除了甜甜的戀愛，它還映照出了原生家庭對子女擇偶觀的塑造，在引發共鳴的同時給人以思考。

作者|夏爾、編輯|孤鴿

去年，韓國戀愛綜藝《戀愛兄妹》憑借其溫暖的親情設定、新穎的觀察視角以及細膩充沛的情感表達，給內娛帶來了不小的震撼，也吸引了國內戀綜制作方的注意。其版權最終被愛奇藝購得，于今年三月上線了國產版的同名綜藝。

作為一部“舶來品”，國產《戀愛兄妹》開播前曾飽受爭議：“手足”設定是否合乎我國國情？能否進行本土化的創新改良？

就目前播出的前4期看，《戀愛兄妹》的成色顯然在基準線以上。它既嵌套了韓版綜藝的大框架，又進行了接地氣的改良，在節目中置入了四組典型的中國式家庭樣本。除了甜甜的戀愛，它還映照出了原生家庭對子女擇偶觀的塑造，在引發共鳴的同時給人以思考。

此舉無疑拓寬了戀綜的維度。這意味著，戀綜所能呈現的不僅僅是愛情，更是以愛情為軸心對親密關系網展開觀察，并逐步朝社會觀察方向邁進。從這個角度來說，《戀愛兄妹》或許能夠成為一針興奮劑，為國內的戀綜市場注入活水。

雙線機制，念念升級

和韓版一樣，國產《戀愛兄妹》也是“雙管齊下”：一邊播放戀綜里的嘉賓動向，一邊設置觀察室“戀愛家友團”，讓蔣敦豪、宋妍霏、吳尊、小鹿、朱丹以及心理學家木春等人齊聚一堂，隨故事發展點評一二。

節目里引入了四組初始單身手足，讓他們隱瞞自己的手足關系，以及年齡、職業等個人信息，在同一屋檐下生活三周，在手足的注視和參與下，尋找自己心儀的另一半。四組初始手足分別是：曉玲和湯湯（姐弟）、蘇蘇和哈利（姐弟）、欣欣和胖胖（兄妹）、花花和圖圖（姐弟）。

觀察嘉賓們的反應

而第五組手足（推測）塔塔和泰瑞則作為“鯰魚”自第三期加入節目。戀綜里的“鯰魚”一詞脫胎于“鯰魚效應”，指那些后加入的亮眼嘉賓。他們一般顏值姣好、擅長社交，屬于“大眾情人”類型，能夠攪動原本穩定的局面，激發出其他嘉賓的競爭意識和危機感。而模特出身的塔塔和泰瑞，顯然就具備了這樣的優勢。

與單一戀愛線的傳統戀綜不同，《戀愛兄妹》最大的特點就是設置了“親情推理+戀愛助攻”的雙線機制，既呈現直球互撩的甜寵劇情，又暗藏親情守護的細膩內核。

這也制造了節目里的一大懸疑看點——手足關系全靠“猜”。

屏幕前的觀眾在猜，觀察室里的嘉賓們在猜，就連作為“當局者”的手足們也在猜，因為節目里的第一個約會環節就與手足關系有關：女生們要給自己的心動對象寫邀請函，然后把邀請函交給自己心動對象的手足，女生要想約會成功就必須“甄別”出自己心儀對象的手足是誰。

投送邀請卡的“丘比特約會”

這種“猜手足”的設定，不僅在節目中帶出了懸疑感，還帶出了幾分喜感：有的手足因長得太像，關系瞞也瞞不住，比如同為中美混血的曉玲、湯湯姐弟，相似的外貌早已暴露了一切；有的手足則因長得太不像，容易鬧出烏龍，比如蘇蘇、哈利姐弟，蘇蘇在給哈利送邀請函時甚至調侃對方“這個信有沒有可能投錯，畢竟我們長得那么不像”。

隱藏手足關系的另一個好處，是能夠讓手足關系在戀愛中發揮出別樣的效果。

這種效果可能是尷尬的，圍觀手足談戀愛、大寫的羞恥play，親眼見證手足撩漢或孔雀開屏；可能是刺激的，弟弟給姐姐充當“假鯰魚”，如哈利就曾因與蘇蘇互動被其他異性誤判為“競爭者”；也可能是溫情的，手足給另一方充當情感助攻，如圖圖在后采時強烈建議花花和湯湯多接觸，胖胖以“大舅哥”視角考驗哈利對妹妹欣欣的真心，哈利瘋狂暗示泰瑞選擇蘇蘇約會。

“共用一張臉”的曉玲和湯湯

就節目效果看，手足親情線的加入確實給戀綜注入了很多新的可能。這讓《戀愛兄妹》看起來不僅好嗑，還縈繞著親情的回響，鍛造出了罕見的內娛戀綜敘事。

中國式家庭關系的縮影

相較韓版來說，國產《戀愛兄妹》最突出的特點，就是有意弱化了“骨科”元素。

韓版用了大量的鏡頭去凸顯兄妹之間的曖昧因子，而嘉賓們也多“投其所好”，在鏡頭前表現得異常親昵。以男嘉賓宰亨和妹妹世承為例，節目播出期間就有很多觀眾嗑他們的兄妹骨科CP，逐幀分析他們兄妹間的耳語、打趣和摸頭殺。

韓版《戀愛兄妹》中的宰亨和世承

就我國國情來說，《戀愛兄妹》弱化“骨科”確有其必要性：一方面可以規避“骨科”帶來的倫理爭議，另一方面也可以更真實地去呈現手足關系。

對比兩檔綜藝你會發現，韓版更熱衷于浪漫化表達，喜歡營造溫馨且感人的氛圍，就像李真姝PD說的，“就算在愛情里沒有人選擇你，身邊至少有一個人毫無保留地愛你”；而國產版更熱衷于與現實接軌，挖掘戀綜里的“活人感”，正如制片人吳思慧所說，“我們不做烏托邦，只呈現真實的情感褶皺。治愈從不是消除傷痕，而是學會與之共存。”

