清峽浮煙處逍遙一硯中

——觀著名畫家蕭天寶作品有感

在當今中國畫壇內，蕭天寶先生既是一位純粹的寫意追求者，同時也是一位鮮有的精神弘道者。自耕耘藝海以來，先生始終如一，在筆墨上恪守了傳統筆墨的文脈精髓，在畫道上則充分延續了中國文人畫“載道”的內核追求。尤其是在畫壇風云變幻之際，蕭天寶先生也是能立定精神，并以極其清醒的藝術自覺，構建起獨具品格的山水風范。每一幅畫作，都是實現了自然之道與心靈境界的雙重叩問。而這種由“味象”臻于“寫心”的藝術蛻變，也正是其技道并進、參悟畫理真諦的明證，較于時下浮華者，實有霄壤之別！

但凡山水畫作，無不是貴乎天然氣象，一旦刻意矯飾，則必流于匠俗氣。而作為當代山水畫名家，蕭天寶先生筆下的山水就是自有一番天趣，是謂貫想山林真面目而流露于毫端也！在寫意上，蕭天寶先生自覺回歸于古意，讓每一幅山水畫，都能成為心靈抒懷的歸宿，而畫中一切的山水意象，也都是源于蕭天寶先生心靈與寫生的雙重構建。所以看他的山水畫，每一幅都是氣味荒寒，每一處也都是蒼茫峻嶒，觀之，實有一種“行到水窮處，坐看云起時”的詩韻奇趣。

在畫法上，蕭天寶先生對“畫必南宗”的取法真詮也是自有領會，尤其對宋元文人畫精髓的承繼最為顯著。看其筆墨立意，是融工筆之精微與寫意之灑脫于一爐，畫面中巉巖峭壁、怒石橫磯，皆以鉤斫摺帶等傳統皴法精心構筑，既得古人法度，又見自家面貌。觀其滿幅經營，恍若參與天地鴻蒙之初的開辟：千峰競秀間怒江奔涌，萬壑爭流處怪石嶙峋。通幅宏觀縱覽則見稠山密麓，細品妙處又見柳蔭長堤、津渡彌彌。更有點睛之筆，如賈客揚帆，于煙波渺茫處化作淡淡遙影，令觀者頓生“咫尺千里”的曠然之思！畫中妙意，可游可居！

清峽浮煙處，逍遙一硯中。在現代化文明的洪流裹挾下，人類精神正經歷著前所未有的理性化進程，刻板思維也如同無形枷鎖，禁錮著心靈的躍動。但藝術的存在，就是為了守護人性中最珍貴的感性維度——人終究不是機器，內心深處的情感境界可以被蒙蔽，但卻永遠不會消失。而蕭天寶先生的畫作，實際就是對這種精神困局的一種強烈回應。當浮華散盡，鉛華褪去，蕭天寶先生以一顆澄明如鏡之心，終得藝術真諦的覺醒。筆墨褪盡火氣而歸于平淡，身心超然物外而游于林泉。及至運思揮毫時，他已悄然完成了“見山是山，見水是水”的本真徹悟……

著名書畫藝術評論家田繼學

2025年3月30日書于北京