展覽前言 / Preface

從一滴水，到汪洋匯聚。從一顆沙礫，至無垠天地。人類藝術(shù)文明的長河中，涌動著無盡的女性藝術(shù)工作者，突破既定屏障，展現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)天賦魅力。

本次展覽將展出來自楊健健、孫蠻、邢開、瓦倫蒂娜·萊斯蒂沃四位中意當(dāng)代女性藝術(shù)工作者的油畫、水粉畫、綜合材料、雕塑等90余件作品。

SONG CASA 松間美學(xué)藝術(shù)空間以「無盡之涌」為序題，在不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式與生活化的家居沉浸場景中，思考她們對藝術(shù)和生活的共性和差異化解讀，強(qiáng)調(diào)突破性別、當(dāng)代女性獨(dú)立新價值以及主動創(chuàng)造性。

通過各自獨(dú)特的藝術(shù)語言，跨越地理和文化的界限，表達(dá)了4位女性藝術(shù)家們對生活美學(xué)的獨(dú)特理解。展覽不僅展示了她們的藝術(shù)成就，更展現(xiàn)了她們?nèi)绾瓮ㄟ^藝術(shù)，傳遞女性視角下的生活智慧與美學(xué)觀念。

從意大利到中國，匯集不同國籍地域和年齡階段的四位女性藝術(shù)家的藝術(shù)語境，對自我、記憶、身體與城市文化的藝術(shù)表達(dá)，通過「天賦如此」、「重構(gòu)」、「塑造物我」、「凝視」四個篇章，構(gòu)建女性基于現(xiàn)當(dāng)代社會背景下獨(dú)特的美學(xué)藝術(shù)形態(tài)，呈現(xiàn)一場兼具地域文化深度與當(dāng)代藝術(shù)實(shí)驗(yàn)性的視覺敘事。

——“無盡之涌”中意當(dāng)代女性藝術(shù)展

花卉仿佛化身成了具有人類情感的生靈，隱藏著或堅(jiān)韌、或散淡的精神氣質(zhì)。戶外寫生中，自然與光影的交疊，無不折射出楊健健對于色彩的把握。從國內(nèi)知名水粉畫家到如今的丙烯油畫的藝術(shù)延伸，楊健健的花卉通過色彩和光影的比例，將自然的生命力用細(xì)膩的筆觸詮釋，豐盈的色彩碰撞出繁花景象。

溫柔、細(xì)膩、堅(jiān)韌與自由……所有生命都有屬于自己的頻率。無論是含苞待放或是綻蕾盛開，有時近于凋謝卻也富神韻。她欣賞花朵的韻律和生命力，仿佛每一朵花都在述說著自己的故事，展示著生命的律動。在她的畫布上，花朵成為了她從藝60多年來永恒的主題，對花的敘事?lián)碛兄?dú)特的天賦，每一幅作品都是她對自然的禮贊，也是她內(nèi)心深處的情感流露。

用純凈而豐富的色彩歌頌自然之美，風(fēng)格寫實(shí)。她著力表現(xiàn)自然景物的光影、形象和色彩，其中融入了畫家的情致靈性。她用畢生精力和智慧熱情，投入到自然與外光的色彩世界中，借著花卉景物寫生將那個引誘了一代又一代畫家們的斑斕色彩世界，勾畫出無比優(yōu)美的繪畫來，將柔性陽光的精神內(nèi)核融入繪畫的創(chuàng)作中，正印證了主題「天賦如此」。

Artist / 參展藝術(shù)家

楊健健

Yang Jianjian

我國著名水粉畫女畫家，西安美院資深教授，1961年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院留校任教至今，置身水粉畫實(shí)踐研究50余年，其間花卉寫生及以花卉體裁創(chuàng)作了大量作品。此外，1985至1998年還為北京、上海、長沙、蘭州、西安等機(jī)場、火車站的公共建筑設(shè)計制作大型壁畫50余幅。

