近日，當代藝術家賈鴻君在自身創作基礎上，運用AI技術，進一步大膽實踐多模態藝術（MA，Multimodal Art）創作，開創全感官AI藝術實踐探索，引發了藝術界的廣泛關注。

多模態藝術（MA）是以人工智能技術為典型特征的第四次工業革命驅動之下，藝術在創作形式、藝術欣賞、藝術媒介乃至藝術生態等方面的體系化變革，它通過將視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺等全感官體驗融合在一起，使藝術呈現更加立體、全面，不再局限于單一的感官刺激或媒介。

賈鴻君解釋道：“過去我們接觸藝術通常是單感官的，比如畫展依靠視覺，音樂會依靠聽覺，而多模態藝術則將多種感官同時調動起來，讓觀眾整體地感受到藝術的魅力。”

賈鴻君說：“多模態藝術（MA）其實是幾年前與我的朋友張建東探討藝術、科技和版權的相關性問題時，張建東提出來的一個概念，他是一個文化與科技融合領域的專家，也是一個版權專家，我們探討得很深入，他敏感地捕捉和預言了人工智能對藝術創作和藝術體驗、藝術媒介乃至藝術生態帶來的深刻變革，給出了MA作了相對完整的定義。當時還一起探討了未來藝術領域創作平權的可能。”

賈鴻君在過去兩年中在原有獨特的“符祝”創作體系中再次進行了深度創作。例如他在2022年創作的作品《紅塵易逝符》的基礎上進行了同一主題的音樂創作，就是這種多模態創作理念的具體實踐。這件作品融合了抽象繪畫、詩文和音樂元素，視覺上通過抽象符號表達生命短暫與情感珍貴的主題。同時，賈鴻君還創作了純音樂《紅塵易逝》和古風歌曲《紅塵易逝呀！》兩種版本，以傳統樂器如古箏、琵琶、笛子，結合鈴音和香氣，打造出豐富的跨感官體驗。

賈鴻君表示，多模態藝術不僅僅是感官體驗的疊加，更是借助AI人工智能、VR虛擬現實、AR增強現實等技術，實現感官體驗的高度融合，也是藝術＋AI人工智能＋版權的新質生產力的一種嘗試。此外，多模態藝術鼓勵觀眾積極參與創作過程，實現藝術家的“一度創作”與觀眾的“二度創作”有機結合，令作品更具豐富性與多樣性。

藝術家賈鴻君還提出了在AI人工智能的幫助下，“藝術創作平權時代”將會到來。

展望未來，賈鴻君認為，MA將成為藝術發展的重要趨勢之一。這種藝術形式不僅突破了傳統藝術的邊界，也豐富了人們對美的定義與體驗，推動藝術創作與欣賞進入一個全新的時代即創作平權時代。他期待與更多同行和大眾共同探索、創造，共同催化AI時代藝術家與大眾的化學反應。

賈鴻君的這一探索，代表了未來藝術發展的最新可能性，為藝術界帶來了新的啟發與思考。

賈鴻君還透露他正在積極準備一個多模態藝術個展，帶給大眾不一樣的藝術體驗。