每年三月,香港為來自不同地域的藝術家搭建舞臺。國際藝術探照燈投向香港,帶來無數關注。如今2025三月香港藝術周已過,巴塞爾(ArtBasel)與藝術中環(Art Central)耀眼的星光褪去,畫廊們各自的光輝逐漸顯現。

「天趣當代藝術」是一家香港資深畫廊,在剛剛過去的藝術中環2025備受關注,為促進香港與內地及國際的藝術交流做出頗多貢獻。目前他們正在位于香港中環的展館——天趣當代藝術·中環展出藝術家吳觀真的個展,展期還未過半就已大獲成功,成績斐然。

吳觀真自2019被邀請合作《走進香奈兒》藝術項目,并且在西岸藝博展出后,開始在藝術界嶄露頭角。近幾年都有舉辦個展,并且在各大主流藝博會出現,例如去年參與了藝術中環、香港首屆021以及西岸藝博。本次是天趣當代藝術與吳觀真合作的第三次個展。

展覽主要呈現「那水」、「紫色和花」、「聞.折柳」、「詩」四個系列作品。在呈現形式上,延續了吳觀真作品的空間裝置屬性。作品的疊加狀態與光與影的重構,形成了更多層次的空間表現。從單幅的造景重疊成了造境,草木、水與光影重疊在一起,生機勃勃,又充滿層次感,觀者從任意的角度看,都會看到不同的面貌。

天趣當代藝術·中環正在吳觀真個展現場

目前展覽大受藏家認可,一半以上作品已被收藏,其中「紫色和花」及「那水」系列作品尤受藏家青睞。

「紫色和花」系列作品開始于2020年,畫的是廈門工作室窗外的紫荊花。疫情期間無法出門,女兒每天都要看這些花,藝術家才發現院子里的這些花原來這么美。許多藏家喜歡畫面呈現的矜貴典雅,與宋代的宮廷畫有相通之處,但又有當代的時尚與靈動。

有趣的是,當中有一件在布展時就被藏家一眼看中,買家是一位新晉的香港藏家,這位居港藏家花了一年的時間為新居找一幅合適的畫,最終選定了這幅作品。

「紫色和花」系列部分作品,均已被收藏

一對日本藏家夫婦收藏了「那水」和「聞.折柳」中兩件作品。他們是由外地特地來港參觀巴塞爾及藝術中環,因被天趣當代藝術展位上的吳觀真作品吸引,從而來到個展現場。藏家說:“當我每天打開那扇門的時候,我希望首先看見的是一件藝術品。”在這兩件作品會送到他們在東京或輕井澤的住所。

「那水」系列作品的「那」字代表的是記憶的不確定性,描繪一種只存在于意識之中的流動的變化。畫面中水經常呈現一種特別的藍色,是用了銀箔之后再染色的效果。

「那水」系列部分作品,均已被收藏

「聞.折柳」系列作品名稱援引了李?《春夜洛城聞笛》中「折柳曲」的典故——“誰家玉笛暗飛聲,散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳,何人不起故園情?”藝術家在系列采用了墨的筆法,呈現更多文人特性。山、石和菖蒲還有大塊墨點的筆法都能看出中國山水的影子。

三聯作品《聞.折柳-25.02.01》是本次展覽的重點作品。作品以屏風的形式展現于墻面,呈現出一種劇場感,并成為空間介入式的繪畫裝置,同時在光影的疊加下,呈現出一種近乎幻象的多角度畫面。這件作品被一對香港藏家收藏,他們同時還收藏了「紫色和花」系列的兩件作品。

「聞.折柳」系列部分作品,均已被收藏

「詩」系列的靈感來源于吳觀真家鄉武夷山雨后的自然景象——雨露凝結的瞬間。并通過點滴凝結的方式,形成自然的線條與漆珠,落成一首無聲詩。天趣當代藝術在去年藝術中環2024的展位成為人群聚集的中心,就是因為這一系列的作品,那件作品而后被一位外籍藏家收藏,目前作品在他澳大利亞的家中,而他家的所在的建筑設計者是日本著名建筑師安藤忠雄。

「詩」系列部分作品

目前吳觀真的個展持續展出中,展期至5月8日,展覽地點:天趣當代藝術·中環,每周日及節假日閉館。在展廳之外,是香港金融中心中環摩登都市的車水馬龍,而展廳之內,是藝術家營造的風竹搖影、野泉浸夢的閩北山區山野。門內門外,兩個世界。人們從進入展廳的那一刻起,恍然如夢。

吳觀真:疊

展覽時間:2025年3月14日至5月8日

展覽地點:天趣當代藝術 ·中環(香港中環皇后大道中18號新世界大廈2期2樓全層)

開放時間:周一至周六 10 AM - 7 PM,星期日及公眾假期休息