1993年4月至1994年5月應(yīng)美國加州柏克利大學(xué)景觀系之邀赴美訪問，2007年隨中國美術(shù)家協(xié)會代表團(tuán)訪問莫斯科及彼得格勒，參觀了列賓美院等及俄羅斯各大博物館。作品《薔薇》、《蘇州河上》、《陽臺上的丁香》為中國美術(shù)館收藏。1988年―2024年在荷蘭的艾因霍芬市，在中國的臺北市立社教館、臺中市立文化中心，在美國的底特律、費(fèi)城、柏克利以及陜西西安等地舉辦個人畫展，大部分作品被歐美及臺灣人士收藏。出版專著10余本，發(fā)表作品數(shù)百件。

“在我的生命中，一直有兩個世界：一個是吃住行的世界，一個是跳躍不定的、一個個似真似夢的場景構(gòu)成的世界。這些場景貌似與我的基本生存無關(guān)。然而，年齡越大，它們越成為我生活的重心。”——孫蠻

觀看，也許并?思考，對我們來說，世界的形狀是不清晰的，存在于個人世界的展現(xiàn)都是獨(dú)一無二，因?yàn)槭澜绲男螤钪淮嬖谟谖覀兊挠洃浿校俏覀冊?jīng)感受過的世界，??他?描述和再現(xiàn)的世界。

對孫蠻而言，最不能接受的就是在畫布上表達(dá)不出她看到的東西，為了呈現(xiàn)出最佳的畫面語言，基于畫面的重構(gòu)和自我視角的想象力融入，以表現(xiàn)當(dāng)下的心境，從而進(jìn)行一段時間甚至幾年的語境磨合。

孫蠻的畫由三個沒有關(guān)聯(lián)的世界組成的：一個世界是那些顏色單一線條細(xì)數(shù)的靜止景色;一個世界是那些沒有表情的人;一個世界是光。藝術(shù)家創(chuàng)造出一幅幅介于死亡和夢境的美妙生命圖景，似乎在這個世界里，唯一的生命是光，它們沒有線條，沒有形狀，但是追逐著畫家真正的思維，如同永生的精靈，穿越在不可溝通的人與自然之間。正如重構(gòu)自我世界的解讀，透過眼睛作為感知世界的媒介，將世界躍然紙上。

Artist / 參展藝術(shù)家

孫蠻

Sun Man

西安美術(shù)學(xué)院油畫系教授 ，博士，研究生導(dǎo)師，西安美院具象表現(xiàn)繪畫藝術(shù)研究中心副主任。多幅作品被中國美術(shù)館、寧波美術(shù)館、中央美院美術(shù)館、淮安美術(shù)館等多個美術(shù)館收藏。

個展

2005年 《睡》系列《學(xué)院·變異-青年藝術(shù)家油畫雕塑作品》上海展

2008年 《紫夜艷花》等《人物-中國當(dāng)代油畫》南京展

2010年 個展《清清之光》上海圣菱畫廊

2010年 吳作人國際美術(shù)基金會“肖淑芳藝術(shù)”提名獎

2012年 《橋》，中國油畫學(xué)會《中國青年油畫作品展-最繪畫》北京展

2012年 《讀·后窗》，中國國家畫院 《藝術(shù)·經(jīng)典-青年美術(shù)》北京展

2013年 《文脈當(dāng)代-2013中國美術(shù)批評家年度提名》西安展

2014年 《讀·后窗》中國油畫年會《繪畫的品格》北京展

2014年 《五月山谷》第十二屆全國美展

2016《寂靜之聲》西安美術(shù)館

2016年 《山水·聽石》，“后學(xué)院”八大美院油畫研究展，廣州站

2021 《良辰雜記》西安知也美術(shù)館

女性雕塑家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，其實(shí)并沒有刻意去強(qiáng)調(diào)性別，而是女性情感的自然流露。溫柔細(xì)膩、敏感多慮、善良而美好，這些天性使得女性雕塑家在作品中更能打動人和更具有深刻性。

雕塑家的創(chuàng)作來源都是對自己的人生體驗(yàn)，邢開的作品透露出一種去性別化的感受，對于作品的創(chuàng)作仿佛植根于靈魂深處，擁有著堅(jiān)韌的內(nèi)在精神力量，反映出生命狀態(tài)記錄著生命過程，以及一種不可名狀的情感旋律。透過作品感受到其處于某種特定精神狀態(tài)和心理傾向階段所顯現(xiàn)的情緒視覺圖像，可由此窺到作者深處的隱秘，隨著心性和情感的流動，最隱私的內(nèi)心深處才能緩緩地奇跡般地在作品中顯現(xiàn)出一種樣式。

