王玉波

Wang Yubo

當代藝術家，發現主義繪畫學術理論倡導者，治愈性無意識抽象繪畫踐行者，作品入選《中國當代藝術年鑒》，作品被中國美術館、荷蘭白立方基金會等多家專業機構收藏。

非煙

100×100cm

布面丙烯

2024

“星叢”系列專訪

王玉波：
在當代語境下

與畫布之間構建起生命的對話

庫藝術=庫：能向我們介紹一下你的個人經歷嗎？

王玉波=王：我小時候很皮（小名皮皮），第一次記事是半夜扒拉草席被老媽當成老鼠給暴打。大人找我不見，不用想，不是在墻頭就是在樹上。從小命運多舛，掉過河、喝過藥、被電擊，次次差點要小命。所謂大難不死必有后福，往后余生還真是順風順水無坎坷，恍惚間已過了四十七個年頭。

非煙1

100 ×100cm

布面丙烯

2024

我的父親是恢復高考的那個年代的第一批重點大學畢業生，生前為了照顧年邁的奶奶放棄城里優厚待遇的工作，回到縣城做了一輩子的高中數學老師。他沒什么愛好，就愛讀書，對文學和歷史有很高的造詣，很是智慧。那些經典古詩文常常能倒背如流，這記憶力也是沒誰了，我現在連高中同桌是誰都搞不清。母親小學二年級“畢業”，標準的農村家庭主婦，一生勤勞持家，善良喜樂，掛在嘴邊最多的詞兒就是“幸?！?。這種文化的斷層卻不影響父母一輩子恩愛相處，從沒有過拌嘴吵架，這種現象我研究了半輩子始終不得其解。

非煙3

100 ×100cm

布面丙烯

2024

我也不知道從何時起開始喜歡畫畫，家族傳承里好像也沒有“藝術”的基因，直到初中時被美術老師夸贊有藝術天賦（也許是招生慣用伎倆），對藝術那顆蠢蠢欲動的心就這樣被喚醒。我首先需要做的就是征詢父親大人的意見和支持，是他輕描淡寫的一句“想學就學唄”把我送上了藝術這條道。自從接受了正規的西方美術教育，審美和畫畫的題材都發生了變化，素描畫的那些瓶瓶罐罐總是遭到家人的不解。父親不止一次請我給他畫幾幅梅蘭竹菊山水花鳥，可惜我中國畫畫不好，也不想學，始終都沒如愿。為此還經常和父親爭辯，給他灌輸現代美術思想，但是徒勞，我說不動他，他也改變不了我。叛逆這個詞兒始終刻在骨子里的。

非煙4

100×100cm

布面丙烯

2024

我大學期間學的是藝術設計，不屬于純藝范疇。在藝術的道路上我屬于不善學習的那類。那時喜歡畫油畫，經常跟美術系的同學去寫生，也沒有老師教授技法，完全靠自己摸索，畫了多年還分不清各種油畫材料的特性。后來也做了油彩和丙烯綜合材料的嘗試，總覺得作品依然停留在“術”的層面，缺少能叩擊靈魂的內核。直到三年疫情的經歷和父親離世的沖擊，讓我開始思考生命和宇宙，整個人的生命狀態完全發生了改變，常常在自習營造的混沌空間磁場里冥想，感悟生命的意義，尋找屬于自己那顆滑亮星空的光亮。

無色20241225

60 ×60cm

布面丙烯

2024

庫：你認為這些經歷對你的創作有什么影響？

王：和諧幸福的家庭環境給了我溫和淡泊的性格和包容的心態，受中國傳統文化的影響，我是典型的悲觀主義者，作品偏好原生的蒼茫，悲天憫人，以上帝視角俯瞰眾生。漫長的疫情帶給我們身體和心靈的創傷，需要藝術來治愈。密密麻麻的色點，相互纏繞重疊的線條，在作畫的過程中讓自己的心靈得以安寧，在當代語境下與畫布之間構建起生命的對話。

無色20241209

60 ×60cm

布面丙烯

2024

庫：是什么樣的契機讓你開始探索“抽象”繪畫？為什么選擇這種創作方式？

王：我喜歡不被定義的表達，不主張把自己的情感和思想強加于人，每個人都是獨立的個體，當面對抽象繪畫作品的時候都會和自己的認知觀念、情感訴求發生關聯，所以抽象繪畫更容易和觀眾拉進距離，從抽象繪畫中看到真實的自己。對于創作者而言，也能更好地激發更多可能性的繪畫語言實驗性探索。

