"草木有情——葉麗美工筆畫作品展"于4月3日至22日在深圳關山月美術館舉辦，并于4月12日下午舉行了隆重的開幕儀式。

本次展覽是以“草木有情”為主題的葉麗美中國工筆畫作品展覽的第二站，展出了畫家近十余年間創(chuàng)作的80余件工筆作品，比較全面的呈現(xiàn)了畫家繪畫語言和藝術風格的面貌。作品以草木為載體，在傳承中國花鳥畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，又將現(xiàn)代審美意識融入中國工筆畫的創(chuàng)新探索之中，并打開了屬于自己的藝術面貌。她以獨特的視角，對所表現(xiàn)的花鳥草木予以現(xiàn)代人文精神的觀照，使藝術作品呈現(xiàn)出具有個人標識的藝術特質(zhì)和品格，彰顯出傳統(tǒng)工筆在當代語境下的創(chuàng)新生命力。

展覽由中國工筆畫學會、廣東省美術家協(xié)會為學術指導，廣東畫院、關山月美術館等聯(lián)合主辦，藝術界、學術界及政商界數(shù)百位嘉賓出席開幕式。多位專家從學術傳承、創(chuàng)作實踐等角度詮釋葉麗美藝術價值。

開幕式后，“草木有情”葉麗美中國工筆畫作品展座談會在深圳關山月美術館會議廳舉行。會議由中國藝術研究院美術研究所研究員、研究生院教授、博士生導師王端廷先生主持。

參加此次座談會的專家、學者有：

中國藝術研究院美術研究所研究員、研究生院教授、博士生導師王端廷；

中國藝術研究院教授、博士生導師林若熹；

中國工筆畫學會副會長陳湘波；

中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處處長、博士生導師袁學君；

關山月美術館館長陳俊宇；

廣東省社科院副院長、教授蔡喬中；

中國藝術研究院書法院副院長戴幼楠；

廣州大學藝術與設計學院副院長劉菲菲；

蘭州大學藝術學院院長徐建新；

三峽大學藝術學院教授、宜昌市美術家協(xié)會主席田亞洲；

中國工筆畫學會副秘書長、教授劉吉；

廣州大學藝術與設計學院美術系書記許洪林；
關山月美術館主任-程平星海音樂學院教授林松源；

貴州民族大學教授徐青；
廣州大學藝術與設計學院教授陳歡迎。

本期發(fā)言嘉賓

——蔡喬中——

蔡喬中，廣東省社科院副院長、教授。

我是麗美40年前廣東藝術師范學校的老同學。幾十年來我們一直都保持聯(lián)系，有非常深厚的感情。這些年一直看著麗美在藝術上不斷精進，取得非凡成就，真心為她感到驕傲和自豪！上周麗美跟我講她將在深圳舉辦畫展，我說這個是件大事兒，一定要來見證、分享她的藝術成就。以前看過她的部分作品，剛才又比較全面的看了她這么多代表性作品，由衷感佩麗美的藝術才華！我從她的身上看到了，什么叫做“擇一事，終一生”！什么是“窮其一生做好一件事”，而且久久為功。她這種堅韌、堅定，讓她取得這么好的成就。一個人的精力是有限的，而她能在一件事情上做到極致，特別祝賀她！

剛才林若熹教授講到繪畫和音樂的關系，特別是關于色彩和聲音關系的一致性，我特別有感觸。我是搞音樂的，所以我想從音樂的角度來談一下自己的一些觀后感。我們知道，音樂和美術是姊妹藝術，彼此間有很多的共同點，比如音樂和美術都有線條、都有色彩、都有造型結構，在音樂中稱為音響造型，這些都是共通的。只不過繪畫是靜態(tài)的、視覺的，我們音樂是動態(tài)的、聽覺的。音樂里面有管弦樂的調(diào)色板，叫配器法，這是學作曲必學的。所以，音樂歷史上才有印象派繪畫與印象派音樂并存，俄羅斯作曲家穆索爾斯基有部交響樂叫《圖畫展覽會》等等。由此，可以看出音樂與繪畫之間有很多共性。

