人為什么要聽水？

因為水是大自然、地球和心靈的驅動力。

水的各種存在形式：井、溪、河、湖、海、雨、云、血、淚…… 都和大自然及人的構成與生存有著緊密的關系，所以水是我們得以生存的環境和精神支柱——今天，當我們地球的水資源幾乎都被污染的時候，威脅我們生存的最大敵人是誰呢？就是我們自己！我們的明天和未來是好是憂-答案只有水知道。

愛水的緣分讓我們走到一起，在水樂堂里聽水，看水，思水…… 讓我們一起聆聽我們內心深處的聲音。

—— 譚盾

《運河之眼》

林崗

不銹鋼

500X160X20

《運河之眼》誕生于2025年聯合國教科文組織世界水日音樂節，該活動以“高山流水與冰川保護”為主題，旨在通過藝術呼吁全球關注氣候危機下的水安全問題。音樂家譚盾長期以“水”為核心創作主題，其手稿《運河之眼》延續了水樂堂“聽水、思水、護水”的理念，而雕塑家林崗受邀將這一音樂意象轉化為雕塑藝術，成為音樂節期間的重要展品。

譚盾的音樂常將自然元素與古典樂融合，強調“水是大自然與心靈的驅動力”。在《運河之眼》中，他通過旋律表現運河的歷史流動性與生態脆弱性，賦予作品“聆聽水與文明對話”的隱喻。

林崗擅長以工業廢棄材料重構東方傳統意象，其作品兼具后工業時代的機械美感與古典詩意。《運河之眼》延續了他“鑄形叩音”的創作風格，將運河的流動感與工業材料的張力結合，形成“有形之聲”的視覺交響。

以雕塑凝固音樂的旋律，以材料重構歷史的記憶，既是譚盾與林崗個人藝術脈絡的交匯點，也是全球化語境下生態藝術實踐的創新樣本。通過這一作品，觀眾得以在視覺與聽覺的雙重維度中，感知水文化的深邃與人類對自然的敬畏。正如譚盾所言：“水樂堂是愛水人的家，也是心靈的家。”

作品采用林崗慣用的創作手法，如金屬、石材與木材的組合，象征運河沿岸工業遺跡與自然生態的共存。其早期作品《心靈方向》（2010年上海世博會）即以工業零件與船體結構表現“機械與人文的對話”，為《運河之眼》提供了靈感基礎。《運河之眼》延續這一路徑，將運河文化通過現代雕塑語言重新詮釋，形成“可觸摸的音樂”。

作為聯合國教科文組織水文化基地的展品，《運河之眼》不僅是藝術創作，更成為環保倡議的載體。其展示場景（朱家角水樂堂）本身即由百年老宅改造，建筑與河水、聲場融為一體，強化了“藝術喚醒生態意識”的命題。

《水琴》

林崗

不銹鋼

180X30X30mm

雕塑形態借鑒“琴”的抽象輪廓，通過線性結構與鏤空設計模擬運河的蜿蜒與通透感。結合光影變化，觀眾可透過“眼睛”般的孔洞窺見水波光影，呼應譚盾音樂中“水舞臺”的沉浸體驗。

世界水日音樂節現場