作者 / 魚餌94

編輯 / Pel

“李豪凌的創作軌跡亦是國產動畫從圈層突圍到主流化的縮影。”

從出租屋邋遢大叔到拯救世界的“超能英雄”，從黑心企業陰謀到跨越時空的青春冒險，由李豪凌導演、脫胎于繪夢體系的國產網絡動畫《凸變英雄》系列，總在荒誕與溫情之間，講述普通人如何被愛與責任“逼”成英雄。

《凸變英雄BABA》（2016）、《凸變英雄LEAF》（2018）

作為bilibili和繪夢動畫（后與B站聯合成立“嗶夢”）合作出品的拳頭級原創動畫系列，“凸變”不僅凝結著一度被譽為“國動救星”的繪夢在跨國合作模式、動畫形制技術方面探索的結晶，還由于繪夢創始人及當家導演李豪凌的全盤主導，強烈地體現出獨屬于李導的作者性。

《凸變英雄X》（2025）

2025年，系列新作《凸變英雄X》以更國際化的姿態歸來，于近日上線B站+全球同步開播——這次，英雄的力量不再來自“變異”或“超能”，而是人與人之間最樸素的信賴。

時隔7年，創立10年，從《BABA》《LEAF》一路走來的《凸變英雄X》，又能否如當年那般感召觀眾，再煥光彩？

01

《凸變英雄BABA》：當理想包容現實

1、中年人的英雄夢

將目光回溯至2016年，《凸變英雄BABA》作為系列的原點正式登陸網絡平臺。

這部作品的誕生并非一帆風順，它最初源自一部惡搞《一拳超人》的獨立動畫短片《2B HERO》（2015），后經擴展，成為了我們現在看到的十二集系列長片。其間甚至還經歷過下架與重新命名的風波，最終的名字《凸變英雄》（TO BE HERO）反倒比原名更添了幾分深意，也更貼合其“普通人成為英雄”的核心理念。

《2B HERO-突變英雄傳-》（2015）

《2B HERO-突變英雄傳-》截圖

故事的主角是一位名為姜子伢（“伢叔”）的中年男子。這位乍看舉止瀟灑、行事風流的帥叔，職業卻是頗具“醍醐味”的馬桶墊圈設計師。不知為何，他現在生活窘迫，與妻子早已離異，他與正值青春期的女兒小敏一同擠在廉價的出租屋內，父女關系因缺乏溝通而略顯疏遠。

然而，日常的沉悶被一次極端無厘頭的馬桶事件徹底打破——伢叔意外被吸入異次元，從迷之外星人手中接過了拯救地球的“重任”，代價則是變身為一個與“帥氣強大”毫不沾邊的、其貌不揚甚至略帶猥瑣的肥胖大叔。

為了恢復原狀，也或許是為了在女兒面前找回一絲早已丟失的尊嚴，伢叔不得不以這副怪誕模樣，周旋于解決各種雞毛蒜皮的鄰里麻煩與對抗外星人的宏大任務之間，由此引出了一系列令人啼笑皆非、荒誕與溫情并存的橋段。

相較于許多以青少年為主角、聚焦校園或幻想世界的動畫，《BABA》的獨特之處在于其精明的敘詭與牢牢扎根于成年人的現實困境。

在《BABA》的大部分時間里，作品用“二次元”與“三次元”平行宇宙的設定，巧妙地掩蓋了實為夢境世界與現實世界的二重結構，并且將中年危機、單親家庭的父女隔閡、底層生活的辛酸等現實議題，嚴絲合縫地包裹在極度夸張乃至荒誕的超能力喜劇設定之下。

只有當結局揭曉，那股積蓄了11集的情感勢能一股腦地襲來，觀眾才終于在恍然大悟“被導演耍了”的同時，心甘情愿地流下熱淚。

參考資料：

【【高仿PV】突變英雄傳vs一拳超人 對照版（2B HERO vs ONE PUNCH MAN）】https://www.bilibili.com/video/BV1qs411D7xx/

