純粹系列

頭號玩家

陳銳小提琴獨奏音樂會

2025年4月13日（周日）19:30

廣州大劇院 歌劇廳

票價：100 180 280 380 480 680

* 每人一券，身高1.2米以下兒童謝絕入場
*演出票一經售出，不退不換，敬請留意。

*本場演出開放樂池(樂池及A區1、2排座椅無階梯，二、三樓前排有欄桿，各樓層部分靠邊靠后區域/位置，因觀眾身高差異可能出現視線遮擋的情況，如有介意請謹慎下單。)

識別二維碼選座購票

寵粉限定禮贈：本場演出特設樂池寵粉限定禮贈區（樂池中間區前三排，具體如下圖），該區域不設會員折扣，下單可免費獲贈藝術家簽名海報一份（每座一份，簽名海報可在演出當天18:00起憑紙質門票于票務中心前臺領取）

*本場演出設有學生票專屬區：一樓指定C區學生票價200元(原價380元)，學生票僅限學生銀卡賬號購買，每賬號限購一張，不再疊加其他折扣。下單請選對應一樓C區原價380元票檔座位。

*學生銀卡9.5折優惠與專屬學生票優惠共享名額（每賬號限購1張）

*學生票入場要求：須出示本人有效學生證。

本場演出適用指定優惠券，訂單提交頁面會默認使用，可與任意折扣疊加。（可在我的優惠券查看是否適用）

演出開始時間為19:30

鑒于近期雷暴天氣頻發

建議您提前出行，確保順利入場。

遲到觀眾請聽從現場工作人員安排

在第一首曲目（約17分鐘）結束后入場。

入場時請保持安靜；

演出時請勿使用手機、相機等

進行拍照、錄像、錄音

演出過程中手機請調至靜音；

樂章之間請勿鼓掌；

感謝您的配合。

演出曲目

Programme

路德維希·凡·貝多芬：

G大調第八小提琴奏鳴曲，Op.30-3

Ludwig van Beethoven:

Violin Sonata No. 8 in G major, Op. 30 No. 3

第一樂章：很快的快板

I. Allegro assai

第二樂章：有速度的小步舞曲

II. Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso

第三樂章：活潑的快板

III. Allegro vivace

夏爾·卡米爾·圣桑：

D小調第一小提琴奏鳴曲, Op. 75

Charles Camille Saint-Sa?ns:

Violin Sonata No. 1 in D minor, Op. 75

第一樂章：激動的快板-慢板

I. Allegro agitato - Adagio

第二樂章：適中的快板-很快的快板

II. Allegro moderato - Allegro molto

中場休息

Intermission

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：

D小調第二無伴奏小提琴組曲，

BWV 1004第五樂章《恰空舞曲》

Johann Sebastian Bach:

Partita No. 2 in D minor for Solo Violin,

BWV 1004，V.Chaconne

安東尼奧·巴齊尼：

《精靈之舞》,Op. 25

Antonio Bazzini:

La Ronde des Lutins, Op. 25

安東·德沃夏克：

E小調第二首斯拉夫舞曲,Op. 72

（弗里茨·克萊斯勒改編）

Antonín Dvo?ák:

Slavonic Dance No. 2 in E minor,

Op. 72 Arr. Fritz Kreisler

奇克·考瑞阿:

《西班牙》

（朱利奧·埃利薩爾德和陳銳改編）

Chick Corea：

Spain(1941–2021)

Arr. Julio Elizalde & Ray Chen

曲目以演出當日為準。

* The Program is subject to change.

