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作者丨朱力克

蘇州EDC已經結束一段時間，是誰還處于巨大的戒斷反應中，總是打開手機相冊回味那個瘋狂的周末。

的確，這場期待已久的狂歡，給現場超6萬觀眾帶來了一場難忘的嘉年華體驗。四個舞臺超60組頂級藝人的演出，長達6分鐘的煙花秀，讓無數raver們的熱情終于得到釋放，直呼過癮。

2024年中秋，一場意外的臺風讓籌備了大半年的EDC臨近開演無奈取消。社交媒體平臺上電音愛好者們“哀嚎”一片，一方面對這場造夢體驗期待已久，另一方面對于錯失如此頂級的藝人陣容感到可惜。

但好在主辦方華人時代決策迅速，在2024年9月音樂節確定取消后，差不多在一周的時間內確定了2025年EDC的舉辦時間，隨后立馬預訂藝人2025年的檔期。所以，2025年的蘇州EDC得以最大程度地還原2024年未能落地的陣容。

在還原陣容的基礎上，優化現場體驗

通常來說，EDC China從立項到活動舉辦需要至少9個月左右的籌備時間。這其中涉及到藝人預定、外籍工作人員時間、當地政府的協調，還要考慮到EDC在全球其他國家的檔期。

2025年1月EDC剛剛落地泰國，隨后4月份在韓國、5月份在美國舉辦，再考慮到國內其他同類型音樂節的舉辦時間，留給蘇州EDC可選擇的檔期其實并不多。

2024年9月演出取消后，主辦方就馬不停蹄地開始籌備2025年3月的演出，這期間還經歷了一個春節假期。所以對于EDC這個體量的音樂節來說，時間是非常倉促的。

首先需要解決的是藝人預訂問題，得益于EDC品牌與藝人經紀公司的關系，同時藝人對于演出取消也表示遺憾和理解，所以在預訂2025年的藝人檔期時，大部分溝通都比較順利。即便如此，完全敲定好2025年的演出陣容也花了大概三個多月的時間。

據EDC China項目負責人楊峰透露，2024年那場演出雖然未能舉辦，但是藝人的費用已經全額付款，所以2025年再預定這些藝人的時候，大部分都給了一個相對優惠的價格。

EDC China這樣體量的國際大型電音嘉年華，不僅是一場電音節，更滿載了沉浸式多元化的各類嘉年華體驗，其落地成本高達數千萬，且從2018年第一次落地上海開始，活動的舉辦成本逐年上漲，但是好在2025年藝人成本相對于往屆略有減少，但這也僅挽回了一小部分因2024年活動取消帶來的損失。

除了藝人預定之外，音樂節現場的落地制作也是非常耗時耗力的一項工作。

大家在音樂節現場看到的「日升女神」是EDC的標志性舞臺，女神的雙眸和手臂可以隨著音樂的律動開合伸展。這個舞臺由全球頂尖舞美團隊設計，每年都會進行迭代并“全球巡展”，因為沒有復制品所以需要從海外運過來，還有至少30-40個外籍的技術人員參與其中，負責舞臺的運輸和安裝。

不僅僅是主舞臺，EDC現場的每一個舞臺它都有對應其音樂風格的制作標準。

二舞臺circuitGROUNDS主打主打Hardstyle與Bass硬核電音曲風，采用多塊巨型LED屏幕，搭配頂級聲光電音響及視頻系統；三舞臺stereoBLOOM采用前衛工業元素的立體舞臺設計，主打Trance和Techno曲風；四舞臺boomboxARTCAR設計靈感源自經典錄音機造型，舞臺被轉化為一個“巨型移動音箱”。不同的音樂風格與舞臺設計相結合，給觀眾帶來不一樣的視聽體驗。

即使籌備時間倉促，主辦方仍然在努力做一些提升和創新。

之前很多觀眾會抱怨舞臺之間相隔太遠，這次在場地規劃方面，優化了觀眾入場的動線和布局，差不多3分鐘就能走到另一個舞臺。新加入的藝術裝置能夠隨著音樂律動噴出震撼的火焰，成為了眾多觀眾的打卡點。還有超現實的像素風多媒體藝術空間像素森林、竹林秘境、創意市集等藝術裝置體驗區，都讓觀眾體驗到了音樂嘉年華的意義。

就連贊助商在現場的出現也是別具創新，喜力在音樂節建造了一座三層凌空而起的“星火綠洲”，給觀眾帶來了絕佳觀景位。中免日上精心打造的美妝小屋、Keep為潮流最前沿玩家打造的運動·音樂狂歡派對，都成為了優化觀眾體驗的加分項。

不僅如此，EDC還與蘇州當地傳統文化相結合，設置了姚繡展區，觀眾可以在專業的刺繡老師指導下，共同創作一件蘇繡互動藝術作品，跨界體驗也展現了電音節多元包容的文化氛圍。

電音受眾斷層換代，市場需要再培育的過程

自2018年落地中國以來，EDC經歷過特殊的三年疫情，經歷過臺風不可抗力的取消，既身處其中也見證了國內電音行業的起起伏伏。

對于音樂節主辦方來說，觀眾斷層和換代是他們最明顯的一個感受。

國內電音節行業在三年疫情期間經歷了顯著的波動與轉型，觀眾斷層現象主要體現在老觀眾流失、新觀眾群體尚未完全銜接，以及消費習慣的轉變等方面。這一現象的形成既有疫情沖擊的直接因素，也與行業長期積累的結構性問題相關。

