最近刷到網友對虞書欣表演的評論，才發現有新劇開播了。

看了一下熱搜，詞條有那么幾條，但熱度沒預想中高，且大部分為差評。

《噓，國王在冬眠》很早之前就在選角上引起注意力。

林一搭檔虞書欣，顏值和流量疊加讓這部劇有第一波號召力。

根據同名小說改編，以“冰雪匠心”為內核，原著評分7.6分。

劇集結合滑雪和漫畫這一小眾方向切入故事，講述漫畫家與滑雪教練不忘初心砥礪前行的勵志故事。

李青蓉導演執導，擅長用唯美視覺沖擊打造都市校園愛情劇，制造氛圍感是她作品最常見的敘事手法。

種種跡象表明，這部劇火的可能性高。

但大概是期望太高，播出后失望越大。

首播當天熱度飆升，目前播到第六天，全段播放熱度趨勢下滑。

治愈系勵志故事拍得空洞單調無聊，一種昏昏欲睡之感。

漫畫家衛枝意外卷入輿論旋渦，公司以此為借口沒收筆名和作品版權，衛枝被辭退，公司讓同事冒充衛枝出席見面會。

事業突然出現此遭，衛枝事業生活眨眼之間陷入困局。

某一天，她偶然看到一個滑雪視頻，視頻里滑雪場景激發新靈感，于是她決定重新振作，開始新創作。

衛枝前往滑雪場采風，邂逅教練單崇。

一場邂逅在漫天雪白滑雪教學中擦出愛情火花。

白雪、漫畫、滑雪、帥哥美女，幾個關鍵詞串聯出一個極其浪漫的畫面，看起來是一個頗為吸引眼球的場景。

漫畫家和滑雪教練的故事設定也引人入勝。

只可惜，情情愛愛的套路偶像劇劇本落入懸浮。

開篇圍繞衛枝職場挫折鋪墊困難。

職場不順，愛情來臨。

衛枝被公司排擠打壓，單崇經歷受傷和原生家庭打擊選擇退役，都處在事業情緒低谷期。

恰好在這個時間段遇見彼此，初次遇見有冥冥之中注定的巧合。

本該可以用更多篇幅展開主角團的不幸遭遇再進入遇見彼此互相療愈，重新開始的故事線，居然上來直接步入愛情片段。

故事一開始交代衛枝與公司的矛盾狀態，同時交代衛枝為何選擇滑雪進行創作，但都太過簡化了。

匆匆交代，然后迫不及待讓主角相遇的情節設計，攝入過多工業糖精，弱化職場競技，大大減弱寫實效果。

故事打著重心放在主角困境中互相療愈，重拾信心戰勝困難的深層立意。

但是單薄的開場鋪墊不夠深入，現實主義不足，浪漫主義過度，影響代入感。

比如衛枝在飯局上被領導三言兩語威脅，公司出事小人物背鍋，為公司付出卻在出事第一時間被踢出局……

這些職場事件折射普通打工人在職場的真實處境。

然而，剛準備為打工人的遭遇感到憤憤不平，狠狠共鳴的時候，劇情已經進入下一個階段，剛開始醞釀的情緒掐滅在萌芽階段。

漫畫家、滑雪教練、職業單板選手的身份設定成為該劇抓眼球的一大亮點。

但編劇的著力點全拐去白蓮花女主和高冷男主設定方向。

飯局路上遇到兩個小孩欺負穿熊服的宣傳人員，衛枝上前教育孩子，并替熊擦身上的污漬。

因為AI合成漫畫風波，衛枝陷入輿論壓力，王老板懷疑是衛枝助理，打算將責任推給助理，衛枝堅決不同意，衛枝的堅持導致他失去工作。

漫展會上，同事頂替衛枝的筆名與粉絲見面，真正的創作者衛枝卻只能在一邊擺攤，還被前老板找喳投訴。

衛枝雖然生氣，但依然樂觀應對，自我安慰承受一切。

用好幾個橋段展現衛枝的可愛善良品性，制造公司壓榨、網絡暴力、創業失敗等等塑造衛枝一角的頑強堅韌。

但都太假了。

硬凹衛枝的白蓮花圣母形象。

與老板吵架的夾子音賣萌撒嬌氣勢，吵架離職都像是演戲既視感，不夠真實。

無時無刻不在用鏡頭展現女主的美和可愛，卻忽略一個失業者陷入人生低谷期的真實狀態。

樂于助人，善解人意的片段刻板生硬，明顯套路化，失真。

比如，教育孩子，幫熊擦污漬的情節，回到十幾年前狗血劇場必備偶遇經典橋段。

單崇的高冷人設除了顏值支撐，其他的部分都用在滑雪場懟人那股勁了。

教練教人保持高冷旁觀撒嬌，不時曝出霸道總裁懟人語錄，一個懟人厲害，一個撒嬌賣萌。