小提琴 Violin

陳銳 Ray Chen

憑借著卓越的音樂才華，陳銳在全球范圍內吸引了眾多新的古典音樂聽眾，通過網絡以及與世界各地知名交響樂團和音樂廳的合作，他與全球數以千萬計的人建立起連接。除了在表演藝術方面取得的成就之外，他還積極投身于慈善事業、流行文化和教育技術等領域，并做出了重要貢獻。

陳銳最初因在耶胡迪·梅紐因（2008年）和伊麗莎白女王（2009年）國際音樂比賽中榮獲第一名而備受關注，隨后在歐洲、亞洲、美國以及他的祖國澳大利亞聲名大噪。2017年，他與環球音樂集團旗下的古典音樂廠牌迪卡唱片（Decca Classics）簽約，并在同年夏天與倫敦愛樂樂團合作錄制了第一張專輯，作為他之前在索尼發行的三張廣受好評的專輯的延續。其中第一張專輯《炫技小品》（Virtuos）榮獲了德國古典回聲獎。陳銳被國際權威古典音樂雜志《The Strad》和《留聲機》評為“值得關注的人物”，獲評《福布斯》雜志評選的30位三十歲以下亞洲最具影響力人物，并在向80萬人直播的法國國慶日、以及向全歐洲廣播的斯德哥爾摩諾貝爾獎音樂會和BBC逍遙音樂節等重要活動中演出。

陳銳還擔任了索尼電子公司的形象大使和拳頭游戲的音樂顧問，拳頭游戲是因《英雄聯盟》而聞名的領先電子競技公司。他為德國百年小提琴制造商GEWA設計并推出了自己的小提琴盒。此外，他投身音樂教育領域，制作了一系列融合喜劇、教育和音樂的視頻，以此來激勵年輕一代的音樂學子。

陳銳15歲時考入柯蒂斯音樂學院，師從亞倫·羅桑，并獲得了青年音樂會藝術家的支持。他演奏的是由日本音樂基金會贊助的1714年“海豚”斯特拉迪瓦里小提琴，這把小提琴曾屬于著名小提琴家亞莎·海菲茲。

鋼琴 Piano

朱利奧·埃利薩爾德

Julio Elizalde

美國天才鋼琴家朱利奧·埃利薩爾德被《西雅圖時報》譽為具有“令人信服的藝術力量”的音樂家，他是一位多才多藝的藝術家，職業生涯多姿多彩，既是獨奏家、室內樂音樂家，又是藝術管理者、教育家和策展人。自2014年以來，朱利奧一直擔任華盛頓州西雅圖奧林匹克音樂節的藝術總監。目前他是舊金山音樂學院弦樂與鋼琴室內樂系的副系主任。

朱利奧與小提琴家安德魯·萬、蒙特利爾交響樂團聯合首席、紐約愛樂樂團大提琴家帕特里克·吉共同創建了新三重奏樂團。新三重奏曾獲得菲舍夫和科爾曼（全國室內樂比賽的冠軍，也是哈佛音樂協會著名的阿瑟-W-福特獎（Arthur W. Foote Prize）的獲得者。他還是2013年奧斯卡獎獲得者霍華德·肖爾創作的電影《吉米·皮卡爾 Jimmy P.》原聲帶的特邀演奏者。

朱利奧來自舊金山灣區，在舊金山音樂學院師從保羅·赫什，以優異成績獲得音樂學士學位。而后，在紐約茱莉亞音樂學院師從杰羅姆·洛文塔爾、約瑟夫·卡利奇斯坦和羅伯特·麥克唐納，獲得音樂藝術碩士和博士學位。

曲目介紹

路德維希·凡·貝多芬：

G大調第八小提琴奏鳴曲，Op.30-3

Ludwig van Beethoven:

Violin Sonata No. 8 in G major, Op. 30 No. 3

《G大調第八小提琴奏鳴曲》創作于1801至1802年，出版于1803年5月，題獻給俄皇亞歷山大一世，是貝多芬在海利根施塔特創作的作品30中的最后一首。這一時期貝多芬的耳疾逐漸惡化，聽力的逐漸喪失使他深陷痛苦與絕望之中。在著名的《海利根施塔特遺囑》中，他深刻袒露了內心的掙扎與對命運的頑強抗爭。

這部作品中，貝多芬巧妙地將古典主義的嚴謹結構與個人情感的深度表達相結合。通過創新的旋律線、復雜的和聲運用以及獨特的節奏型，為小提琴奏鳴曲注入了豐富的想象力和強烈的戲劇性沖突，極大地拓展了這一曲式的表現范圍與藝術深度。