相較韓版來說，國產版《戀愛兄妹》中四組手足的家庭結構也更有其典型性——兩組完整家庭和兩組離異家庭。其中，細分下去，完整家庭施行的家庭教育又有不同，分別是高壓教育和歡樂教育。而兩組離異家庭，一組是父母離異后未再婚，一組是離異后父親再婚生子。

嘉賓們“讀手足信”

節目組由此出發，剖解了不同背景下子女的性格養成。

曉玲和湯湯打小自高壓教育下長大，兩人既是姐弟又是對手，日常相處常伴隨著疏離感，折射出了“優秀才有資格被愛”的中國式家庭困境。

直到“讀手足信”的環節到來，兩人才終于正視了他們對彼此的愛。湯湯在心中寫道“姐姐的脆弱只有我知道”，觀察嘉賓木春當即指出：“這是高壓教育下孩子被迫早熟的代價。”而湯湯在待人接物中習慣用理性壓抑情感的做法，則被吳尊解讀為“父母的教育底色，決定了孩子愛的能力”。

反觀在歡樂家庭成長起來的蘇蘇和哈利，性格則大不相同。兩人相處自帶松弛感，動輒開啟互損、互懟模式。

可一旦到了緊要關頭，姐弟倆又會展現出有愛的一面。比如，從超市回程途中，哈利很有眼力見兒地將后排位置留給姐姐，讓她與好感對象湯湯單獨相處。又或者，當蘇蘇煎牛排失敗時，哈利會在第一時間沖進廚房補救，正如他在手足信中許諾的那般，“盡我所能，讓她保持這種快樂和愉悅。”

蘇蘇和湯湯組成的“蘇州湯面”CP

相比之下，花花和圖圖這對同父異母的姐弟則是節目中最催淚的一對手足。兩人來自一個重男輕女的家庭。受家庭影響，花花從小養成了討好型人格，為了討好家人而努力隱藏自己的抑郁癥。因為從小不被偏愛，她總是習慣性地懷疑自己，當她在超市買辣醬，懷疑自己采買過多時，她會為胖胖不假思索的一句“買”所打動，只因這聲肯定對她來說太過難得。

而圖圖作為被偏愛的那個，同樣也不快樂，總是因“既得利益者”的身份感到愧疚。從這對姐弟倆身上，觀眾能夠清晰地感受到重男輕女觀念給兩個孩子帶來的否定與傷害。

父母離異的影響同樣也反應在了胖胖、欣欣兄妹身上。父親在節目中出鏡并談及了離婚對兄妹倆的影響，強調兩人因父母分開而較早獨立。這期間，胖胖承擔了照顧妹妹的責任，而欣欣則在成長過程中表現出了較強的自主性，比如她會獨自出國留學。

觀察室嘉賓感動流淚

可見，手足們在節目中的言行舉止，都間接展現了他們的原生家庭，難怪有人說這檔綜藝是“家庭百態紀錄片”。家庭的羈絆給養著他們，也束縛著他們，鑄就了他們今日的性格與三觀。只有看懂了他們的來處，才能真正弄懂他們在節目中的選擇與轉向。

重返純粹

社會關系中，真正的主體始終是人，一檔戀綜要想做好，首先便要突出人的主體性，展現人在生活中的真實樣貌。

《戀愛兄妹》的生活質感在于，它不僅僅將戀綜從“搞對象”轉向了“手足情”這一更具想象力與輻射面的命題上，還在于它對愛情的深層探討：愛情的本質是否就像親情一樣？畢竟，當激情退去，只有發展成如親人般的細水長流，兩人才能真正長久地走下去。

人類的情感本就復雜，《戀愛兄妹》選擇不再囿于愛情這一單一選項，而是在血脈壓制、親情守護等背景下，幫男女嘉賓了解到彼此更松弛、更真實的一面。此舉既有利于對嘉賓們的多面性展開挖掘，也能讓節目變得更有“人味”。

但鑒于韓版口碑斷崖（從9.6分降至7.8分）的前車之鑒，嘉賓的真誠性問題也需要審慎考量。韓版之所以評分大跌，主要由于男嘉賓李龍宇突然轉向，從“直進男”變“花心男”，把除自己妹妹外的女嘉賓全都約會了個遍，飽受爭議，被諷刺為“演子”，以一己之力拉低了節目的觀感。

事后，李龍宇還被扒出，早在參加《戀愛兄妹》前，他就已簽約經紀公司，打算乘著節目的東風一炮而紅，當網紅出道。類似李龍宇這樣蹭戀綜熱度出道的網紅，在韓國、內地都有很多，比如《單身即地獄》里的宋智雅，或是《半熟戀人》里的羅拉、王能能。

韓版《戀愛兄妹》

對參加戀愛綜藝的素人們來說，戀綜是一塊不錯的跳板，依托節目帶來的原始熱度，有不少嘉賓會變身網紅，實現流量變現；也有不少人躍躍欲試，想借此一腳踏入娛樂圈，跳過當網紅的步驟，直接成為明星。

對素人與節目組來說，這本是一件互惠互利的事，可一旦“目的決定導向”，放大了素人在節目中“演”的成分，就會像李龍宇那樣致使節目崩盤，走向危局。

反向來說，如果國產《戀愛兄妹》能回歸純粹，將節目中的“人味”“活人感”把控到最后，不出現“戀綜混子”“演子”等嘉賓人設崩塌問題，那它不但能立住當下的基本盤，而且超越韓版也不無可能。