中國五千年的歷史，宛如浩浩蕩蕩的黃河，永遠奔騰不息。而中華民族的優秀文化，便是這永遠奔騰不息的歷史長河中的最美的浪花。

在這中華民族的優秀文化中，李白無疑是其中最為耀眼的文化名人之一。李白詩才無限，飄逸若仙，對中華文化產生了極大的影響。

李白出川后，當他的《蜀道難》被賀知章看到時，賀知章大吃一驚，當即稱其為謫仙人。自此，李白詩仙的名號，便流傳了千年。

李白的浪漫主義詩風，在中國的文壇上狂吹了一千多年，他也因此而被世人譽為是繼屈原之后最偉大的浪漫主義詩人。

李白性格豁達，酒后更是詩興大發，故有“一斗酒，詩百篇”之美譽。世人更是把他與詩圣杜甫合稱為“李杜”。

而他的詩歌，亦如他的人生，充滿了不羈與自由。所以他的詩歌，無論是酒后揮灑，還是平日里信手而作，都充滿了豪放與灑脫，讀了實在是令人為之傾倒。

正因為生性豁達，所以無論李白面對什么樣的困難和挑戰，他都能以積極樂觀的心態面對。

正如他在他的《行路難》中所說：“行路難，行路難，多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海?！?/p>

更令人驚奇的是，這位豪放不羈的詩人，竟也能寫出柔情似水的閨中詩情。他的《春思》便是這樣的著名佳作。其詩如下：

春思

唐?李白

燕草如碧絲， 秦桑低綠枝。

當君懷歸日， 是妾斷腸時。

春風不相識， 何事入羅幃？

一、寫作背景：

在輝煌的盛世大唐，雖然國泰民安，但開疆拓土的戰爭以及與北方少數民族的摩擦與戰爭也時有發生。

在這樣的歷史背景下，打仗就成為男人們不可推卸的責任了。此時，妻子就不得不留下來獨守空房了。

正是看到了這樣的情況，李白才揮毫潑墨，創作了這首感人至深的《春思》，表達了留守妻子對丈夫的思念。

而這樣思念，在春光灑滿大地之時最為濃烈。濃烈如春水涌動，日日夜夜，使人夢中尋覓，情牽夢繞。

二、此詩意譯：

春風輕輕拂過，燕地的草兒如同細絲般抽出，若隱若現的翠綠宛如碧玉絲帶，而秦地的桑葉也已繁茂得綠葉低垂。

當游子心中涌起歸家的渴望時，我卻因深深的相思而心痛難抑，愁緒如絲，愈纏愈緊，使我幾欲斷腸。

那春風啊，你我素昧平生，你為何如此多情？沒有收到我的邀請，卻悄然侵入我的羅帳，激起我內心深處的無盡思念。

三、深度賞析：

李白的這首詩，描繪了一位思婦的心路歷程。標題中的“春”字，在中國文化中蘊含著多重意義。這里既指真正的春天，也指男女之間的情感。

李白此詩以“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”兩句開篇，他巧妙地將燕地的草與秦地的桑并置，看似無關，實則蘊含深意。

這樣的對比，不僅豐富了詩歌的意境，也引人深思。那么，“燕草”與“秦?！钡降子泻温撓?？背后的意義究竟何在呢？我們且來看看。

每當人們瞥見那些舊日所見的人或物時，無論是人還是物，人們心中總會想起與之相關的舊日感情。

特別是那些獨守空閨的少婦，她們更容易在寂靜的夜晚，被舊日的回憶牽引，想起遠方的親人，尤其是自己的丈夫。

因此，李白這首詩中的這位思婦，當她來到窗前，凝視著那些曾經與丈夫一同賞過的春光，一起種下的花花草草，一起種下的相思樹，她怎能不想起她的丈夫，以及那些與他共度的美好時光？

這兩句詩中的“燕草”便是思婦所在之地的花花草草，而“秦?！眲t是指丈夫所在之地的植物。

盡管丈夫所在的地方遙不可及，但思婦眼前的景色卻逐漸延伸向丈夫能所在的遠方，她的思念也隨之飄向了丈夫所在的遠方。

因此，每當看著家里那繁茂如碧絲的青草、盛開的百花時，家中的思婦都會想起她在外羈旅的丈夫，并盼望著丈夫早日歸來，共賞這春日的美好。

而這種睹物思人的用法，早在《楚辭》中就有所描寫。比如《楚辭·招隱士》中的“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”就屬于這樣的用法。