2、質感粗獷，節奏優秀

支撐起《BABA》獨特魅力的，不僅是其扎根現實又天馬行空的設定，同樣離不開其在視聽呈現與敘事技巧上的諸多獨到之處。這些技術層面的匠心，共同構筑了作品別具一格的觀看體驗。

在影像層面，《BABA》并未追求彼時國產網絡動畫或日式動畫中常見的精細與平滑，反而大膽地呈現出一種極具辨識度的粗獷風格。

畫面中時常可見強烈的筆觸感，以及刻意為人物和物體勾勒的醒目白邊，這種處理不僅賦予了作品鮮明的漫畫質感，某種程度上也呼應了其作為獨立動畫短片誕生的基因，甚至可以說是創作團隊在有限資源下，將限制轉化為風格特色的一種自覺嘗試。這種看似“簡陋”的畫風，實則充滿了力量感和表現力，與作品荒誕不經的氣質相得益彰。

音樂的運用堪稱點睛之筆，為整部作品的情感表達上了大分。無論是配合打斗場面的激昂旋律，還是描繪父女日常的溫情小調，都運用得恰到好處。

片尾曲的小巧思更是令筆者至今印象深刻：貫穿前十一集、以女兒視角演唱ED《我爹守護地球》，到了最終話第12集，卻悄然從輕快的原版替換為了悠揚輕柔的特別版本（《我爹才沒守護地球》）。

幾乎相同的歌詞和旋律基底，在不同的編曲和意境下，瞬間讓觀眾見證了“孩童對爸爸的稚嫩自夸”到“女兒對父親的深情告白”的轉變。這種對聽覺和音樂功能的重視還將在李豪凌后續無數作品中反復體現，其無疑是《BABA》能夠實現飽滿且無間斷情緒調動的關鍵因素。

敘事層面，《BABA》展現了對網絡動畫短平快節奏的嫻熟掌控力，節奏極其優秀。

密集的包袱接連不斷，盡管因為時代原因，《BABA》中遍及屎尿屁、性暗示以及現在看來已有些過時的流行文化梗，但這些笑點絕非為了搞笑而搞笑的簡單堆砌，幾乎每一個包袱都巧妙地完成了雙重任務，既在當下制造出了喜劇效果，又為后續情節的展開或人物關系的轉變埋下伏筆。

整體敘事弧光清晰，張弛有度：從開篇快速建立世界觀與核心矛盾的無厘頭狂歡，逐步過渡到對伢叔內心掙扎、父女情感隔閡等更深層次問題的挖掘，再到后半程核心世界觀設定的揭示，最終在結局處漂亮地收束所有線索，讓懸念得以解開，情感得以集中爆發。

整個過程直白、真誠且恰到好處，在極度放飛的荒誕喜劇與觸動人心的真摯情感之間，達成了微妙而動人的平衡。

3、閃客時代的浪漫與現實

正是這種情感與技術的巧妙結合，讓《凸變英雄BABA》在2016年完結時收獲了壓倒性的好評。在國內，其結局被許多觀眾視為“神來之筆”，認為它成功地將一部看似胡鬧的搞笑動畫，升華為能夠觸動普遍情感的佳作。

在國內社交平臺上，一條來自網易云音樂12話特別ED評論區的留言頗具代表性：

“中文版結局真心厲害，成功把一群愛看熱血搞笑的宅門打開了向生活治愈番的新大門，我原來都是看看龍珠啊火影這些熱血漫，從高中開始逐漸轉向了生活治愈漫畫，這些事很多就在我們生活里，這些更真實的東西其實更加能觸動我們，生活的人事道理，我變得越來越明白，因此這個結局對我來說真是國漫現象級躍進。”

網易云音樂《我爹才沒守護地球（ <凸變英雄> 第12話特別ED）》評論區（來源：https://music.163.com/song?id=448149802）

這段評論生動地反映了《BABA》如何以其獨特的方式，拓寬了部分觀眾對于“國漫”或“動畫”的認知邊界。

與此同時，該作的日語配音版在日本播出后，同樣贏得了當地觀眾的認可與喜愛，甚至有粉絲將相關博客設置為置頂推薦，足見其跨越文化的情感穿透力。

熱愛中國動畫的80后日本AnimeFanちゃに丸（chanimaru）先生的twitter（來源：https://tieba.baidu.com/p/4970323452）

