在電影行業，女性導演從未缺席，如今，在“電影長片”領域，越來越多女性導演站上舞臺，獲得應有的認可，但在“電影短片”這一電影創作的前沿先峰陣地，女性導演的身影們仍然不豐盈。

作為00后導演，來自大灣區的潘昕頤正在用自己的作品打破這一現狀，讓更多人關注到女性導演在電影短片領域的探索與突破。

從畫布到銀幕

有人專注深耕一種媒介，有人則不斷拓寬邊界，潘昕頤屬于后者。從美術出發，她最終走向電影。

命運有很多轉折，十幾歲的她，清晨到深夜埋頭畫室，誓要憑借美術闖出一條路，用畫筆描勒出人生百態。她成功沖破重本線，卻因分毫之差，與導演專業擦肩而過。遺憾雖然措不及防，但她沒有停下腳步，真正的熱愛，終會找到出口。

她轉向數字媒體藝術專業，利用一切可以拍攝的機會，每年堅持拍攝不同的劇情短片，把實踐變成最好的課堂。她加入學院新聞中心，擔任視頻部部長，策劃、拍攝、剪輯，帶領團隊制作影像作品，在國內有限的實踐機會中，她始終在探索、積累。她知道自己想要更深入的電影訓練，于是選擇出國，前往英國金斯頓大學（KU）電影制作專業進修。

留學倫敦|用電影語言講述自己的故事

留學期間，她參與了《Gyroscope》《Into Thin Air》《Delirium》等電影短片的拍攝制作，嘗試不同類型的敘事風格，不斷打磨自己的鏡頭語言。

從編導到拍攝，從剪輯到制作，她在每一個實踐中尋找自己的聲音，逐步建立完整的創作體系。這些經歷，讓她的電影語言更加開闊，也讓她更堅定：電影不僅僅是影像，它是情感、是世界觀、是對現實的回應。

追風而行|新女性導演的新敘事風格

近年來，在電影短片領域，也有一批女性導演正在以自己的方式一一突圍，她們不迎合過去的創作慣性，打破傳統敘事模式，為女性視角影像賦予更豐富的層次和更真實的聲音。潘昕頤，正是其中的一員。

《追風而行》，是灣浪潮計劃的首部女性公路題材電影短片，這是潘昕頤回國后的第一部作品，也是灣浪潮計劃首個扶持的女性導演。這部電影短片由潘昕頤擔任導演，影片講述一場關于尋找親情、成長與相互救贖的旅程。

在傳統電影敘事里，公路片往往是男性的故事，是漂泊、征服、冒險。而潘昕頤選擇將女性置于旅途之中，在無垠的公路上，讓她們去逃離、去理解、去直面自己，她想打破某些固有敘事，想用自己的方式去講述“在路上”的意義。

當越來越多女性導演站上聚光燈，用鏡頭表達自己的觀點，電影的世界才會更加多元、更加豐富。女性導演的敘事，不只是講述女性困境，而是展現女性可以是任何角色，可以是公路上的旅人，可以是故事的核心，而不僅僅是旁觀者、陪襯者。潘昕頤用自己的經歷證明：人生不會因為分毫之差而停擺，電影夢也不該被定義成一條單行道。

從畫布到銀幕，從國內到海外，潘昕頤的電影之路或許并非一帆風順，但她始終堅定前行。她追風而行，從未停下。

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培育新一代電影人「入行與就業」