周京新

中國美術家協會第九屆副主席，江蘇省文學藝術界聯合會副主席，江蘇省美術家協會主席，江蘇省國畫院名譽院長、藝委會主任，南京藝術學院教授、博士生導師。

周京新 瑞士寫生

69cm×89cm 紙本墨筆 2017年

我 的 寫 生

◇ 周京新

在連云港云臺山、揚州何園寫生的感覺真好，只是時間太短，不過癮。 不修邊幅的云臺山野趣自然，文質彬彬的古何園清風儒雅，它們的外貌氣質完全不同，卻都是很能入畫的。 畫云臺山時，我總要在亂石茂林間頻頻舍取，理出層次章法； 畫何園時，我得以從回廊假山處集合寫勢，構成暢意筆墨。 寫生的感覺真好，好就好在心里有了筆墨章法，眼里看到的平也罷，亂也罷，有也罷，無也罷，都可以有憑有據地添油加醋，真真切切地任意取舍，明明白白地無中生有，自然而然地隨性發揮。

人物寫生（2015年）

太行山寫生（2013年）

無錫惠山寫生（2023年）

南京柴門寫生（2022年）

對我來說，2023年5月南京愚園系列寫生特別有意義，那是我10年前就開始醞釀的一個研究課題。我一貫秉持“寫生就是創作”的信念，一直想嘗試面對同一處實景連續寫生，不移動角度，只變換語言，體驗一景多用、舉一反三的創作理念，以此探索我的筆墨語言在園林實景美感的持續壓力下，如何不斷挖掘自身視覺感受潛能，如何不斷突破筆墨固有樣式束縛，如何不斷煥發寫意造型語言表現活力。此番首次嘗試一景多幅寫生。我面對愚園延青閣連續畫了23幅，其中22幅為六尺整張豎式，1幅為四尺整張豎式。整個寫生過程我都保持著全神貫注的狀態，畫每一幅之前都會認真思考，在心里先默默地構思眼前實景潛藏著的新視點，較前一幅呈現出變化的新拐點，與以往寫生有反差的新起點。我時而依據自己的感受刻意變形、增減或挪移眼前的樹木花草，讓它們按我的意圖變換穿插排列；時而把自己想象成水池邊草叢里的一只小飛蟲，模擬它的視角移動擺布畫面空間結構；時而貼近一塊太湖石或一只小烏龜，觀察揣摩它們的形態與肌理作用，由此規劃下一步的筆墨形質、節奏及虛實關系。在連續12天的寫生過程中，我深切體驗到了在同一實景面前主動寫生的無限可能與大有可為。面對實景釋放出的機會、誘惑、壓力與制約，面對自家筆墨語言程式中固有的便利、習慣、惰性與局限，只要將自己的通感潛力全面調度起來，有中可以生有，無中可以生有，有中可以生無，無中亦可以生無。我因此更加堅信，認知比技術更重要，想法比畫法更重要，想好了再動手去畫，進而在畫的過程中切實調整想法，及時修正畫法，如此才有可能讓自己的筆墨語言保持活力，不落俗套。

要想讓寫生造型貼近眼前的那個人、那個景、那個物，畫得盡量“像”一點，其實是一件很難的事兒，因為“像”往往是一個很深的坑，一不小心就會掉進去，想爬出來就更難了。我在寫生的時候，也常常很想把眼前的那個人、那個景、那個物盡量搞得“像”一點，不過，我一定是堅定不移地伙同“筆墨”同時運用，而且伙同的“筆墨”，一定是自家的“筆墨”，決不租用別人的，這樣就能夠保證我搞定的那種“像”，一定是自家的“像”，而不是某種與自己沒關系的“像”。其實“筆墨”從來就不排斥“像”，“像”也從來就不討厭“筆墨”，只不過把它倆糅合在一起，并且天衣無縫地搞在一起，實在太難太難，以至于從古到今，它們兩家很難握手言和。也正因為如此，一旦能完完全全地把它倆搞成一個東西，讓所有的“像”里面都有“筆墨”，讓各式的“筆墨”里面都有“像”，那就功德無量了。

周京新寫生作品

周京新 四明山莊寫生

34cm×68cm 紙本墨筆 2018年

周京新 興福寺寫生

58cm×86cm 紙本墨筆 2013年

周京新 蘇州寫生之環秀山莊

紙本墨筆 2014年

周京新 人物寫生

248cm×129cm 紙本墨筆 2015年

周京新 瘦西湖三友亭寫生

180cm×96cm 紙本墨筆 2023年

周京新 天池山寂鑒寺寫生

180cm×98cm 紙本設色 2017年

周京新 惠山何軒寫生

180cm×96cm 紙本墨筆 2023年

周京新 金陵愚園寫生

180cm×96cm 紙本墨筆 2023年