文化視界網報道6月3日上午，剛剛在中國美術館舉辦“意無盡——李學明中國畫作品展”獲得廣泛好評的著名畫家、山東省美協顧問、山東工藝美院教授李學明先生到訪文化視界，并接受文化視界網＆中華網山東頻道的專訪。

此次“意無盡——李學明中國畫作品展”是迄今為止李學明藝術世界最全面的一次呈現，全方位展現了李學明深厚的藝術造詣及其對傳統文化的獨到詮釋。這場展覽不僅在藝術界引發專業學者對傳統繪畫現代轉型的深度研討，更以震撼的視覺感染力，在大眾層面掀起對東方美學的再認知熱潮，堪稱當代中國畫壇極具學術價值與社會影響力的文化盛事。就如中央美院中國畫學院原院長、中國美協中國畫藝委會委員岳黔山所講：此次展覽可以說是轟動京城，在京城美術界引起了廣泛的關注和討論。

“意無盡”畫展以筆墨溯古，化境出新，將文人風骨凝于尺素，觀者無不駐足忘返，畫展既成現象，于當代畫壇激起層層漣漪……

生于魯西耕讀之家，李學明的藝術根系深扎于鄉土。紙扎手藝的民間智慧、父親的筆墨啟蒙，以及爬樹摸棗、聽野老說書的童年記憶，終沉淀為他筆下那份渾厚天真的藝術氣質。數十載藝術生涯中，他踐行“致廣大而盡精微”的寫意真諦，追慕王希孟的恢宏氣象與齊白石的天然機趣，推崇“技近乎道”的至高境界。而今年逾古稀的李學明隱居林泉，以畫行樂，在筆墨間頤養天年，這份返璞歸真的赤子之心，恰是其藝術最動人的底色。

本文將帶您走進李學明的精神桃源，探尋那支守拙的畫筆如何在數十年的光陰里，既扎根傳統又生發新意，最終構筑出一片令人神往的藝術天地。

意無盡，趣無盡，道亦無盡

“經過近半年的籌備，‘意無盡’展覽終于與觀眾見面。此次展覽的舉辦緣于幾位藝術前輩的多次建議與鼓勵，他們一直希望我在北京舉辦個人展覽。在反復醞釀和數月精心準備后，展覽最終落成。”李學明從泉城出發，懷揣著對藝術的虔誠之心，踏上了前往中國美術最高殿堂的朝圣之旅。從古老的徒駭河畔到中國美術館，李學明先生用了數十年。這些光陰，對于李學明，是漫長的耕耘與突圍。

在中國畫的傳統審美范式中，“意”是靈魂，“趣”是生機，“道”是境界。李學明的“意無盡”中國畫作品展，恰是對這三重維度的生動詮釋。他的藝術創作以貫通古今的寫意精神為魂魄，既扎根于傳統筆墨的深厚土壤，又融入了齊魯文化的拙樸氣質，在形與神、趣與道之間，構建出了一個完整有序的藝術世界。

“當繪畫技藝達到某種境界時，畫中的形、意、筆墨便渾然天成。此時，畫愈簡而意愈豐，黑即是白，白即是黑，黑白相生，生生不息，綿綿無盡，妙不可言。那種悠然、通透、自在與暢快，難以言說，但真真切切存在，”李學明如是說。

《當時明月如水》 236×238cm 2021年 中國美術館收藏

“意無盡”作為展覽主題，精準概括了李學明藝術創作的核心。中國畫歷來注重“以形寫神”，而李學明的作品更進一步，在筆墨點染間追求“象外之意”。他筆下的山水、人物、花鳥，往往不拘泥于物象的精確再現，而是通過疏朗的構圖、靈動的線條，營造出空靈深遠的意境。無論是煙云變幻的山巒，還是憨態可掬的孩童形象，皆在形與神的交融中，透露出耐人尋味的詩意。

《人間歲月長》 96×162cm 2020年 中國美術館收藏

李學明對“趣”的詮釋，是其藝術的一大特色。他深受民間藝術與齊魯文化的熏陶，作品中常流露出一種稚拙天真的趣味。這種“趣”，體現著“萬物靜觀皆自得”的觀照方式，無論是孩童嬉戲的場景，還是鄉間小景的描繪，都充滿生動的情趣，這種趣味性不僅增強了作品的藝術感染力，更為傳統筆墨賦予了鮮活的生命力。

《天地風霜盡 乾坤氣象新》 41×100cm 2022年 中國美術館收藏

在李學明的創作中，“道”體現為對藝術規律的深刻領悟與個性化表達的高度統一。他的作品實現了書法骨力與繪畫意象的深度交融，這種貫通不僅源于技法錘煉，更植根于對中國傳統文化中“道”的領悟——看似簡單的筆墨間蘊含著深邃的文化哲思，拙樸的造型里流淌著靈動的氣韻。他深諳傳統章法，講究筆墨的虛實疏密，同時又大膽融入個人風格，其用筆時而沉穩拙樸，時而輕盈飄逸，在傳統程式與自由抒發之間找到了平衡點。這種對“道”的追尋，既構成了傳統寫意精神在當代語境下的延續性對話，又實現了藝術家個體創作語言的范式突破。

《壽果圖》96×140cm 2020年 中國美術館收藏

“意無盡”展覽猶如一曲悠遠的文人詠嘆，將中國畫的“尚意”傳統美學演繹出了當代韻味。展覽以“意無盡”為題，道盡了李學明藝途的真諦，其作品既見古法之精微，又得今意之鮮活。觀其畫中“意”之深遠、“趣”之鮮活、“道”之玄遠，三者相生相發，恰如明月映水，光影交融間自有無盡韻味。

