殺手視角新體驗(yàn)——《暴力本性》

今天聊聊加拿大電影《暴力本性》。

片名In A Violent Nature (2024)，別名具有暴力的性質(zhì)。

在砍殺恐怖片里，殺手往往潛伏在黑暗中，受害者則驚慌失措地逃命。但《暴力本性》打破了這一常規(guī)，它讓我們直接站在殺手約翰尼的視角，冷靜地跟隨他一步步追蹤、擊殺那些可憐的受害者們。

電影展現(xiàn)了一個(gè)無(wú)情的殺手，一個(gè)被社會(huì)遺棄的可憐人，一個(gè)被仇恨與憤怒吞噬的孤獨(dú)靈魂。

故事發(fā)生在安大略省的森林深處，幾個(gè)年輕人來(lái)到這里露營(yíng)，意外觸碰到一個(gè)古老的吊墜，無(wú)意間喚醒了沉睡在地下的復(fù)仇惡靈約翰尼。

約翰尼因惡作劇而死，復(fù)生后帶著一股無(wú)法抑制的怒火，誓要找回自己失去的金項(xiàng)鏈，并懲罰所有冒犯他的人。電影大部分時(shí)間跟隨約翰尼的步伐，我們透過(guò)他的眼睛，看著一個(gè)又一個(gè)受害者倒下。

與此同時(shí)，約翰尼內(nèi)心深處那股難以言說(shuō)的痛苦與憤怒也在無(wú)聲地?cái)U(kuò)散，暴力與復(fù)仇的背后是極度扭曲。

《暴力本性》最吸引人的地方就是它獨(dú)特的敘事視角。

導(dǎo)演克里斯·納什大膽地拋棄了傳統(tǒng)恐怖片中的“受害者視角”，轉(zhuǎn)而從殺手的視角展開(kāi)敘事。

這個(gè)形式上的反轉(zhuǎn)，更為我們打開(kāi)了一扇窺探內(nèi)心的窗口。這個(gè)視角的轉(zhuǎn)換，讓我們得以觸及他內(nèi)心深處的痛苦與扭曲，暴力背后隱藏的除了惡意，還有絕望。

電影中的約翰尼沉默且強(qiáng)大。

他的臉蛋傷痕累累，每一道疤痕都令人印象深刻、不寒而栗。他手中的伐木工具，似乎早已與他融為一體。那些工具不僅是他的武器，也是他與這片土地的深刻聯(lián)系。煙霧面罩、粗糙的裝備，都在暗示他與這片破碎的歷史糾纏不清。

電影通過(guò)約翰尼的視角，將被剝奪的憤怒、被背叛的痛苦傳遞給觀眾。他不說(shuō)話，只有行動(dòng)。每個(gè)動(dòng)作都飽含著對(duì)一個(gè)丟失吊墜的執(zhí)念。那個(gè)吊墜，不僅是他與母親的唯一紐帶，更是他憤怒與復(fù)仇的根源。這種情感也讓電影的恐怖氛圍更加濃厚。

影片的節(jié)奏極其緩慢，簡(jiǎn)直可以稱得上是“步行模擬器”。

大多數(shù)時(shí)間，鏡頭都緊緊跟隨著約翰尼在森林中行走，偶爾停頓，偶爾動(dòng)手。這種拖沓的節(jié)奏帶著一種壓抑的氣氛，讓人幾乎能感受到空氣的沉重。

導(dǎo)演納什選擇了4:3的畫(huà)幅，勾起了人們對(duì)舊電影的懷舊情感，增加緊張感。

片中沒(méi)有音樂(lè)，只有大自然的聲音和約翰尼腳步的回響，這種簡(jiǎn)單卻深沉的音效設(shè)計(jì)進(jìn)一步強(qiáng)化孤獨(dú)感和絕望感。

影片中的殺戮場(chǎng)面血腥而殘酷，一方面是為了視覺(jué)刺激，另一方面是表現(xiàn)殺手的冷血與殘忍。

每一次約翰尼的殺戮，都像是一場(chǎng)毀滅性的表演，從斧頭鋸子到其他工具，無(wú)所不用其極，這都是約翰尼內(nèi)心的黑暗與邪惡的宣泄。

海報(bào)中的造型，總讓我不禁想起《真人快打11》中的暗影怒賽博。不知道造型師是不是《真人快打》的鐵粉。畢竟，約翰尼的虐殺手法與游戲中的終結(jié)技頗為相似。

電影的結(jié)尾顛覆了傳統(tǒng)殺戮片的套路。

當(dāng)最后的幸存者克里斯站在約翰尼面前時(shí)，她沒(méi)有選擇逃跑，也沒(méi)有反擊。她做出了一個(gè)出乎意料的決定。

這不僅打破了觀眾的預(yù)期，也為電影增添了一層深刻含義。面對(duì)暴力和死亡，我們或許有其他的選擇。

《暴力本性》是一部充滿反差的恐怖片，打破了傳統(tǒng)套路。它不再單純從受害者的角度敘事，而是將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了冷血?dú)⑹郑钊胪诰蛩膬?nèi)心世界。

影片節(jié)奏極度緩慢，緊張氣氛彌漫，每一場(chǎng)殺戮都血腥而殘忍，但也充滿了溫情和感人的時(shí)刻。

如果你是恐怖片愛(ài)好者，那么不妨嘗試一下《暴力本性》，換換口味。

殺手視角新維度，

顛覆常規(guī)反套路。