樂高到底怎么拍？

當然定格動畫。

我們之前在連線@樂高超級奶爸的時候，已經和大家分享過一波定格動畫入門技巧。但最近，不少小伙伴開始留言：“有沒有更進階一點的內容？”

別急，這就來了！

這次我們分享的可是在 Brickworld Chicago 國際影展上拿下“最佳國際作品獎”的大神—— Josh Whitehouse ！

穩住！

剛開始拍攝樂高定格動畫時，最大的問題不是怎么拍，而是怎么——穩住！

小編強烈推薦——超輕粘土！超級實用！能把場景、墻壁、桌面上的磚塊都固定住，不然你一不小心碰一下，畫面就像地震了一樣，超級崩潰！

甚至連相機都能用它粘住（尤其是在三腳架湊不過來的地方），只要底部穩就行。

燈光是決定成敗的關鍵！

燈光不穩？樂高視頻畫面閃得跟鬼片似的？那你就需要認真布光啦。

Josh 常用三種燈：

• 填充光：不直接照場景，用來打亮整個環境；

• 主光源：打在人物身上，制造陰影和層次；

• 細節光：篝火、火把那種小亮點，用來制造氛圍。

行走動畫是基礎中的基礎！

小貼士：把燈放在人物的背后或側后方，再從另一個角度拍，能拍出超有質感的“大片”既視感！

你可能不知道，Josh 拍得最多的動作其實就是——樂高人仔走路！

一個標準的“走路循環”，該怎么拍？

關鍵是：手腳要對稱交錯運動，比如右手前+左腳前。

整個過程分成幾個動作分解，每一步都要“踩實”、動作流暢。想做得更高級？可以試著做“漂移感”或者“跑步”版本！

緩進緩出，動畫秒變絲滑！

別再“一步到位”了！樂高人仔揮手的時候，手臂別一下子就蹦起來，而是：

• 一開始動作小一點、

• 中間再逐漸加大、

• 最后又慢下來。

這個動畫術語叫 “Ease in, Ease out”，意思是“慢進慢出”，簡單卻超級有效，畫面一下就高級了！

動作前的“預備姿勢”，超加分！

這招叫“Anticipation（預動作）”。

比如，一個人仔要去搬起另一個人仔，不要直接彎腰，而是——先稍微往后仰一下，預示“要發力啦”，再彎腰。

這個小細節，會讓動作更自然、更有戲！

布景能省就省，但不能馬虎！

Josh 用的零件很多都來自 BrickLink。先把最難找的樂高零件下單，然后在同一家店湊點常用磚塊，省運費！

還可以重復利用場景，比如同一個小屋子，在不同動畫里多次出現。

最省錢的秘訣：“鏡頭外的地方，不用搭！”

故事氛圍，全靠這些小細節撐起來！

別以為樂高動畫講故事就靠配音和對白——其實還有很多“無聲勝有聲”的元素！

• 人物穿衣風格就能講故事（王者穿長袍，窮人穿破布）；

• 光線可以暗示氣氛（從屋頂灑下的光，瞬間就讓人感覺神圣）；

• 場景連貫性要強，否則 3 分鐘的短片觀眾很容易看不懂。

角色設計，動點腦子更出彩！

沒有樂高官方圣經人仔？沒關系！Josh 組合用星戰、哈利波特、魔戒的零件拼出了自己版本的耶穌！

比如耶穌的：

• 頭發是阿拉貢的；

• 身體是小阿納金的；

• 披風是奎剛的；

• 臉是自印的（但基底是正品 LEGO 頭）！

你也可以試試看：用手頭零件來“DIY 出人仔設定”。

設備雖然重要，但沒必要上來就燒錢！

你不需要一上來就搞頂配。

Josh 早期就靠手機+臺燈+黑房間搞定動畫了。

當然，想進階的話，他推薦這些：

• DragonFrame 動畫軟件（帶遙控器，不用碰相機）；

• 二手相機（比如 Canon Rebel T7）；

• eBay 淘燈、三腳架、滑軌等便宜設備。

剪輯是動畫的魔法時刻！

剪輯真的能讓樂高動畫“起飛”！

Josh 用的是免費版 DaVinci Resolve，剪輯流程是：

1. 先配好音頻（多錄幾條選最合適的）；

2. 對照音頻剪畫面，哪段先拍的不重要；

3. 加特效、擦掉支架（比如耶穌升天場景）；

4. 做調色，統一畫面風格；

5. 最后加背景音樂和音效，讓動畫真正“活起來”！

營造大片感？試試這些高級技巧！

• 微縮景觀 + 正常比例切換：先拍個“遠景微縮”，下一鏡頭再切換到人偶大小；

• 強制透視法 + 背景圖：前景是正常比例，背景用微縮模型或者 blender 渲染的假景圖，效果一流！

小小布景，樂高大片感立馬拉滿！

傳達情緒，全靠“臉”和“肢體語言”！

別小看樂高人仔的表情！

• 樂高人仔很多頭是“雙面”的，可以根據情緒替換；

• 實在不夠用？換個長得像的頭也行；

• 再不行，就靠肢體動作+頭部微動來傳達，比如驚訝時輕輕抬頭，憤怒時猛地揮手！

情緒有了，角色就“活”起來啦！

就現在！

不管你是剛入門，還是已經拍了十部作品，現在都是升級動畫技能的好時候！

趕緊把這些技巧學起來，拍一部屬于你的“樂高磚片”吧！

*資料來源：bricknerd