噴射技巧、吼書的肢體動作，都清晰的詮釋了作者的創(chuàng)作理念，幫助民眾更好的理解和品味抽象書法作品。

當然書法作為中國文化瑰寶，其生命力在于兼容并蓄，而非固守某一極端。亂書、射書等現(xiàn)象，正是這種活力的體現(xiàn)。

亂書、射書、吼書等抽象書法的出現(xiàn)，拓展了書法的邊界，但也帶來新的挑戰(zhàn)。藝術(shù)的未來，仍在于多元共存與不斷突破。