古天樂在抱怨自降片酬也沒人投資的時候也請反思一下自己。

《尋秦記》后正式進入電影圈，平均每年穩定貢獻兩部爛片，雷打不動，名副其實的爛片之王，其他香港演員也不遑多讓。

如此消耗公信力，觀眾自然流失，觀眾在成長，港片卻在原地踏步甚至落后，跟不上觀眾的腳步，還總是甩鍋，這不僅是古天樂，也是整個香港電影的通病。

來大陸賺錢，只把內地當提款機，沒有絲毫尊重，不是趾高氣揚就是偏見傲慢。

完全沒有當年成龍的國際視野，張國榮的包容開放，清醒認知，多少年了連普通話都說不好。

正如王晶在《圓桌派》中說為什么許多北上的導演都失敗了，因為香港與內地在文化、習性方面無法共情，若要成功就得用心去學習，去了解市場。

可香港導演怎么做的？還在用過去的思想拍片，拍三國整飛碟帽，拍警匪片只知抓內鬼，拍災難片又是個人英雄主義，整個《明日戰記》都能抓內鬼，老覺的以前的方法管用，不思進取，多少年了政治隱喻還是97那一套。

強如張藝謀、陳凱歌，爛片多一些觀眾都不買賬，號召力如吳京、沈騰，他們的爛片觀眾也不會多看一眼，深諳市場之道如陳思誠，《解密》觀眾不也不感冒，何況已經過氣幾十年港片，擁抱未來才有未來。

不然就知道嘴上說自己多么困難，有人送外賣，有人賣保險，卻不見絲毫行動改變，天王老子來了也沒用。

很顯然，港片訴苦幾天又會回到老路子，跟過往一樣，港片困境又不是這一兩天才有的，每次都是哭哭啼啼，哭過坐吃山空。

90年代初，香港電影處于繁榮尾巴，但因為臺灣市場仍在，他們的片酬居高不下，甚至茶水工一天都跑幾個片場，還得高價雇。

不少電影公司撐不住了，港星有過大幅度降薪支持香港電影開機，可然后他們做了什么？收了臺灣的錢賣片花，最后不給人家交足量的片子。

終于惹怒了臺灣片商，開始抵制港片，丟了臺灣市場，這是港片失去臺灣市場的原因之一。

2003年CEPA之后，香港電影人又把這一套把戲帶到了內地。

那會但凡是個香港演員，咖位自動比內地高一檔，內地觀眾也支持，情懷也好用，有港星的電影基本上票房都不錯，在香港本土被好萊塢蠶食后，香港電影在內地獲得了新生。

本來前途一片大好，用這筆錢反哺港片，繼續鞏固內地，不敢說東山再起，吃個肚圓一點問題都沒有，然而香港電影人狹隘無遠見的毛病又出現了。

警匪片能批量生產就使勁炮制，《反貪風暴》都能拍到第五部，一部比一部爛，直至把這個IP的剩余價值吃干抹凈才罷休，接著再禍害另一個IP，《掃毒》口碑不錯，第三部壽終正寢。

只考慮眼前利益，沒半點長遠打算，周星馳不就是用炒冷飯、拍爛片慢慢毀了自己的口碑，現在又開始擺弄少林足球性轉版，認知依然停在八九十年代，讓香港電影演變成爛片代名詞。

謝霆鋒的《海關戰線》票房撲街，不少合拍片停拍撤資。

老板們也反應過來了，香港電影的招牌已經爛了，即便再給他們投錢，他們還是會延續能騙一點是一點的想法。

所以你信香港電影會變好，那真是一廂情愿了，還不如信西門慶不貪圖潘金蓮的美色，是真愛。

在香港拍片，又搞小圈子，彈丸之地不抱團自救卻抱團抵制。

這幾年香港最賣座的演員是誰？不是古天樂，而是黃子華，《還是覺的你好》《毒舌律師》《破·地獄》，哪個沒有創紀錄。

可金像獎是怎么對待黃子華的？連一個安慰獎都沒有，《破·地獄》幾乎該入圍的都入圍了，唯獨不見黃子華，挖井飲水時大家是相親相愛一家人，井子打好后轉頭把挖井人踢一邊。

成龍、劉德華與內地交好，香港不是破口大罵就是自視甚高，如果你們自己能吃飽飯那也無所謂。

可現在的港片是能在東南亞賣座，還是能在日韓大賣，亦或是可以重奪臺灣市場？難道能夠闖進好萊塢，稱霸歐羅巴？哪個都不行。

潮水退去，自己在裸泳卻不自知，反而固步自封、閉門造車，怪天怪地，就自己沒問題。

港片現在還能賺點錢的市場只有大陸，認不清這個道理，多說無益，港片應該學學臺灣電影，多些類型創新，而不是哭訴半天，繼續警匪，再光說不練，那就埋了吧。

狼來了的故事都講不了三遍，世界在變，你卻不變，不用你自己金盆洗手，武林自然會淘汰你，物競天擇，優勝劣汰，江湖地位靠的不是年齡，而是實打實的硬實力。