2022年，《正義回廊》、《闔家辣》、《阿媽有咗第二個》等多部香港電影票房同時超越3000萬港元，成為1997年以來首次出現的港影回暖現象。

尤其是《還是覺得你最好》這部電影上映后，一舉憑借7700萬港元的票房打破周星馳經典作品《功夫》保持了18年之久的6127萬港元票房紀錄，成為現象級的存在。

有人說，這是香港電影“第二春”即將到來的風向標，然而現實卻很殘忍，這幾劑強心針對于改變香港電影頹勢局面只是杯水車薪，曾經風靡全球的港影時代已經一去不復返。

如今的香港電影大多數需要依賴政府補貼，其平均成本不到800萬元，2024年全年總票房僅13.4億港元，為近13年來最低，甚至不如內地一部賀歲檔電影的票房。

難道，昔日鶴立雞群的香港電影真的沒有東山再起的希望？往昔輝煌與今朝萎靡的深層原因又是什么呢？

本文，筆者將香港電影發展歷程放回時代變遷浪潮中去審視，以此洞察那興衰背后的底層邏輯，相信諸君看過也會在展望港影未來時仁者見仁智者見智。

1913年至1979年是香港電影的初興階段，而80年代初至90年代中期則被稱為黃金時代。

在香港電影黃金時期，每年有近400部電影產出，以成龍為代表的動作片、周潤發為代表的警匪片以及周星馳為代表的喜劇片成為了當時引領香港電影的三駕馬車。

諸如《警察故事》《英雄本色》《賭圣》等經典影片幾乎橫掃了整個東南亞市場，也成為了內地8090后觀眾心中無法抹去的一段回憶。

而究其快速走上巔峰的原因，在于香港獨特的殖民背景下商業娛樂化的大勢所趨，再加上以徐克、吳宇森、許鞍華等電影人的執著開創，為香港電影注入強大的生命力。

在這么一群電影人的拼搏之下，彼時的香港電影行業擁有了一套完整的產業鏈：

從劇本的創作、影片的拍攝以及宣發，幾乎全都由香港本土團隊掌控，且影片類型多樣化，涵蓋警匪、武俠、喜劇、文藝、懸疑等題材，形成了“快節奏、強娛樂、接地氣”的獨特風格。

也因此，這個時期的香港電影行業放眼望去一片欣欣向榮，“東方好萊塢”之名實至名歸。

然而進入90年代，各行各業都在悄然發生著劇變，打了香港電影一個措手不及。

1993年，可以說是香港電影由盛轉衰的一個分界線。在當年的香港電影行業，雖然仍有近300部的產出，但粗制濫造的現象也逐漸顯現出來了。

比如，當時圈內甚至出現了“一周一部”快節奏的流水線制作，許多演員一年甚至要主演拍攝十余部電影，且劇本高度相似，以至于一部接一部的爛片投放在院線，導致本土口碑急速下滑。

與此同時，東南亞國家本土電影逐漸崛起，加上臺灣市場因政策調整逐漸關閉了對港片的引進，香港電影失去了最大的外部市場。

更為致命的是，驅動香港電影進入黃金時代的那批優秀電影人，在90年代中后期開始慢慢流失。

比如吳宇森、徐克、袁和平等優秀導演，成龍、周潤發、李連杰等票房保證轉戰好萊塢，周星馳電影驟然減產，臺前幕后青黃不接，新人培養機制近乎停滯。

如此一系列的打擊，基本宣告香港電影的輝煌一去不復返了。即使在21世紀初，有號稱“救世之作”的《無間道》橫空出世，也不過是曇花一現。

前有制片領域及其相關產業的持續萎縮，后有院線產銷模式的全面崩盤，再加上經濟大環境的劇烈動蕩，意猶未盡的香港電影盛宴瞬間淪為殘羹冷炙，來不及反思與改進，新傳媒工業的迅速崛起，又一次將香港電影打擊得七葷八素。

不過，如此不堪的外界大環境真的是引發港影大樓崩塌的根本原因嗎？

如果答案是肯定的，回首港影初興階段，時局動蕩、技術落后為何還能夠締造奇跡呢？只能說，曾在時代浪潮中華麗逆襲的香港電影，面對90年代開始的時代劇變卻變得無所適從。

新生代觀眾大多生于太平、長于太平，對港影最負盛名的警匪對峙、兄弟情義實在有些提不起興趣，再加上內地漸漸對港影采取嚴格的審查制度、意識形態的差異化，就連港影最擅長的鬼片題材都變得無人問津。

當那些輕車熟路的戲路不可避免地讓大眾產生審美疲勞，再是炒冷飯、賣情懷都變得凄凄慘慘，甚至適得其反。

更加讓港影腹背受敵的是，大陸經濟發展迎來全盛時代后，內地電影業開始締造傳奇，曾經無限向往香港電影的內地觀眾們在本土影視業崛起后越發沉浸其中，獨獨留下港影在新時代的角落里自怨自艾。

從1995年開始，“香港電影已死”的論斷就已出現，不少業內資深人士認同這一觀點的理由就在于港味消失、類型重復無創意、創作人才斷層等等。

曾經盡情享受著時代紅利的香港電影，怎么都沒想到時代浪潮的更迭會如此之快，沒還等全行業做好應對準備，繁華褪去的殘酷真相就已盡現眼前。

觀眾紛紛離場、資方失望退出，獨留一群企盼港影重回巔峰的人們在秋風中瑟瑟發抖，好在，這其中就有對港影事業懷揣崇高敬意與深沉社會責任感的導演們，他們成了香港電影嘗試重生的新的根。

2000年之后，香港電影將本土文化資源搬上熒屏，聚焦香港社會問題、普通人喜怒哀樂的中小成本電影應運而生，這樣的轉變至少讓港影重新回歸大眾視野。

如開篇提到的那些香港電影杰出新作，都是港影重新建構下的產物，只不過，這樣的轉變到底是港影窮途末路的“回光返照”還是涅槃重生的序幕，還需世人拭目以待。

所謂“時代車輪滾滾向前”，將香港電影的命運走向放回大時代背景才會發現，興衰與否都是必然，懂得與時俱進才有資格扭轉乾坤。

電影市場的快速變化、傳媒行業的日新月異，香港電影這艘巨輪正在努力地緩緩調頭、全力起航。

最重要的是，“香港電影”的內涵已經在悄然發生變化，不再是曾經屬于香港電影人的神壇，而是一個正在走向成熟的文化理念或符號。

香港電影的困境是全球化背景下地域文化工業的縮影，但絕非終局。從《毒舌大狀》到《九龍城寨》，本土團隊仍在探索商業與藝術的平衡點。

正如導演吳煒倫所言：“觀眾永遠需要娛樂，關鍵在于我們能否提供值得買票的故事。”或許，放下“東方好萊塢”的包袱，以更開放的心態融入華語電影生態，才是香港影業重生的起點。

惟愿，港影能在時代摔打這場危局中早日涅槃重生，在居安思危中永葆活力。

參考文獻：

《“港風”再起，香港影視駛向何方_中青報·中青網記者__蔣肖斌》

《“港味”的消逝、追溯與重塑...成本制作思考香港電影的出路_王竣》

《繁華褪去，生機何在——香港電影真的已到末路嗎？_陳暢》

《我國香港電影發展的歷程與展望_平非》