疫情前頻繁參與電音節的“核心樂迷”因年齡增長、生活重心轉變等原因而逐漸流失，部分資深樂迷會轉向更小眾的演出或線上活動。而更年輕的一批觀眾，因為早期缺乏線下電音場景的熏陶，對電音文化比較陌生也沒有養成觀演習慣，因入門門檻高或文化認同不足而卻步。

所以兩代觀眾之間，存在很明顯的斷檔。電音節的整體觀眾規模并不是我們以為的直線上升，而是重新開始了一個慢慢累積、培育的過程。

觀眾群體的變化，隨之而來的是宣發策略的變化。

在這個自媒體過于發達的時代，信息的傳遞已經不再依賴于一些傳統的、官方的渠道。再加上電音節是一個極度注重體驗感的活動，所以觀眾的口碑反饋、電音愛好者之間的互相帶動更為重要。

作為一個國外引進的電音節IP，EDC在宣發方面有自己的一套流程標準。如今他們也在嘗試通過各種直播活動來做宣發，注重與觀眾的直接溝通。

在主活動之外，EDC China還會通過預熱派對、After Party等形式降低參與門檻。同時與場地和當地政府合作一些特殊企劃，希望通過創新的形式，將EDC這一IP與大眾感興趣的領域做結合。

雖然市場一直在變，但不變的是在國內落地一場超萬人的大型活動，與當地政府的溝通磨合的過程依然非常重要。

EDC China這幾年相繼在上海、珠海、蘇州舉辦過5場電音嘉年華，共吸引了超過30萬觀眾參與。對于這種大型活動而言，在選擇落地城市的時候需要考慮許多因素。首先是最客觀的場地條件是否符合要求，其次從地理位置來看要能輻射到周邊城市，還有當地政府的管理和服務能力、配套設施等等，都需要綜合考慮。

主辦方表示，這樣的活動要選擇一個落地城市，前期的溝通流程和工作量是非常巨大的，一場活動的順利舉辦也離不開當地政府的支持。剛剛結束的這場EDC能夠再次成功落地蘇州，無論是從現場體驗、交通出行到安全保障等各方面，都離不開蘇州政府各級部門的指導與支持，全球的目光不僅見證了電子音樂在中國的向上發展，更見證了一座城市的獨特人文魅力。

在摸索中前行，國內電音市場該如何發展

從全球音樂流行趨勢來看，電音已經徹底成為主流。

近兩年的科切拉音樂節上，所有令人驚嘆的大型表演似乎都是電子音樂。在國內，電音文化也正在通過短視頻和流媒體平臺快速滲透，95后甚至00后逐漸成為消費主力。

IMS報告預估2024年電子音樂行業收入增長17%達到118億美元，音樂節和俱樂部演出仍在快速增長，貢獻了幾乎一半的收入，IMS稱這是“黃金時代”。

對于國內電音市場而言也是黃金時代嗎？很難說。

在國內，電音節其實經歷過一輪爆發期，叢林、VAC、Dreamland、風暴等本土電音節品牌崛起，ULTRA、EDC、Creamfields等國際IP被引進國內。但無論是國產還是進口品牌，都沒能讓電音這一舶來文化真正在國內的土壤生根發芽，這一點從各大電音節的陣容就可以窺見一斑。

國內電音節長期依賴國際百大DJ+高票價的模式，陣容重復度高，觀眾容易審美疲勞。其次國內缺乏本土DJ的培養環境和上升階梯，即使是國內電音節能看見身影的本土DJ并不多。以國際DJ為主，藝人出場費通常就占了大部分預算，再疊加舞臺制作、安保等硬性支出，對主辦方來說收支更難平衡。

EDC China的主辦方也意識到了這一點，楊峰表示：“如果我們完全照搬國外的東西，未必是在國內最適合的一個方式，我們也在摸索一些新的演出形式，或者更多元的跨界結合，讓電音這個品類的受眾更廣、更破圈，這也是我們一直在做的一個課題。”

據主辦方介紹，無論EDC在哪個國家落地，每個舞臺都會預留至少兩組空缺給本土DJ，在這次蘇州EDC，我們也看到了CARTA、Lizzy、Akini Jing等本土藝人的演出。其次在預定藝人的時候，也會考慮到曲風的多元性。比如，蘇州EDC邀請的Dimension就很擅長Drum&Bass，這應該也是國內大型電音節上，第一次出現這個音樂風格。

除了EDC之外，華人時代也在研發自己的電音IP，比如之前他們在青島做過GAIA蓋亞電音節反響就很不錯，還有其他未落地的IP正在研發。另外，EDC母公司Insomniac旗下還有許多室內派對品牌，華人時代也在考慮引進。

無論環境如何變化，電音始終是一個重現場體驗的內容形式。無論是短視頻、綜藝還是直播都很難替代線下炸裂的舞臺裝置和燈光、絢麗的煙花秀，與萬人一起在同一個節奏下共振所帶來的夢幻感受。

舉辦一場如此大型的電音活動，一定會有一些不完美的地方。但我們也能感受到行業的主辦方們也在努力將更多元的音樂風格、不同類型的電音場景帶給更多觀眾。市場需要這些高質量的電音節，就像我們永遠需要一場逃離日常的造夢狂歡，融入陌生的人群中與律動一起手舞足蹈。

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