要更深入地理解《BABA》的獨特氣質及其成功的原因，就必須回溯其深深烙印的時代風格。回顧整部作品，我們能清晰辨認出源自中國00年代互聯網獨立動畫的濃厚氣息：對所謂“審丑文化”的擁抱、非主流的姿態、屎尿屁等亞文化元素的坦然運用，以及貫穿始終的無厘頭搞笑、解構精神和若隱若現的社會諷刺。

這背后，是那個被稱為“閃客時代”的特殊互聯網環境所賦予一代中國動畫創作者的獨特記憶與創作基因。1997年，Flash進入中國，這款操作簡單、成本低廉的軟件迅速降低了動畫創作的門檻，吸引了大批業余愛好者投身其中。早期的Flash作品雖然粗糙稚嫩，更多是創作者的自娛自樂，但隨著一批有美術和動畫基礎的愛好者不斷磨練技藝，他們逐漸成長為專業的動畫人。可以說，Flash動畫是今天許多國動大佬進入專業領域的跳板。

那是一個技術門檻相對較低、表達欲旺盛的年代，催生了大量充滿野生力量、顛覆傳統審美的網絡動畫作品，它們自由、粗糲，帶著強烈的個人印記。而導演李豪凌本人，其早年廣為人知的代表作《幸福小鎮》正是一部Flash動畫。其奔放的想象力、對流行文化和二次元梗的挪用，以及接地氣的幽默感，都與《凸變英雄BABA》的氣質一脈相承。

元素雜糅、形式自由、大量玩梗與解構構成了李豪凌創作的最初底色。在《BABA》中，這種底色體現得淋漓盡致：二次元與三次元的梗信手拈來，現實中的中年危機與腦洞大開的奇幻設定相互碰撞，自嘲式的幽默與對社會現象的暗諷交織，以及那股熟悉的、小人物不服輸的中二氣息……仿佛一幅光怪陸離卻又無比鮮活的00年代互聯網文化浮世繪。

然而，李豪凌作者性的真正顯現，并不僅僅在于對“閃客動畫”為代表的00年代中國獨立動畫風格的復刻，更在于對這些元素的提純與萃取。

穿透所有戲謔、荒誕的表象，我們最終在結局處見證了極為真摯動人的親情力量。這便是李豪凌作品中反復出現的張力所在：

一方面是深受日本ACG文化影響、充滿想象力與理想色彩的“二次元浪漫主義”，另一方面則是牢牢扎根于中國本土經驗、關注小人物喜怒哀樂的“草根現實主義”。

理解了這一點，我們才能更深切地體會“凸變英雄”這個名字的精妙。這個最初因短片《2B HERO》未能過審而“被迫”修改的名稱，恰恰精準地觸及了系列的靈魂——“普通人成為英雄的故事”。“凸變”既是“突變”的諧音，“凸”這個漢字又以字形上的戲謔感與不和諧感，恰如其分地對應了伢叔變身后那副與傳統英雄形象大相徑庭的笨拙滑稽模樣，隱喻了橫亙在英雄夢想（理想）與平庸生活（現實）之間的巨大落差與張力。

這種“凸變”，正是李豪凌式作者性中，那份“二次元浪漫主義”與“草根現實主義”相互拉扯、糾結共存的生動寫照。在《BABA》中，這份理想最終溫和地包容了現實的粗糲，成就了一段令人笑中帶淚的都市童話。

參考資料：

閃客：https://baike.baidu.com/item/%E9%97%AA%E5%AE%A2/189501

02

《凸變英雄LEAF》：當現實壓過理想

1、規格升級與市場轉向

如果說《BABA》的誕生帶有更多個人印記與獨立動畫色彩，那么時隔兩年，于2018年正式與觀眾見面的系列第二部作品《凸變英雄LEAF》（日文標題為更強調女性主角的“TO BE HEROINE”）則從一開始就展現出一種更為工業化、規格化的生產樣貌。