刻意利用反差感突出男主高冷，女主古靈精怪又可愛的形象，卻是無數個偶像劇不變的角色刻畫手法，同質化缺乏創新。

缺少對角色專業實踐實力細致刻畫，衛枝漫畫家身份沒有信服力。

感情線過滿讓前面的失業，遭遇挫折變得更加懸浮暗淡，社畜處境共鳴代入感弱，勵志主線模糊。

作為一個以“冰雪匠心”為核心的故事，大力展開機緣巧合下的偶像劇情節，削弱勵志主題力度和厚度。

依托機緣巧合積累邂逅次數推動情節發展，緊扣感情線的表達導致喧賓奪主，主次顛倒的敘事讓勵志被弱化。

一米九的大個子被兩個不及腰高的小孩“欺負”，孩子的家長還在后面，卻著力夸大衛枝出現“美救英雄”給男主留下深刻印象。

編劇水平倒退體現在這個片段里。

衛枝為助理跟老板反目，甚至失去工作，漫展擺攤被攻擊，單崇“英雄救美”。

脫離現實的故事內容，影響職場部分的真實感。

在滑雪場你來我往展開教練和學員的曖昧互動，臺詞和肢體語言碰撞撞擊火花。

從巧合到確認男女友關系，進度追趕兩人之間甜蜜浪漫環節。

然而，衛枝偶遇單崇多次，卻認不出對方？

即便如此，衛枝跟單崇面對面被對方顏值吸引，一來二去互生好感。

一個個場景優美的意境制造曖昧氛圍，眼神的拉絲，舉止親密，愛情順理成章。

迫不及待投機取巧偶像劇的老套戲碼強行甜蜜浪漫。

不符合現實邏輯的主角“互幫互助”橋段突兀且生硬，看不出衛枝的困境，倒看出編劇很努力地強行將衛枝和單崇的陌生關系拉升為愛情。

非感情部分節奏快，急急忙忙交代后迅速轉入感情線，一到感情線部分，節奏開始拖拉，情節和臺詞都在拉節奏，忽快忽慢。

比如，衛枝跟好友一起去采風，用大量鏡頭展現她們面對單崇的花癡表情，閨蜜閑聊也很多。

又比如滑雪場，單崇認真教學，衛枝撒嬌賣萌蒙混過關。

下飯劇講究節奏，恰到好處地保留具有吸引力。

劇中該增加的篇幅缺少深刻，不該拖沓節奏的，大量堆砌，弱化一部勵志愛情的感染力。

除了電視劇劇本本身存在問題 ，導演和編劇還止步酒瓶新裝的創作水準，演員部分也有爭議。

虞書欣的夾子音被詬病。

可愛路線是虞書欣的舒適圈，上一部古裝劇的古靈精怪征服觀眾，可愛深得觀眾喜愛。

但這次可愛失靈了。

特色夾子音淪為槽點，引起議論紛紛。

過量的嬌氣撒嬌“幼化”女主，顯得柔弱嬌小。

這個特征讓衛枝跟老板鬧掰對罵時沒有氣勢氣場，也沒有可信度。

適當的撒嬌很可愛，但幾乎每一集衛枝的撒嬌都很多。

不論是演員還是題材，時間久了都會出現疲勞。

大眾題材化審美疲勞的當下，小眾題材和創新題材成為破局關鍵。

演員的破圈方向指向跨越題材轉型。

作為青年演員，專注某個領域達到成熟，讓觀眾記住還是在還沒讓觀眾記住的階段選擇轉型？

黃渤曾給虞書欣一個答案。

這些年，虞書欣選擇發揮自身獨特風格，確實以可愛形象闖出一條路。

但這條路能否繼續為作品帶來加分效果，取決于劇本和制作水準，缺一不可。

明明是差不多一樣的角色類型，在都市愛情劇的表現完全沒有自然而然的真實可愛感，反而顯得刻意做作。

自然，演員的問題影響一些人的評價。

如何有效挖掘題材亮點，創作出一部符合大眾口味高分佳作，始終是國產劇不斷探索的方向。

“不一樣”顯然是突破最佳選擇。

過度消費某個形象，追求商業化忽略創新，只會徒增審美疲勞。

值得一說的是，導演的審美功底發揮穩定，多部熱劇積累的審美經驗讓劇中畫面有質感。

滑雪場的一幀一畫截圖可當手機壁紙。

大雪紛紛，雪地的少女和雪地的少年隔空相望，人、雪、景構成一幅美麗畫卷，仿佛將人置入天堂雪國，油然而生一種心靈被洗滌的輕松平靜感。

實地取景視覺盛宴給感官帶來沖擊力，滑雪專業設備運用和滑雪專業知識普及，讓更多人對這項專業有深入認識。

一塊短板的出現，影響整個木桶的承載能力，何況劇中不止一塊木板短。

在創新領域，每個題材都面臨更精更高要求的升級挑戰，將是一個引領優質創作者向更高階進步的方向。