第一樂章：很快的快板，G大調，奏鳴曲式。樂章以鋼琴的分解和弦開場，小提琴以五度音程跳進應答，構建出巴洛克賦格的鏡像畫面。主題素材在展開部中不斷演變，小提琴的顫音與鋼琴的持續低音交織，形成豐富的音場效果。再現部中，貝多芬對主題進行倒影重組。

第二樂章：有速度的小步舞曲，降E大調，三段體。旋律甜美優雅，風格更接近歌曲而非舞蹈。主題多次回歸，營造出溫柔而抒情的氛圍。中段的典雅旋律是貝多芬最優美的旋律之一，后被作曲家用于《降A大調鋼琴奏鳴曲》。

第三樂章：活潑的快板，G大調，回旋曲式，但沒有傳統回旋曲中各主題的對立，結構為A-B-A-C-A。這一樂章充滿了活力和節奏感，小提琴和鋼琴的對話更加緊密和生動。尾奏樂段有一個令人意外的轉調，從原調G大調直接轉到遠系調的降E大調。

夏爾·卡米爾·圣桑：

D小調第一小提琴奏鳴曲, Op. 75

Charles Camille Saint-Sa?ns:

Violin Sonata No. 1 in D minor, Op. 75

1885年8月，圣桑致信他的出版商杜蘭德，透露了自己在前往英國巡演前，計劃創作一部鋼琴與小提琴二重奏作品。10月13日，這部奏鳴曲成功問世，被圣桑題獻給了巴黎音樂學院的小提琴演奏家兼教授馬丁·皮埃爾·馬西克，以此來紀念他們共同的瑞士之旅。

圣桑的第一小提琴奏鳴曲是法國浪漫主義小提琴音樂的杰出代表，它將法國音樂的細膩、優雅與靈動完美融合，旋律優美而富有詩意。它在結構上采用了標準的四樂章形式，但圣桑將其合并成兩對，形成獨特的雙樂章結構，并通過循環主題的再現來統一整部作品。樂曲對演奏者的技巧要求頗高，融入了豐富的情感變化，從第一樂章的深沉內斂，到后續樂章的激昂歡快，展現了情感的層層遞進。

第一樂章：激動的快板-慢板

激動的快板，D小調，6/8拍：奏鳴曲式。由鋼琴與小提琴以總奏形式呈現的第一主題帶有灰暗的熱情，而第二主題則由小提琴在F大調上呈現，溫柔而富有情感。再現部省略了第一主題的再現，但在尾聲部對兩個主題進行了回響與發展。

慢板，降E大調，3/4拍：三段體，相當于徐緩樂章。小提琴與鋼琴交替呈現美麗的旋律，中間樂段較為活潑。

第二樂章：適中的快板-很快的快板

適中的快板，G小調，3/8拍：三段體，相當于詼諧曲樂章。詼諧曲部分輕快但沉著穩定，中間樂段為降E大調。

很快的快板，D大調，4/4拍子：奏鳴曲式。第一主題由小提琴奏出無窮動旋律，第二主題則在鋼琴的伴奏下高歌。發展部與再現部較短，最后通過第一部分的第二主題與本部分的第二主題的糾纏，達到高潮，以輝煌的音響結束全曲。

中場休息

Intermission

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：

D小調第二無伴奏小提琴組曲，BWV 1004第五樂章《恰空舞曲》

Johann Sebastian Bach:

Partita No. 2 in D minor for Solo Violin,

BWV 1004，V.Chaconne

這首著名的《恰空舞曲》，是巴赫創作的六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲中第二帕蒂塔的最后一樂章，通過復雜的對位手法和豐富的和聲，展現出極高的演奏難度和深邃的意境，被勃拉姆斯譽為 “用一根琴弦演奏出整個教堂的音響”。這首帕蒂塔創作于1717-1720年間，彼時巴赫經歷了人生的重大變故，包括第一任妻子和一位哥哥的離世，也適逢德國社會正在經歷的改革浪潮。

《恰空舞曲》可視為前四首舞曲的升華之作，采用了薩拉班德節奏，其核心結構基于一系列建立在重復的低音旋律（固定低音）之上的變奏。在這部作品中，巴赫運用了所有可用的變奏技巧，如和弦、琶音、音階、移調、倒影和逆行等，充分展現了他在作曲上的高超技藝和豐富的想象力。