這不僅體現在其肉眼可見的制作投入升級上，也反映在制作模式的革新——引入了被粉絲津津樂道、戲稱為“國際縱隊”的跨國合作模式，廣泛集結了中日乃至全球范圍內的動畫人才參與制作。伴隨著制作規格的全面升級，《凸變英雄LEAF》在視聽語言和劇作結構層面也呈現出與《BABA》顯著不同的特質，這些變化共同塑造了其獨特的作品氣質。

本片講述了一位名叫花語葉的普通、甚至有些內向的女高中生，被一股神秘力量意外卷入一個光怪陸離的異世界的故事。那里所有居民都只穿著內衣褲，依靠“服裝”作為能量來源。

為了拯救這個瀕臨毀滅的世界并找到回到現實的途徑，懵懂的小葉不得不與異世界中失去衣物的“黃金內褲之子”光君、以及身份可疑的超叔等人并肩作戰，踏上尋找“傳說中的內褲”的冒險之旅。在這個過程中，青春期懵懂的戀愛情愫悄然滋生，關于自我認知與成長的主題得以展現，故事結構上也擴展了第一季的二重結構，確鑿地融入了時空錯位的雙線敘事。

小葉的經歷在奇幻的異世界冒險與現實的校園生活之間不斷切換，現實世界中造成河流污染的黑心企業及其背后所代表的冷酷邏輯逐漸浮出水面，成為連接兩個世界的關鍵線索與核心沖突點，為這部看似以青春戀愛為主調的物語，蒙上了一層揮之不去的現實陰影。可以說，從核心設定、主角身份到敘事重心，《LEAF》都呈現出與《BABA》大相徑庭的風貌。

影像上，最直觀的變化是告別了前作的粗獷線條與濃烈筆觸感，轉向了更為精致、色彩淡雅、具有高級感的“無影作畫”風格（即簡化或去除角色陰影，使畫面更平面化、風格化的處理方式）。同時，作畫張數的顯著提升也帶來了肉眼可見的更流暢的人物動態與更具爆發力的動作場面。

這背后，正是“國際縱隊”制作模式效能的直接體現——項目組突破地域限制，大量啟用了活躍于網絡的“web系”（指主要通過互聯網交流、學習、接活，風格往往更自由、更具網感的年輕一代）自由動畫人參與制作。他們的加入，不僅貢獻了諸多令人印象深刻的高光作畫段落，也為作品整體注入了與前作不同的、更偏向日式商業動畫的視覺活力。

LAN工作室通過互聯網招募了許多年輕的來自世界各地的動畫師（來源：https://www.bilibili.com/opus/197376806932191933）

音樂方面，則迎來了國內知名動畫音樂人楊秉音老師的強力加盟，他的操刀無疑為《LEAF》的聽覺體驗增色不少。

相信無數人對《LEAF》戰斗場景中的主題音樂《戰斗的召喚》印象深刻，其開場積蓄能量的洗腦的吉他riff、急停頓挫后瞬間爆發的激昂弦樂，以及整首曲子律動感無敵的旋律編排，精準地捕捉到了青春的躁動與戰斗的熱血，給無數觀眾留下了“爽上天靈蓋”的聽覺體驗。

而被譽為“神ED”的片尾曲《溫度守恒》更是堪稱一絕，不僅僅因為歌曲本身的動聽，更在于其在劇情關鍵節點的“神插入”，恰到好處地烘托了每一話那充滿懸念卻又略帶感傷的遺憾結尾。ED“神插入”也成為了李導后續作品（典型如《時光代理人》）里粉絲們喜聞樂見的要素。

敘事結構上，比起前作《BABA》自由隨性、直到結局才見真章的“頭輕腳重”，《LEAF》呈現出更為工整清晰的三幕劇結構。

故事大致可以劃分為三個主要章節：第一階段是女主人公花語葉意外進入異世界，適應規則并展開初步冒險；第二階段是她短暫回歸現實，在日常與非日常的交織中逐步探明黑心企業的真相以及兩個世界之間的聯系；第三階段則是與伙伴們一同迎戰最終Boss，解決核心危機。