無色20241208

60 ×60cm

布面丙烯

2024

抽象繪畫屬于“發現的藝術”。早年在戶外寫生之余喜歡去撿石頭，被石頭的紋理和質感吸引，那是大自然累經上億年的杰作，獨一無二，不可復制。我們在玩石賞石中體驗發現的快樂，恍如穿越時空，在混沌的世界里尋求真相。這也許就是抽象繪畫的魅力所在吧！

無色20241207

60 ×60cm

布面丙烯

2024

無色20241206

60 ×60cm

布面丙烯

2024

庫：你的繪畫是否有借助什么特殊工具？還是純手繪？你的創作過程是怎樣的？

王：近看我的作品，那些密集的點和線可能幾乎讓人崩潰，這需要大量的時間和精力去手繪完成，在這個講究效率的快餐文化時代，這種繪畫方式可能顯得落伍和不合時宜。我不是那種喜歡趕潮流的人，始終向往經典，遵從內心。

我的抽象繪畫作品構建邏輯其實并不復雜，首先在畫布上用丙烯顏料做一層薄薄的底，然后根據底的色彩和形態用不同顏色的丙烯馬克筆去勾勒、疊加、混合，直到得到我想要的畫面效果。

無色20241205

60 ×60cm

布面丙烯

2024

庫：請談談你現在的創作情況以及在實踐中主要涉及的主題？

王：作品的成熟需要時間和數量的積累，尤其需要更多大幅面的作品去加持。在這個過程中需要投入大量的時間和精力，為此我辭去了某些社會職務，精簡了公司業務，減少了一些不必要的社交?；诤痛斫浖o畫廊良好的合作關系，這兩年的經濟狀況還算說的過去，減少了一些焦慮，以更好的狀態投入到作品創作中去。

今年的創作延續之前的《無色》系列，作品表達的是一種混沌、自由、博愛的世界觀。

無色20241128

60 ×60cm

布面丙烯

2024

庫：你提到今年的作品延續了去年的《無色》系列，并在此基礎上做了“升級”和更多可能性實驗，能否具體談談？

王：一套簡單的拳打到極致，同樣能產生巨大的威力。今年作品的“升級”，就是在原有繪畫語言的基礎上“加量”，線條之間的疊加更加密集，讓作品呈現出經受歲月打磨的痕跡，給人呈現出溫潤如玉、自然而治愈的面貌。這些作品構圖簡約而不簡單，追求“大繁至簡，極境至臻”的藝術境界，讓人在欣賞時能夠沉浸其中，叩問靈魂，發現自我。就好比騰格爾的音樂，用最大的力氣唱出最低的音。這樣做的結果往往是：作品更具有現實觀念性。

我曾嘗試用山水的形態結合抽象的線條畫了幾幅圓形作品（《非煙系列》），試圖在抽象和具象之間構建平衡。

無色20241116

60×60cm

布面丙烯

2024

庫：你一張作品要畫多久？是否存在調整或改動？

王：不好說，根據畫面需要。用時最長的一幅大尺幅作品死磕過兩個月，好像在挑戰自己的極限。這樣的作品一年可能就出一幅，因為氣壓不能一直頂格，容易爆胎。現實中還真有一年只畫一幅畫的藝術家，我不敢確定以后我會不會也這樣干。我作畫有個習慣，畫面效果必須達到十分滿意才會收手進入到下一個作品的創作，結束的作品已經很好的表達了我當時的心境和狀態，因此很少存在后期的調整和改動。

無色20240718

60 ×60cm

布面丙烯

2024

庫：能否介紹下你所倡導的“治愈性無意識抽象繪畫”的概念？

王：我認為抽象繪畫不僅可以供人欣賞，在作畫的體驗中還具有自我療愈的功能。抽象繪畫不需要太多的條條框框，可以隨心所欲地實驗性探索，不需要太多人為意識的干預和強加以明確指向性表達，而是讓觀者沉浸在你所設立的視覺磁場里發現與之共情的幻相，這種幻相其實就是每個人內心深處的渴望。這也正是抽象繪畫的魅力所在。