而在李白的這首詩中，他就巧妙地化用了這一典故，以“燕草如碧絲”一句，生動地描繪了思婦內心的孤獨與期盼。

這種見草思歸的用法其實與《飲馬長城窟行》中的“青青河畔草，綿綿思遠道”的用法是一樣的，都是一種見草思歸的表達方式。

除此之外，“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”還利用了諧音的表達方式?！敖z”與“枝”，讓人不由自主地聯想到“思”與“知”，象征著分隔兩地的戀人間的深深相思。

除此之外，這樣的描寫還與后文的“懷歸”和“斷腸”相互呼應，形成了絕妙的音樂與情感的交織。

三四句的“當君懷歸日， 是妾斷腸時”表達了當丈夫在春風中看見搖曳的桑樹時，自然會想起家鄉的“燕草”，盼歸之情自然也油然而生。而此時的妻子，則已悲痛欲絕，肝腸寸斷。

按照常理來說，丈夫歸家，思婦應該欣喜若狂才對，但李白筆下的思婦卻肝腸寸斷，展現了她深沉的哀傷，這樣的描繪，雖出人意料，卻更顯其情真意切。

不過，當我們再回過頭來看看前面的“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”的描繪時，卻猛然發現，詩中思婦的思念其實是在一步一步地慢慢加深，一步一步地漸漸加重的。

這樣的思念，恰似一道無限延伸的紐帶，連接著思婦與她遠方的丈夫。而這樣的感情，會隨著時間的流逝而日漸深沉。

而在詩的最后“春風不相識，何事入羅幃？”兩句中，李白以春風為媒，并賦予了其生命。而這春風似乎也感知到了思婦的哀愁，它輕輕地掀起思婦的羅幃，仿佛告知她丈夫即將歸來的消息。

這樣的一種描繪，使得思婦的思念達到了巔峰。她的內心，也如同被撕裂般一樣痛苦，使得她日夜縈繞，肝腸寸斷。

更令她絕望的是，丈夫的歸來似乎永遠都沒有一個確切的日期。這種無盡的等待，讓她陷入了更深的無助與悲傷，這份情感，換作任何一個人，都著實令人難以釋懷。

而從另一視角來看，春風輕拂思婦的羅幃，不僅僅展現了她心中對夫君矢志不渝的愛，更是對那份堅定而專一的情感的深切描繪。

在這樣的情景下，“春風不相識，何事入羅幃？”兩句雖說看起來像李白筆下思婦的輕嘆，實則是透露出她獨守空房的無奈與寂寥。

此時的春風，如同調皮的孩童，肆意吹拂，喚醒了萬紫千紅，也喚醒了思婦心中對遠方征人的無盡思念。

這春風，既是思婦情感的見證，也是思婦自我堅守的見證。李白以這樣的方式，巧妙地展現了思婦的內心世界，使得這首詩充滿了無盡的韻味，引人深思。

而這種“無理而妙”的表達，正是古典詩歌的魅力所在，使得這首詩更加引人入勝，回味無窮。

從李白的這首詩中我們可以看出，那些文學造詣深厚、藝術手法高超的詩人，其作品往往自然與樸素，返璞歸真，言簡意賅，不事雕琢。

而李白的這一首《春思》便是這樣的一首詩，雖然這首詩寫得極為自然樸素，極為通俗易懂，讀了卻也覺得極為高雅脫俗，韻味無窮，仿佛一曲悠揚的民歌，引人遐思。

然而，盡管這首《春思》出自李白之筆，此詩卻也引起了一些非議。有人妄議，若是此詩由薛濤、李清照或朱淑真等才女所作，那實在是充滿了閨怨之情的千古佳作。

但出人意料的是，此詩竟是由生性豪爽，筆墨光焰萬丈長的李白所作，實在令人意想不到。不過，我覺得這樣的反差，更顯得李白詩歌的博大精深，讓人回味無窮。

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