整體情節推進節奏緊湊，線索鋪陳也相對明確。然而，伏筆也在此埋下——正是這個看似清晰結構下的最終結局處理方式，在動畫播出后引發了相當大的爭議與討論。關于這一點及其背后可能反映的創作困境，我們將在下文詳述。

參考資料：

國際縱隊：https://www.bilibili.com/opus/197376806932191933

https://www.bilibili.com/opus/197666184650158165

2、結局爭議與理想之困

當我們審視《凸變英雄LEAF》的整體風格時，乍看之下，除開繼承了部分來自《BABA》的草根元素與吐槽精神之外，《LEAF》故事的主體構成與情感核心似乎已然發生了顯著的漂移。

最為明顯的，是作品對愛情、青春、時空錯位等元素的側重。這很難不讓人聯想到彼時（2016年底）在中國市場引發觀影狂潮、由新海誠執導的動畫電影《你的名字。》。《你名》的巨大成功，無疑在全球范圍內掀起了一股融合了清新視覺美學、細膩情感描繪與奇幻/科幻設定的“二次元文藝風潮”。

在《LEAF》身上，我們似乎能看到李豪凌導演對這一風潮的回應。

然而，這并非簡單的模仿，更像是一種“奪胎換骨”式的挪用：他借鑒了類似的題材要素（青春校園、時空交錯、浪漫情愫）與視覺風格（精致畫面、明亮色調），內里填充的卻是極為本土化的青春體驗、校園日常，乃至對“黑心企業”等社會議題的觸碰。這仿佛是借用了一層“流行二次元”的外衣，講述的依然是與當下中國年輕人生活息息相關的本土故事。

相較于《BABA》中更為恣意、個人化的作者表達，《LEAF》也展現出一種更主動地擁抱、迎合時下互聯網文化生態的姿態。無論是制作上“廣納賢才”吸納全球范圍內的web系動畫人，還是題材選擇上對青春、戀愛等熱門元素的“來者不拒”，都體現出一種開放性。

這或許可以視為李豪凌作者氣質中“二次元浪漫主義”一面的展現——它天然地親近流行文化，樂于將互聯網上的共同經驗、情感結構轉化為創作的原料，自覺地試圖成為時代精神的某種鏡像。這種姿態，本身就如同互聯網開放、混雜的特性寫照。

然而，當我們聚焦于故事的最終解決方式時，卻能感受到一種內在的矛盾與掙扎，而這似乎與李豪凌作者氣質中“草根現實主義”的另一面息息相關。

此前我們分析過，《BABA》的核心沖突最終是以一種理想化的方式解決的：父愛的責任感與女兒的陪伴，最終戰勝了現實的病魔（或心魔），守護了家庭的溫情。理想與情感的力量，最終包容并超越了現實的困境。

但在《LEAF》中，情況變得復雜起來。盡管故事的主體篇幅聚焦于主角團的異世界冒險和青春情愫，但核心矛盾的根源，卻被牢牢地錨定在了黑心企業所代表的、冷酷無情的社會現實邏輯之上。并且，作品在描繪其運作方式與帶來的威脅時，秉持著一種近乎嚴酷的現實主義筆觸。

這種處理方式，使得故事的最終矛盾被推向了一個僅靠主角們的青春熱血或個人力量難以撼動的境地。

于是，我們看到了這個在當時引發普遍爭議的結局：訴諸“機械降神”，讓已經犧牲的角色以近乎魔法的方式回歸，強行解決了由現實邏輯構建起來的反派。這種處理方式之所以讓許多觀眾感到說服力不足，或許正是因為它繞開了此前精心鋪陳的現實困境，未能提供一個在故事內部邏輯中令人信服的解決方案。

回過頭來看，《LEAF》的結局或許正是理想主義在遭遇頑強現實引力時的一次受挫與妥協的體現。一方面，二次元文化所提供的美好敘事范式（友情、愛情、正義必勝）仍然是創作者重要的精神資源與力量來源；但另一方面，動畫人自身面對的創作困境，以及他們所觀察到的、難以輕易撼動的社會現實，又在不斷挑戰著他們對理想的信心。這使得《LEAF》的結局呈現出一種深層的矛盾：它依然呼喚著“二次元浪漫主義”式的奇跡，卻又似乎難以在“草根現實主義”的框架內找到實現的路徑。