無色20240628

60 ×60cm

布面丙烯

2024

庫：你最喜歡的藝術家有哪些？

王：我已經很久不再關注其他藝術家了。

庫：你讓自己堅持創作的內驅力是什么？

王：純粹的喜歡。這是一種其他職業替代不了的生活方式。生活困難的歲月，即使賣車也沒有放棄創作去搞培訓，更不要說跑滴滴、送外賣了。我秉持的人生信條是：一生做好一件事，做到極致。

王玉波創作過程及作品展覽

庫：你認為藝術家在社會中扮演著怎樣的角色？你是否認同藝術家應該承擔超越個人欲望的責任和使命感？這種責任和使命感體現在哪些方面？

王：藝術家之所以稱之為藝術家，在于這個群體的發散性創新能力。藝術家的勞動成果也許不能直接轉換成生產力，卻能為各行各業和人類精神文明提供不可替代的養分。大多時候，藝術與經濟、政治、宗教、科技相互關聯、密不可分。藝術家也應該圍繞當下的在地生存狀態和對未來的思考創作出更多不負時代、不負人民的作品。同時，藝術家也是人，也要生活，應該享有基本的物質需求和社會包容。同樣，藝術家也不能為了個人的私欲做出損害他人、破壞國家法律法規和有悖人倫道德的行為。

無色20240421

150 ×150cm

布面丙烯

2024

無色20240408

150 ×150cm

布面丙烯

2024

庫：在追求藝術的路上，您是否曾面臨過外界的壓力、質疑或者誘惑？您是如何應對的？

王：我是那種對物質條件極容易滿足的人，沒有太多消費欲望和娛樂需求，只想著條件允許時把工作室空間再拓展大一些，以更好的拓展自己的藝術創作領域。作為家庭成員，基本的家庭責任也要去盡量分擔一些，所謂“家和萬事興”，家庭的和諧穩定相當重要。我在不斷地提高自己藝術創作能力的同時，也會兼顧市場，不再惜售自己的作品，作品市場價格根據市場的反饋更趨向合理。這兩年我的版畫作品很受市場歡迎，銷售還算可觀，基本不會在經濟方面有太大壓力。除了工作需要，減少了一些不必要的社交和應酬，擠出更多時間來鍛煉身體、陪伴家人。

無色20240121

150 ×150cm

布面丙烯

2024

無色2023039

150×150cm

布面丙烯

2024

庫：在當今這個藝術被日益消費化和娛樂化的時代，您如何看待藝術作為真理媒介的可能性？藝術中追求真理的價值是否依然重要？

王：首先我不反對藝術被消費化、娛樂化，存在即合理，它迎合了部分人群的精神需求。真、善、美是檢驗藝術作品優劣的三要素。這里的“真”就是是否真實地表達藝術家本人的思想、觀念、情感和生存狀態。所謂的“真理”在藝術語境中并不具有“唯一性”，它是多樣的存在。藝術家千萬不要為追求外在約定俗成的所謂“真理”而失去自我。一個藝術家成熟的標志，是他在找尋真理的過程中開始著重內求。了解再多的大師，觀看再多的展覽，都不如通過生活感悟以及和自然的接觸體驗來的真實，也只有通過自己在現實生活中真正的感悟創作出來的作品才能打動人心，和觀者產生共情。藝術家要保持對外界事物的敏感和一顆悲天憫人的心，在混沌的當代語境中開辟出一道光，這道光能溫暖大地、照亮人心。

無色2023036

150 ×140cm

布面丙烯

2023

庫：2025年你有什么展覽或項目計劃？

王：除了多出作品，盡量積極參加一些展覽吧，如果有機緣，希望再辦一場個展，展現我近兩年來的成果。

無色2023024

150 ×150cm

布面丙烯

2023

無色2023001

150 ×150cm

布面丙烯

2023

五一假期特別活動

“色彩繪畫“創研工作坊即將啟動

“在色彩中探索繪畫新的可能性”

國內外導師攜手構建一個獨立的繪畫體系

Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩繪畫

創研工作坊（第四期）

導師陣容：

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

線下工作坊啟動時間：

2025年5月1日

授課方式：

線上理論教學 + 線下實踐創作 + 跟蹤創作點評

線下授課地點：

課程亮點：

從繪畫觀念、色彩理論到個體獨立創作，體系化的課程設計，助力成員全面提升藝術創作能力。

全階段成員權益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個人作品；

- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群，與導師及同行深度互動；

- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽，獲得更多展出機會；

- 獲得由庫藝術教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發的結業證書；

- 優先獲得現場參與《庫藝術》舉辦學術主題論壇活動的現場席位。