《一片丹心薦軒轅——尹曉東戲曲音樂作品選集》是首席專家尹曉東于2024年出版的課題最新研究成果。書中收錄了七十余首作品的樂譜以及部分作品的音頻，包括京劇劇目唱段、京劇藝術片、京劇電影、話劇、電視劇及戲歌等不同體裁的作品，是作曲家在三十多年創作歷程中具有新時代特色和創新精神的藝術呈現。這部作品選集不但對戲曲專業師生、戲曲愛好者具有一定的欣賞價值和研究價值，也是國家社科基金藝術學重大項目《戲曲音樂傳承發展研究》（項目號：23ZD04)的重要階段性成果。

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作者自序

原本不想過早出版一部自己的作品集，一是因為至今還沒有寫出令自己完全滿意的作品，一部戲或一首單一作品完成后，總有遺憾，印在了書里，這些遺憾就成了永久的印記；二是因為創作永無止境，在不斷學習鉆研和總結的基礎上，總希望今后還能寫出令自己更滿意的作品。然而，自回到母校中國戲曲學院工作并擔任戲曲作曲碩士研究生導師以來，在指導研究生的過程中，除了為學生分析、講授前人的經典作品外，也會結合自己的創作實踐跟學生講授如何將作曲技法運用到實際創作中。每當此時，總要翻箱倒柜在數十個資料袋中尋找自己的創作手稿。為此，才萌生了出版一部作品集的心思，一來確有必要對自己的創作進行階段性的回顧和總結，二來也為學生們提供一點可資借鑒的資料。這才下定決心對自己三十多年的創作手稿進行整理，才有了這本書的出版。

我十歲學習京胡，日后當一名京胡演奏家是少年時代的理想。1987年我考上中國戲曲學院作曲系之后，自己的專業方向和藝術道路發生了改變，理想也隨之改變。但自走上戲曲作曲之路，方覺這條道路并非坦途。有幸的是，在我的成長過程中遇到了關雅濃、任楓、朱維英、軍馳、張建民、劉廷禹等許多藝高德劭的先生，他們對我的教誨，特別是對我音樂創作上的指導，讓我受益終身。我也遇到了不少志趣相投的合作者，他們對藝術的執著和追求完美的精神常常感染著我。在編著這本書稿的過程中，往事歷歷，盡浮眼前。

我自畢業后開始音樂創作，至今已三十余年，期間雖職業身份常有變換，但創作始終未斷。我的第一部大戲創作始于1993年。那一年，武漢京劇院決定將老戲劇家馬少波先生的劇作《明鏡記》搬上舞臺，同時邀請著名導演李紫貴先生擔任藝術指導。在組建創作團隊時，劇院領導和主創人員想到了我，他們覺得我在這個劇院工作過，對劇院的藝術風格和藝術家有所了解，又是戲曲學院京劇作曲專業畢業，合計是否可以試試這個年輕人?當受到劇院正式邀請后，我既欣喜又惶恐。欣喜的是剛畢業不久就能參與一部大戲的創作，所學專業既有了用武之地，又有了回報武漢京劇院的機會。惶恐的是毫無創作經驗的我第一次創作就要與馬少波、李紫貴兩位戲劇大家和劇院許多老師合作，讓我忐忑萬分。在劇院領導和老師們的信任與支持下，我同劇院另一位作曲老師何衡生合作，完成了該劇音樂創作，并獨立完成了配器工作。該劇當年在武漢江夏劇院成功首演。我的處女作就是這樣懷著欣喜與惶恐的心境完成的，盡管稚嫩，但第一部戲的創作總是難忘的。

從那時起，我幾乎每年都會接受各類大小不同的創作任務，至今算來已創作了三十部劇目，數十首單曲。這與卓有成就的作曲家相比，數量和質量都不高。我學京劇音樂出身，在三十多年的創作中，其他音樂體裁雖偶有涉獵，但仍以京劇音樂創作為主。在創作中思考戲曲音樂理論問題，用理論指導創作實踐，是我幾十年一直堅持的。音樂是戲曲靈魂，是戲曲藝術的重要組成部分，也是塑造人物的重要手段。“戲以曲興，戲以曲傳”這是戲曲史上的重要現象。前輩音樂家馬可先生曾說，戲曲的發展必須解決音樂問題。張庚先生也說過，一部戲唱腔不過關，戲就留不住。這些論斷是對戲曲藝術傳承發展規律的總結。任何音樂形式都有一定的程式性，戲曲音樂的程式性尤其規范嚴謹。沒有程式就沒有藝術風格，就沒有藝術品種之間的差別，沒有一定程式的音樂藝術是不可想象的。在戲曲創作中，無論表演還是音樂唱腔都具有一定的程式性，程式既是前人進行藝術創作時所積累的成果，也是一種形式上和技術上的規范，又是后人進行新的藝術創造時所賴以繼承運用的手段。但是，程式性的音樂語匯并不能直接成為不同人物的音樂形象。因此戲曲音樂理論家何為先生指出：“程式是進行形象創造的手段，程式本身卻不等于藝術形象。”這就要求每部戲的作曲者既要對傳統的音樂程式加以運用，又要根據不同劇目的時代背景、人物形象、思想感情譜寫出新的旋律，用音樂塑造出具有典型性的“這一個”音樂形象。戲曲音樂創作的難點恰恰就在于既要遵循程式，又要有所突破，創造新音調、新手法、新形式。