最終訴諸超自然的強行解扣，某種意義上，暴露出的是當理想主義的光芒試圖照亮過于沉重的現實時，所可能遭遇的無力與困頓。相比于《BABA》中理想對現實的溫和包容，《LEAF》則更像是一次理想在現實重壓下的艱難掙扎。究其根本，也許是因為當時的李導無法說服自己：“理想能夠戰勝現實”。

03

過渡時期：繪夢和李豪凌的國際化發展

1、繪夢的整合與轉型

2018年《凸變英雄LEAF》的喧囂落幕，到2025年《凸變英雄X》的蓄勢待發，其間橫跨了近七年的時光。在這段不短的“過渡時期”內，作為系列核心制作方的繪夢動畫本身，也經歷了深刻的外部環境變動與內部結構的重塑。

最為關鍵的節點，無疑是資本的深度整合。早在2018年5月，互聯網巨頭bilibili便已與繪夢合資成立了專注于動畫企劃、投資與發行的嗶夢。緊隨其后，在2021年初，bilibili更是完成了對繪夢動畫主體的全資收購。這一系列動作，標志著繪夢這家曾以高產量模式快速崛起的民營動畫公司，正式被全面納入了B站的泛娛樂內容版圖與國產動畫戰略布局之中。

資本的全面介入，必然帶來發展路徑的調整。外界普遍觀察到，被收購后的繪夢，其動畫產量相較于“產能爆發”的高峰期有所收縮。但與此同時，其主導或深度參與的作品，無論是在單片制作投入、技術規格還是品質追求上，則往往有了更為顯著的提升。這似乎也印證了整個國產動畫行業在經歷過一輪“跑馬圈地”式的擴張后，逐漸轉向精品化、IP化發展的普遍趨勢。

對于繪夢及其創始人李豪凌而言，這意味著必須在藝術創作的自由揮灑與平臺資本的商業邏輯之間，尋求一種全新的、可能也更為審慎的平衡。

這家一度以“野蠻生長”姿態在中國動畫市場占據重要版圖的公司，由此進入一個需要更精細化運營、更強調頭部IP打造與全球化視野的新階段。這一深刻的轉型，也為其后續作品（包括即將到來的《凸變英雄X》）的創作理念、制片模式與最終呈現，埋下了重要的伏筆。

參考資料：

被收購：https://baijiahao.baidu.com/s?id=1688409212549018067

成立嗶夢：https://zh.moegirl.org.cn/%E5%93%94%E6%A2%A6

2、在商業浪潮中放眼海外

在從《凸變英雄LEAF》到《凸變英雄X》這漫長的七年過渡期里，李豪凌和他團隊的作品選擇清晰地映照出了這段轉向。

比如《命運拳臺》，背后依然是李導那標志性的商業敏銳度——“覺得機甲+美少女能火，就做了”，這種對市場風向的直覺判斷，簡單、粗暴，卻也直接驅動了項目的啟動。

與拳頭游戲合作為《英雄聯盟》制作的短片《乘風歸》則更像繪夢在蓄力期的一次關鍵預演和實力展示。

這部作品來之不易，充足的資金投入、摔跤社與紙飛機工作室等頂尖團隊的集結、加上相對寬裕的六個月制作周期，讓團隊得以精雕細琢，最終呈現出一部高質量的動畫短片。

這次合作不僅讓繪夢借著《英雄聯盟》的全球影響力走向世界，更是他們試圖打破“高產但質量參差”的刻板印象，向業界和觀眾證明自己完全有能力啃下硬骨頭、制作頂尖作品的宣言。

更重要的是，《乘風歸》是繪夢在3D技術領域一次高調的探索與實踐，其大膽融合二維動畫審美與三渲二技法的影像風格，為日后《凸變英雄X》的視覺體系打下了基礎，清晰可見其脈絡的延伸。