安東尼奧·巴齊尼：

《精靈之舞》,Op. 25

Antonio Bazzini:

La Ronde des Lutins, Op. 25

《精靈之舞》是意大利作曲家安東尼奧·巴齊尼最負盛名的作品之一，創作于1852年。這首作品不僅是19世紀小提琴炫技音樂的典范，也是小提琴曲目中的經典之作。該曲以意大利傳統民間舞蹈為靈感，融合了帕格尼尼式的高難度技巧與浪漫主義的詩意想象。采用回旋曲式，結構緊湊而富有變化，旋律輕盈活潑，節奏快速而富有彈性。樂曲以快速的三連音和半音階貫穿始終，展現了小精靈頑皮、快速舞動的情景。

巴齊尼出生于意大利布雷西亞，早年跟隨小提琴家卡米薩尼學習，并在歐洲大陸巡回演出，受到帕格尼尼的贊揚和鼓勵。巴齊尼不僅是一位演奏家，也是一位教育家，他在1873年成為米蘭音樂學院教授，并于1882年升任院長，培養了包括卡塔拉尼、馬斯卡尼和普契尼在內的歌劇大師，對19世紀末意大利音樂發展產生了深遠影響，被譽為“意大利器樂傳統的橋梁”。

安東·德沃夏克：

E小調第二首斯拉夫舞曲,Op. 72

（弗里茨·克萊斯勒改編）

Antonín Dvo?ák:

Slavonic Dance No. 2 in E minor, Op. 72

Arr. Fritz Kreisler

受勃拉姆斯著名的匈牙利舞曲啟發，德沃夏克創作了兩套斯拉夫舞曲，每套各八首。這首舞曲是德沃夏克《斯拉夫舞曲》第二集中的第二首作品，原為鋼琴四手聯彈曲，后由德沃夏克本人改編為管弦樂曲。該曲以杜姆卡舞曲為基礎，為優雅的小快板速度。樂曲開篇e和聲小調的優美旋律便營造出深摯、憂郁的氛圍。在復三部曲式結構中，主部主題的旋律精致而細膩，隨著主題的一次次變奏，憂傷的情緒被緩緩釋放，整體音樂含蓄而內斂。然而，中部主題音樂卻歡快活潑且沉穩有力，形成了鮮明的對比。杜姆卡原是一種敘事體民歌，格調哀婉憂傷，中間穿插快速的交替節奏。

弗里茨·克萊斯勒是20世紀初著名的小提琴家，他將這首作品改編為小提琴與鋼琴版本，進一步增強了原作的戲劇性和炫技性。克萊斯勒的改編不僅保留了德沃夏克的原始動機，還通過添加華彩樂段、擴展音域和強化技巧性，使其成為小提琴獨奏的經典曲目。

奇克·考瑞阿: 《西班牙》

（朱利奧·埃利薩爾德和陳銳改編）

Chick Corea：Spain

Arr. Julio Elizalde & Ray Chen

《西班牙》是美國爵士鋼琴家奇克·考瑞阿于1971年創作的經典作品，收錄于專輯《輕如鴻毛》（Light as a Feather）中。這首曲子是融合爵士的里程碑之作，巧妙地將西班牙音樂風情與拉丁爵士韻律相結合。

在初版《西班牙》的開頭，考瑞阿巧妙引入了羅德里戈古典吉他協奏曲經典《阿蘭胡埃斯》的第二樂章旋律，并從西班牙弗拉門戈吉他大師帕科·德·盧西亞那里汲取了大量靈感。引子結束后，樂曲迅速轉入快速且穩定的桑巴節奏，主題旋律與即興段落交替出現，即興部分的和聲同樣基于《阿蘭胡埃斯》協奏曲。

朱利奧·埃利薩爾德與陳銳將該曲改編為小提琴與鋼琴的二重奏形式，在保留原作異域風情的基礎上，借助古典音樂的表現力賦予其新的藝術維度。通過小提琴炫技性的演繹，與爵士風格的鋼琴伴奏相互呼應。

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