2025年3月22日，鹽田千春（Chiharu Shiota）大型個展“靜寂之空”（Silent Emptiness）在紅磚美術館開幕。展覽由閆士杰策展，藝術家根據紅磚美術館的空間與環境，挖掘并使用東方元素與在地材料，創作了6件全新特定場域裝置。展覽不僅是對鹽田千春“缺席的存在”這一核心命題的深化，更以她獨特的東方哲思與跨文化經驗為脈絡，將東方哲學中的“空”轉化為可觸可感的視覺沉思。據悉，本次展覽將從3月23日展至2025年8月31日。

“靜寂之空”，紅磚美術館展覽發布會現場，2025

藝術家鹽田千春與策展人閆士杰，“靜寂之空”，紅磚美術館展覽開幕現場，2025

“靜寂之空”，紅磚美術館展覽開幕現場，2025

鹽田千春，《多重現實》，2025

“靜寂之空”，紅磚美術館展覽現場，2025

此次展覽的籌備始于2018年，歷經五年的反復調整與碰撞，鹽田千春終于完成了在她看來近年來“最好的一次展覽”。她在新聞發布會上表示：“這次展覽實現了在其他美術館難以實施的計劃，比如用水鋪滿主展廳，甚至把兩面墻體鑿開了巨大的洞。”這些大膽的創作手法不僅回應了紅磚美術館獨特的建筑空間，也體現鹽田千春對東方哲學中“空”的深刻理解。

鹽田千春，《時間的回響》，2025

“靜寂之空”，紅磚美術館展覽現場，2025

很長時間以來，鹽田千春的作品始終圍繞“缺席的存在”這一主題展開，她以表演和裝置作品著稱，通過纖維、舊物、泥土等媒材，表達了無形的東西：記憶、焦慮、夢想、沉默等。她的作品常常源于個體經驗，通過對身份、界限和存在等普遍概念的質疑，將個體焦慮轉化為集體記憶，將文化疏離升華為對人類存在困境的叩問。

“靜寂之空”作為鹽田千春藝術生涯一次深度探索的里程碑展覽，充分調度了在地材料：藏地古建門庭、北京當地的天然洞石、來自河北邢臺朱莊水庫的木船、中式家具等。展覽的每件作品都與紅磚美術館的建筑空間完美融合——“融入更遼闊的宇宙，重新參與時間的流轉，與萬物相連”。

鹽田千春，《灰燼中的聯系》，2025

“靜寂之空”，紅磚美術館展覽現場，2025

展覽開放的空間與流動的氣韻，形成“靜寂”的精神特質，構建起充滿詩意、冥想、哲思的流動場域空間。正如紅磚美術館資深研究員喬納斯·斯坦普（Jonas Stampe）所言，“鹽田千春的作品邀請我們穿越意識與夢境、記憶與現實、生與死之境、歷史與當下的多重閾限。”

鹽田千春，《意識的蛻變》，2025

“靜寂之空”，紅磚美術館展覽現場，2025

昏暗的展廳里，七件巨大的衣裙緩緩旋轉，倒影在平靜的水面上，《多重現實》宛如一場肉身的缺席之舞。水面上一條蜿蜒的石墩小徑通向一個柔光充盈著的黑暗房間，蝴蝶正從如軀殼般的身體中剝離，《意識的蛻變》呼應著“莊周夢蝶”的哲思。《通往靜寂之門》，無數紅線穿越古老的藏地門庭，沖破墻壁，撕裂物理空間的邊界，延伸輾轉升至無垠天際，仿佛一股無形的能量潛入隨緣應物的當下覺知。

鹽田千春，《通往靜寂之門》，2025

“靜寂之空”，紅磚美術館展覽現場，2025

《時間的回響》三塊洞石佇立，從巖石孔洞中冒出的黑線如波浪般在空間中翻涌，呼應著無垠的夜空和古老的地球，仿佛空氣都與之共鳴。沿著一條隱秘小徑，進入紅色繩子制造的溫熱的記憶之雨，滋潤著這棵從船中生長出的樹，《生根的記憶》通過“樹從船中生”的意象表達物質的消亡恰是生命輪回的起點。《灰燼中的聯系》這些燒焦的椅子仿佛訴說著：即使缺席，依然能被感知；即使毀滅，痕跡依然存留。

鹽田千春，《生根的記憶》，2025

“靜寂之空”，紅磚美術館展覽現場，2025

“靜寂之空”不僅是一場展覽，觀眾將踏入一場對“空”悟化的旅程:當物質消逝、軀體消亡、時間流逝，人類如何通過記憶、藝術與信仰，在無我的宇宙重構存在之錨？策展人閆士杰指出：“鹽田千春的‘空’不屬于任何地域，而是對人類存在的終極回應。她以纖維為經、舊物為緯，編織出‘空’的當代詮釋——它非虛無，而是萬物依緣而顯的自由，直面生死后的慈悲。”

仿佛在提醒我們：空性如如，不礙萬法紛然。