到了話題作《時光代理人》，這種融合與探索的步子邁得更大，直接切入了敘事策略的創新層面。這部脫胎于早期“凸變英雄photo”構想的獨立項目，承載著李豪凌一直以來的野心——做出能讓全世界觀眾共鳴的動畫。

為此，他選用了一個相當聰明的“借殼”策略：披上“單元劇加主線”這個通行全球的美劇式外殼，內里卻精心植入中國本土的“親情、愛情、友情”等人文關懷與社會肌理：

“單元劇加主線是一個經典的美劇格式，但我植入的是中國的一些人文情懷的東西。親情，愛情，友情是共通的。海外觀眾能從中感受到那些真摯了以后，他們會再反過來去探索中國到底發生了什么故事。” https://www.bilibili.com/video/BV16q4y1M7NC/

從《命運拳臺》的商業直覺，到《乘風歸》的技術演練與實力證明，再到《時光代理人》的文化出海策略，這幾部作品串聯起了繪夢在轉型期既要市場又要口碑、既要技術也要敘事、既要本土也要國際的復雜探索。

參考資料：

Nbht《乘風歸》視頻：https://www.bilibili.com/video/BV1KC4y187nT/

環球人物新媒體采訪李豪凌：https://www.bilibili.com/video/BV16q4y1M7NC/

3、創作視野的國際化

梳理這一時期的作品脈絡，從故事題材、敘事框架的選擇，到影像風格的探索，乃至制片團隊的構成，一條清晰的軌跡浮現出來：李豪凌和繪夢正嘗試完成一次全局性的轉向——將本土的內容，用一種更具普遍性的形式，呈遞給國際舞臺。

無論是早期作品遭遇的文化壁壘，還是單純堆砌視覺化的“中國風”符號可能引發的刻板印象乃至反感，都是橫亙在中國動畫走向世界面前的現實障礙。因此，他選擇了一條更具策略性的路徑，尤其體現在《時光代理人》的打造上——先用“美劇框架”作為降低理解門檻的“容器”，再用共通的情感價值破冰，抓住不同文化背景觀眾的心，當他們被打動、產生共情之后，再自然地引導他們去關注、理解和探索故事背后那片真實的中國土壤。

這既是李豪凌為實現其個人“做出能被世界認可的中國動畫”這一野心（他稱之為國漫2.0階段）所做的具體實踐，也是在資本大潮洶涌、行業被催熟擴張的背景下，繪夢作為曾經的“融資第一家”在被B站收購、整合資源后，試圖平衡商業壓力與創作初心，從追求“產量”轉向追求“質量”與“影響力”，并最終回歸動畫作為“團隊合作講好故事”本質的一種自覺探索與調整。

參考資料：

環球人物新媒體采訪李豪凌：https://www.bilibili.com/video/BV16q4y1M7NC/

04

《凸變英雄X》：當理想照進現實

1、重塑英雄

七年磨一劍。當《凸變英雄X》在2022年終于放出首支PV時，那股熟悉的、混合著癲狂想象與現實肌理的氣息再次撲面而來。

PV中自由流暢的2D與3D切換，以及大膽融合美漫、日漫、國漫多元畫風的視覺奇觀，瞬間吊足了觀眾胃口。從《凸變英雄BABA》中“用愛發電”的草根氣質，到《凸變英雄X》的國際化制作規格與面向全球的視野，李豪凌的創作軌跡亦是國產動畫從圈層突圍到主流化的縮影。

這種在形式感上的大膽突破，不僅展現了團隊在技術與審美上的進取，也預示著李豪凌在經歷轉型后，試圖拿出一部與眾不同的作品。

第一集3D部分令人血脈僨張的戰斗場面幾乎就是《乘風歸》探索的結晶

支撐起這部野心之作的，是一個頗具玩味的世界觀核心設定：“信賴值”。在這個世界里，超級英雄并非天選，力量并非內生。普通人能否獲得超能力、成為英雄，完全取決于他人在關鍵時刻對他的信賴與看法——這份信賴甚至可能來自觀眾自身。