畫真心，亦畫真誠與真誠的一切

李學明始終用真誠深深包裹著自己的內心和筆墨前行，和著故鄉的溫暖，步履不停，讓人為之傾目。

《星星天》60×90cm 2024年 中國美術館收藏

李學明筆下的人物，常有一種令人動容的“拙趣”。這種“拙”，非技巧的欠缺，而是藝術家的審美選擇，是對過度修飾、矯揉造作的反撥。在他描繪的鄉村老者、幼童、市井百姓身上，我們看不到刻意美化的痕跡，感受到的反而是一種撲面而來的真實。于藝術創作，李學明始終以自在、欣然、從容的心境聆聽著生命的本真，最終抵達了一種至純、至真、至誠的境界。

《圖畫恰似歸家夢》

李學明的藝術創作深刻詮釋了“何為藝術家的真誠”。在藝術創作領域，真正意義上的真誠，必然伴隨著對藝術本體的敬畏、對文化傳統的尊重和對觀者的負責，李學明的藝術實踐，正是對這種多維真誠的生動詮釋。他的筆墨間不僅流淌著對傳統繪畫技藝的深刻理解，更凝聚著數十年如一日對筆墨語言的潛心鉆研；同時，他對民間藝術、傳統文人畫的創造性轉化，又展現出“入古出新”的智慧，既保留了傳統藝術的精神內核，又為其賦予了符合當代審美的嶄新表達；此外，李學明始終堅持通過作品與觀者進行對話，這種創作姿態，使藝術“成教化，助人倫”的本真價值得以自然彰顯。縱觀李學明的藝術創作實踐，真誠已不僅僅是創作態度，更是貫穿其藝術生涯的精神修行。

李學明《南山所擷》紙本設色138×70cm 2020年

畫真心者，終將被真心所銘記。李學明的畫作之所以能夠一次次觸動觀者，正是因為他的每一筆中都浸透著生命的真實與真誠。“畫真心”不僅僅是一種藝術選擇，更是一種精神操守，不僅關乎如何創作，更關乎為何創作。對于藝術家來講，當技巧已臻純熟，思想已趨成熟，唯一還需要不斷修煉的，便是那顆永葆真誠的赤子之心。

吾鄉吾土，皆見回聲

兒時的記憶、故鄉的草木、生活里的點點滴滴……都是李學明藝術創作的出發點，也是心之所向的歸宿。李學明的藝術，從故鄉的沃土抽枝發芽，向著廣闊天地舒展枝葉，最終又帶著對世界的深刻體悟，重新扎根于最初滋養他的文化土壤。

李學明《故鄉元夜》紙本設色 340cm×374cm 2020年

對于李學明來說，故鄉是孕育其藝術生命的母體。他筆下那些充滿童趣的場景——捉迷藏的孩童、放風箏的少年、圍坐聽故事的人們……無不是從記憶深處汩汩涌出的鄉愁，在時光的沉淀中愈發醇厚動人。故鄉，這個永不枯竭的靈感源泉，以最質樸的方式滋養著他的藝術靈魂。

在李學明的藝術世界里，生活本身即是最高形式的美學，在創作中，他將目光投向日常生活中的細枝末節，他善于將一系列生活場景巧妙地串聯成動人的畫面，精心選取與人物契合的生活片段，并以靈活的手法進行藝術編排，通過這種方式，人物的個性與畫家的感悟渾然一體，筆墨隨著人物情感而流動，其畫作中那些數十字、數百字的題款更是飽含歲月的況味和濃得化不開的鄉愁。那些出現在畫里的，是李學明過往生活的真實記錄，是他對親朋故交的深切懷念，也是對社會變遷中鄉村文化的深刻解讀與剖析。

李學明《故鄉》紙本設色 18cm×15cm 2024年

對于藝術創作，李學明堅持回到生活本身，用畫筆訴說著那些“人人眼中有，人人筆下無”的尋常之美。

結語

當暮色漫過展廳的最后一幅畫，李學明的繪畫藝術在觀者心中漸次閉合為一個完滿的圓。那些游走在生宣上的墨痕，既是關于魯西平原的鄉土記憶，亦是文人畫傳統的當代回響。那些憨態可掬的村童、蒼潤相生的山水……終在觀者心底化作超越時空的文化隱喻：真正的藝術桃源不在絹素之上，而在創作者守護本真的恒久意志里。

在當代畫壇，李學明始終以“寧樸毋華”的學術品格，守護著中國畫最珍貴的寫意精神——那既是筆底煙云的生動氣韻，更是文人畫家“獨與天地精神相往來”的崇高志趣。畫壇熙攘，多的是潮涌般的喧囂，而李學明獨守澄懷，以簡馭繁，恰合“意無盡”之旨——筆止而神馳，墨駐而韻遠。相信在未來，這份蘊古涵今的創作精神將如清泉潤物，滋養更多追尋東方美學真諦的心靈，讓中國畫的藝術長河奔涌向前，生生不息。

來源/文化視界網 作者/薛筱蕙

攝像/徐智勇 攝影/魏寧

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畫家簡介

李學明，1954年生于山東莘縣，1978年畢業于曲阜師范大學藝術系。中國美術家協會會員，山東省美術家協會顧問，山東工藝美術學院教授，山東大學榮聘教授。