正如藝術(shù)家所表達(dá)的“追尋自我，與現(xiàn)實(shí)交流、對話，再返回來發(fā)現(xiàn)自我、才能不斷完善自我”，在物與我的塑造中，持續(xù)藝術(shù)內(nèi)核的堅(jiān)持和女性獨(dú)特的情感釋放。

Artist / 參展藝術(shù)家

邢開

Xing Kai

畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院雕塑系，現(xiàn)為西安美術(shù)學(xué)院雕塑系副教授、博士、碩導(dǎo)。中國雕塑學(xué)會理事、中國工藝美術(shù)學(xué)會雕塑專業(yè)委員會會員、中國彩塑專業(yè)委員會學(xué)術(shù)委員會委員。2008曾赴法國巴黎國際藝術(shù)城訪學(xué)。作品參加國內(nèi)展覽百余次，多次獲獎。并參加法國、挪威、韓國、香港等國外展覽，多件作品被法國遠(yuǎn)東藝術(shù)基金會、中華慈善總會、山東美術(shù)館收藏、長春世界雕塑公園、西安市港務(wù)區(qū)政府、西安西咸灃東現(xiàn)代都市農(nóng)業(yè)博覽園等政府和私人收藏。

主要參展獲獎：

2024年獲“2024年首爾國際雕塑節(jié)”銀獎

2016年獲“第三屆今日絲綢之路國際美術(shù)邀請展”三等獎

2016年獲“中國姿態(tài)·第四屆中國雕塑大展”佳作獎

2014年獲“陜西省第七屆藝術(shù)節(jié)” 優(yōu)秀獎

2012年獲“紀(jì)念毛澤東《講話》發(fā)表70周年“陜西人精神”美術(shù)書法作品展” 優(yōu)秀獎

2011年獲“陜西省第六屆藝術(shù)節(jié)” 三等獎

2008年獲“探索 創(chuàng)新”中國中青年雕塑家作品邀請展優(yōu)秀獎

2004年獲“慶祝建國五十五周年陜西省美術(shù)作品展優(yōu)秀獎

主要參加展覽：

2024年 第16屆中韓雕塑展 西安

2024年 第14屆全國美展 杭州

2024年 新清平調(diào)——白瑜邢開繪畫雕塑雙個展 西安

2024年 第15屆中韓雕塑展 首爾

2020年 陜西省第九屆藝術(shù)節(jié) 西安

2020年 “惠風(fēng)和暢”當(dāng)代女性藝術(shù)家邀請展 北京

2019年 “藝象青島﹒第二屆中日韓藝術(shù)邀請展” 青島

2019年 民族大團(tuán)結(jié)—全國雕塑藝術(shù)作品展 北京

2018年 高原高原第七屆中國西部美術(shù)展 西安

2018年麥積山國際雕塑論壇?2018—雕塑作品展 天水

2017年 “清風(fēng)三月”中國當(dāng)代女性藝術(shù)展 西安

2017年 “交叉感染”新絲路中法藝術(shù)交流展 西安

2017年 第五屆中國長春世界雕塑大會專題展—第二屆中國當(dāng)代青年雕塑作品展 長春

2017年 第四屆今日絲綢之路國際美術(shù)邀請展 西安

2017年 新絲路—2017中國當(dāng)代青年雕塑·裝置藝術(shù)展 西安

2017年 中國·西安數(shù)字雕塑作品展 西安

2017年 首屆“戲韻·中國”主題雕塑大賽 南京

2017年 空間轉(zhuǎn)換-西安當(dāng)代陶藝交流展 西安

2016年 上海青年藝術(shù)博覽會 上海

2016年 第三屆今日絲綢之路國際美術(shù)邀請展 西安

2016年 “匠與意——同曦·中國青年雕塑藝術(shù)展” 南京

2016年云岡國際佛教雕塑藝術(shù)大展 大同

2015年 Lacarelle Art國際藝術(shù)展 法國

2015年第二屆中國當(dāng)代佛教藝術(shù)展 無錫

2015年 新態(tài)·2015太原國際雕塑雙年展 太原

2014年 陜西省第七屆藝術(shù)節(jié) 西安

2014年 首屆絲綢之路國際藝術(shù)節(jié) 西安

2011年 陜西省第六屆藝術(shù)節(jié) 西安

2011年 “彼岸——幸福樹女性藝術(shù)家沙龍”畫展 西安

2009年 “內(nèi)力”當(dāng)代女性藝術(shù)家展 西安

2001年 中國西安2001“西部 西部”藝術(shù)大展 西安

Valentina Restivonasce a Livorno il 20 Maggio 1983, si laurea in Cinema e Immagine Elettronica presso l’Università di Pisa con una tesi illustrata su “Salò e le 120 giornate di Sodoma” di Pier Paolo Pasolini e successivamente frequenta la Scuola Internazionale di Arte Grafica di Firenze. Gli studi di Restivo su Pasolini, che risalgono agli anni della sua formazione, perdurano fino a oggi, condensandosi dentro unmilieuvisuale da dove l’autrice continua a raccogliere le trasposizioni figurative dedicate allo scrittore bolognese.