據李導在見面會透露，未來劇情可能根據觀眾投票（信賴值）動態調整。正如李導所解釋的，這種信賴的力量“可大可小”，大到足以支撐宏大的英雄敘事，小到可以描繪溫情的凡人故事；甚至，若無人相信，英雄的能力值便會歸零。這是一種極其“理想化”的設定，它將英雄的誕生與社會關系、集體意志牢牢綁定，仿佛是對“英雄來自平凡你我”這一樸素信條的極致書寫。

然而，李豪凌作品中一以貫之的黑色幽默與解構精神并未缺席。這份由他人目光“欽定”的能力，往往伴隨著意想不到的副作用（或者說“束縛”）。李導曾舉例：一位因救火時屹立不倒而獲得“堅挺矗立”能力的英雄，也許從此便失去了坐下的自由。超能力不再是純粹的饋贈，反而成了現實生活中的一種束縛與負擔。

這種理想（獲得超能力）與現實（承受副作用）的內在矛盾，被直接編織進了世界觀的基礎規則之中，再次呼應了貫穿李豪凌創作的母題。只是這次，它不再像《BABA》那樣將沖突內化于家庭關系，而是將其外顯為整個社會的運行法則。

為了詮釋眾多英雄的不同風格，《凸變英雄X》采用了英雄群像劇的結構。PV結尾的排行榜預示著將有多位英雄登場（見面會上公布了十位），他們的故事甚至可能呈現迥異的畫風與質感——據主創介紹，“每一集都有不同的畫風”，從影像到音樂都將為其量身打造。

在制作模式上，更是大幅將自主權交給了單個英雄的負責團隊。這種結構，一方面固然是在長篇動畫制作的巨大壓力下，分散風險、整合資源的一種現實策略；但另一方面，它也極大地鼓勵創作團隊探索不同風格，發揮所長。

我們似乎看到，那以“閃客”時代所包孕的反對傳統、解構一切的破壞性精神，正逐漸向一種自由融合的創造精神遷移，一點點滲透進這部新生的作品中。它的形式更加自由，動畫所代表的浪漫主義得到了卓越的張揚。

參考資料：

薈小薈連麥李豪凌：https://www.bilibili.com/video/BV1m8411y7s1/

谷江山x李豪凌24年國創見面會：https://www.bilibili.com/video/BV1EkbHedEw2

2、母題的回響

當然，《X》并非只有天馬行空的設定與形式探索。區別于前兩部的家庭喜劇，本作類型轉向了與系列標題更相稱的超級英雄題材。

截至文章成稿時播出的第一集，開篇即是英雄“奈斯”（配音：谷江山）的離奇自殺，讓默默無聞、甚至因為奈斯而被裁撤的廣告公司員工林凌被迫頂替其身份，成為新的“奈斯”。他要在迎合眾人信賴（維持“完美先生”人設）與發掘內心自我之間掙扎、做出選擇。這保留了系列聚焦平凡普通人的現實主義本色，也為宏大的世界觀找到了一個觀眾共情的切入口。

那么在故事內核上，李導對理想與現實關系看法是否也悄然發生了轉變？

目前下定論為時尚早。但“信賴值”的設定，無疑是將系列一直以來有所體現的核心精神——理想的力量來自重要之人的給予，他人對你的信心、感情越強烈，你的能量就越強大——以規則的形式與觀眾開誠布公。

與此同時，它還巧妙地構成了對超級英雄母題的某種重構。配音演員谷江山在見面會上分享的那句臺詞或許能提供一些線索：

“人人創造英雄，人人也皆可為英雄”。

這似乎暗示，相比美式超英經典的“能力越大，責任越大”，《凸變英雄X》更想探討另一種可能性——

“責任越大，力量也就越強大”。

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結語

區別于《BABA》與《LEAF》聚焦于個人間平凡而真摯的溫情，在將人與人之間的信賴與真情擴展到整個社會的《凸變英雄X》中，我們或許能看到李豪凌對現實與理想矛盾的不同解答。這部承載著主創團隊國際化雄心和諸多探索的作品，最終將交出怎樣的答卷，我們拭目以待。

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