三十多年的劇目創作，我遇到了各類題材和人物，每次創作都是一次挑戰。不同的創作題材就要了解不同的時代背景，就要把握不同人物的性格和命運，就要尋找新的語匯，唯有如此，才能通過音樂準確勾勒時代風貌，表達人物思想情感，刻畫人物形象，營造戲劇氛圍。每一次創作還會與不同院團和主創團隊合作，還要將自己的創作意圖融入整體的藝術風格和追求之中。作曲者的任務是調動一切手段，充分發揮音樂的表現力和感染力使主題更加凸顯，人物形象更加鮮明，藝術美感更加強烈。這其中必然會有新的音樂創作手法的探尋。比如，京劇唱腔能否有更加貼合人物情感變化的不同聲腔、板式和調性的轉換?能否突破板腔體，借鑒和吸收其他音樂形式的寫作手法?能否有符合戲劇情境的人物多聲部的重唱?能否尋找到老生、旦角在對唱、重唱時同時處于最佳音區的解決辦法?等等。這些在《鄭和下西洋》《欽差林則徐》《知音》《青衣》《燕翼堂》等劇中都有所探索。此外，戲歌今天已成為一種廣受觀眾喜愛的音樂形式，我認為，不拘一格的戲歌創作，既順應時代發展的需求，也可將在戲歌中積累的創作手法運用到劇目創作中，不斷拓展戲曲音樂的表現能力。

我三十多年的創作，合作者既有前輩藝術家，也有同輩人，還有年輕人。他們對我的創作給予了極大的理解、支持和配合，特別是許多表演藝術家、演奏家完美的呈現，讓作品增色不少。在我的音樂創作歷程中與我合作最多的是陳建忠，我們倆相互切磋，取長補短，密切配合，共同完成了許多戲的創作。借這本書的出版，我把編劇(詞作者)、導演、演員的名字都寫進了后面的文字介紹里。本書收入了我創作的十三部京劇劇目、四部影視劇、十首戲歌，共計七十余首唱段和曲目，這大概是我創作作品的三分之一。未將作品盡收，恐有濫竽充數之嫌。

最后，要特別感謝為本書的出版、編校、修改不辭辛勞的我的師兄張輝先生，還要感謝幫我整理曲譜手稿的趙家福、宮藝兩位年輕人。在此一并深表謝忱!

誠惶誠恐付梓，敬祈讀者方家指正。

新手法、新形式、新音調的探索

書中收錄的唱段集中體現了作曲家在近三十年的創作中，就如何能讓唱腔更加貼合劇中人物情感變化，如何突破傳統板腔體，如何與其他音樂形式進行融合等問題進行的藝術探索。

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京劇《知音》選段“將軍無恙災星遠”

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京劇《關圣》選段“聞酒香已教人心旌搖蕩”

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對影視劇音樂和戲歌的探索

除了對新手法、新音調、新形式的探索外，作曲家巧妙運用京劇、昆曲等不同戲曲音樂元素，創作出了順應時代發展需求，不斷拓寬戲曲音樂表現能力的作品。

戲歌《念奴嬌?赤壁懷古》

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作者簡介

尹曉東，一級作曲，教授，研究生導師，享受國務院政府特殊津貼專家，中國戲曲學院院長，中國戲劇家協會副主席，全國政協委員，北京市政協委員，國家社科基金藝術學重大項目 “戲曲音樂傳承發展研究”首席專家。為京劇《鄭和下西洋》《三寸金蓮》《關圣》《知音》《欽差林則徐》，話劇《關漢卿》，京劇藝術片《楊門女將》，京劇電影《鄧恩銘》等三十多部劇目作曲，出版有《毛澤東詩詞唱段精選》等書。作品曾獲“文華音樂創作獎”“中國京劇藝術節”一等獎，多部作品入選中宣部“五個一工程”獎、中國藝術節、中國戲劇節、國家藝術基金資助項目等。

制作：王璐瑤 邢瑜

責編：孔培培 陳曉娟

編審：尹曉東

來源：戲曲音樂傳承發展研究

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