Nelle sue opere l’artista sembra trarre forza da quel magma ancora incandescente che è il pensiero pasoliniano, un pensiero che si fa immagine; una forza che porta Restivo a paragonare l’influenza di Pasolini alla stregua di quella che hanno esercitato su di leiCaravaggio, Antonello da Messina, Masaccio e Piero della Francesca.I lavori su Pasolini, si affiancano di fatto a uncorpusnutrito di altre opere, esposte in mostre personali e collettive, realizzate in Italia e all’estero già a partire dal 2005, che hanno per protagonisti sempre i volti di autori e attrici, registi, poetesse e scrittori.

In empatia con il segno grafico dell’artista, il lavoro di Restivo nel tempo è diventato un modo per meditare e mediare, per vedere la vita delle parole condensarsi nel volto dei loro autori. Nella trama di linee e ombre che vibra nei suoi disegni vanno intrecciandosi sempre il teatro e il cinema, gli attori, i personaggi, le scene, la letteratura e la poesia, alla ricerca di un punctum, ovvero del momento decisivo in cui l’immagine, lasciata la mano e la penna del suo creatore, agisce su di noi guardandoci。

Artist / 參展藝術(shù)家

Valentina Restivo

瓦倫蒂娜·萊斯蒂沃

瓦倫蒂娜·萊斯蒂沃于1983年5月20日出生于利沃諾，在比薩大學(xué)獲得電影和電子圖像學(xué)學(xué)位，畢業(yè)論文是關(guān)于皮埃爾·保羅·帕索里尼的《薩洛與索多馬的120天》，配有插畫，隨后她還在佛羅倫薩的國際繪畫藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。

萊斯蒂沃對帕索里尼的研究始于她的學(xué)習(xí)時期，一直延續(xù)至今，這種研究凝聚在一個視覺環(huán)境中，作者持續(xù)收集專門致敬這位博洛尼亞導(dǎo)演的形象變化。在作品中，藝術(shù)家似乎從帕索里尼的思想中獲得力量，這是一種成為圖像的思想；這種力量使萊斯蒂沃將帕索里尼的影響與卡拉瓦喬、安東內(nèi)洛·達(dá)·梅西納、馬薩喬和皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡對她的影響相提并論。

實(shí)際上，她創(chuàng)作的關(guān)于帕索里尼的作品與其他作品共同構(gòu)成了一個風(fēng)格作品集，從2005年起在意大利和國外的個人和集體展覽中展出，其中的主角是作家、女演員、導(dǎo)演、女詩人和作家的面容。與藝術(shù)家的繪畫標(biāo)志共鳴，萊斯蒂沃的作品逐漸成為一種沉思和調(diào)解方式，可以看到文字的生命凝聚在其作者的臉上。在她的繪畫中，戲劇和電影、演員、角色、場景、文學(xué)和詩歌交織在一起，尋求一個瞬間，即圖像離開其創(chuàng)造者的手和筆，對觀看者產(chǎn)生影響的決定性時刻。