作為我國四大傳統節日之一，清明節歷史悠久。

早在唐宋時期，清明節就已將寒食節與上巳節的習俗融合在一起。清明這一天，人們紛紛外出踏青、掃墓。

文人多情，在清明節的多項活動中，也留下了諸多不朽的詩篇。

如，寫景的詩句，“燕子來時新社，梨花落后清明”、“聽風聽雨過清明，愁草瘞花銘”。

寫踏青的詩句，“滿眼游絲兼落絮，紅杏開時，一霎清明雨”、“梨花風起正清明，游子尋春半出城”。

寫清明掃墓場景的詩句，“滿衣血淚與塵埃，亂后還鄉亦可哀。風雨梨花寒食過，幾家墳上子孫來？”等等。

然而，真正能觸動人心、道盡無數兒女心聲的，當屬宋代詩人高翥的《清明日對酒》。

高翥與《清明日對酒》

高翥，字九萬，號菊磵，浙江余姚人，是南宋時期江湖詩派的重要人物。

他一生布衣，游蕩江湖，專力于詩，畫藝也極為出色。

高翥少有奇志，不屑于科舉功名，以教授為業，晚年貧困潦倒，無一椽半畝，在上林湖畔搭了個簡陋的草屋，自署“信天巢”。

72歲那年，他游淮染疾，病逝于杭州西湖。

文獻記載，《清明日對酒》創作于高翥漂泊江湖的時期。因高翥一生未入仕途，由此對世態炎涼他有著異于常人的深刻感受。

清明節，本是祭祖掃墓、追思先人的日子，但高翥卻在這一天感受到了更多的人生真諦，于是寫下了傳世的《清明日對酒》名作：

南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。

日落狐貍眠冢上，夜歸兒女笑燈前。人生有酒須當醉，一滴何曾到九泉。

《清明日對酒》以宏大的場景開篇，描繪了一幅生動的清明祭掃圖。

開篇“南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然”，以簡潔的筆觸，描繪出了四面八方的山頭上，墓地遍布，人們紛紛前來祭掃的場景。

尤其是“紛然”二字，不僅生動地表現出祭掃人群的繁忙與紛亂，也暗示了人們對逝者的懷念與哀思。

接著，頷聯和頸聯開始對生與死，進行了深刻的描寫和對比，成為詩作的最動人之處。

頷聯“紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑”，運用了豐富的意象和比喻，將祭掃時的悲涼氛圍渲染得淋漓盡致。

焚燒的紙灰如白色的蝴蝶般飛舞，象征著人們對亡者的思念與祭奠。

“淚血染成紅杜鵑”則進一步加深了那種悲痛的情感，仿佛人們的眼淚都化作了杜鵑的啼血。

那種對生死的描寫，不僅生動形象，更讓讀者感受到生離死別的痛苦與無奈。

接著，頸聯“日落狐貍眠冢上，夜歸兒女笑燈前”形成了強烈的對比。

日落時分，狐貍在墓冢上安眠，而夜晚歸家的兒女們卻在燈前歡笑。

狐貍對同伴的忠誠與人類的淡漠形成鮮明對比，那種對比不僅令人深思，更讓讀者感受到生死之間的巨大差異。

高翥通過對比，揭示了人們對生死的不同態度：

生者在祭掃時的悲痛，與日常生活中的歡樂形成了巨大的反差，那種反差讓讀者不禁對人生的意義產生深刻的思考。

詩的尾聯“人生有酒須當醉，一滴何曾到九泉”進一步升華了主題。

高翥以一種看似曠達實則無奈的語氣，勸誡人們珍惜當下，及時行樂。

因為死后的一切都無法再享受，即使是祭祀的酒，也難以到達九泉之下。那種對人生的思考，既飽含了對生死的無奈，也體現了對生命的珍惜與熱愛。

詩作入選高中語文課本

可以說，高翥的《清明日對酒》，不僅僅是對清明祭掃場景的描寫，更是對人生哲理的深刻思考。

它以一種質樸而深沉的方式，道出了無數兒女在面對生死時的心聲。那種情感的共鳴使得詩作具有了跨越時空的價值。

也正因如此，高翥的《清明日對酒》曾入選高中語文課本，成為中學生必讀的經典詩篇之一。

在高中語文教學中，這首詩不僅能幫助學生理解古代詩詞的藝術魅力，更能引導他們思考人生的意義。

它提醒學生珍惜當下，熱愛生命，因為人生短暫，唯有把握當下，才能不負韶華。

其實，除了《清明日對酒》，高翥還有很多經典詩作。他的詩歌風格多樣，部分作品具有民歌風味。

如，《秋日田父辭二首》描寫農村風俗，語言樸素自然；《春情四首》則如民間情歌。

他還擅長以平易自然的詩句寫出尋常不經意的景色，如“草色溪流高下碧，菜花楊柳淺深黃”，把常見景物寫得相映成趣。

他的《多景樓》以深秋晚景襯托故國之思，筆致雅淡，極具雋永，也是耐人尋味的一首佳作。

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