我們當年在廣東省藝術師范學校里讀書的時候相當于中學階段，學音樂專業(yè)的要學點美術，學美術專業(yè)的也要學點音樂。所以，后來我作曲的時候、寫音樂的時候，我的腦海中是充滿畫面感的。今天我看了麗美的畫，感覺她在繪畫的時候一定也有音樂的律動感在其中。因此，今天我想談一下她繪畫中的音樂性。剛才在看展的過程中，我強烈的感受到她作品里充滿著節(jié)奏變化的律動感，一種聲、光、色、線不斷交織的靈變，音樂性很強。如剛才林老師講那種美，聲音亮麗的線條那種美感，并由此被畫滿生發(fā)出的一種生命蓬勃的精神所感染。

音樂講調(diào)性、講節(jié)奏、講旋律、講和聲、講織體。麗美的工筆畫給我感覺到的是調(diào)性很清新明朗、雍容華貴；節(jié)奏明快、舒緩、灑脫；它的旋律性是柔美飄逸，就像我們中國戲曲里的“潤腔”一樣令人著迷，像詠嘆調(diào)那樣婉轉悠揚；它的和聲是豐滿溫暖的，端莊典雅的；情感是豐沛真摯的，充滿了生命的靈性。就像她其中的幾幅作品如《家園》、《草木有情》、《又見新章》，就像抒情的花腔女高音那樣的美好；《大好春光》就像大合唱一樣，彰顯著生命的蓬勃和崇高，能夠給人一種強烈的感染力！而如《秋溪之舞》，則就像室內(nèi)樂那樣充滿了律動和靈光；有一幅作品叫《佛心無塵》，就如古琴音樂那樣寧靜和空靈，能讓人感覺到其中潔白純凈的音樂美；再如那幅叫《湛湛露斯》里表現(xiàn)出來的熱烈奔放、氣勢磅礴，就如交響樂那樣的激情四射，給人一種無窮的力量！大家可以看海報這幅作品，畫中的花朵就像音樂中的多個主題旋律，葉瓣就像音樂中多聲部的和聲織體，蝴蝶就像對話呼應的復調(diào)。所以，她畫中的這種結構造型和層次感與我們音樂在時間流動中構筑起的音響空間一樣，我們稱之為音響造型。所以，我感覺到麗美的繪畫里蘊含的音樂性是很強的。

音樂是有章法的，比如像中國音樂中的古琴、琵琶、笛子、二胡、嗩吶這些樂器，一般主奏線性旋律；揚琴、古箏、阮、笙則演奏多聲復調(diào)，打擊樂器則烘托氛圍。更重要的是，在章法之上，中國音樂講究線性美、意象美與靈性美，是心性文化，這些音樂特征在麗美的工筆畫里體現(xiàn)的淋漓盡致。所以，我想說，麗美不僅是借助自然花鳥草木來表達一種中國美學精神，更是抒發(fā)自己的一種極致的生命狀態(tài)。真是畫如其人！我再次祝賀麗美！

蔡喬中

葉麗美，原名葉杏媛，籍貫廣東惠州秋長，一級美術師、中國美術家協(xié)會會員、中國工筆畫學會會員、中國女畫家協(xié)會理事、中國美協(xié)重彩畫研究會研究員、北京女美術家聯(lián)誼會會員、中國藝術研究院培訓中心導師、廣州大學藝術與設計學院研究生導師、三峽大學藝術學院兼職教授及研究生導師。

部分展覽作品鑒賞

葉麗美《云想衣裳花想容》130cmx50cm 2020年

葉麗美《雨過風香》 39cmx52cm 2021年

葉麗美《莊蝶有約》 68cmx68cm 2018年

葉麗美《惠風和暢》69cmx69cm 2018年

葉麗美《草芳十里之一》68cmx68cm 2017年

葉麗美《蝶夢水云鄉(xiāng)》120cmx100cm 2022年

葉麗美《復如花更開》73cmx77.5cm 2022年

葉麗美《疑是春風在我家》85cmx90cm 2022年

葉麗美《念東風》97cmx104cm 2025年

葉麗美《春光無限》180cmx152cm 2020年

葉麗美《秋溪之舞》222cmx110cm 2013年

葉麗美《又見新章》180cmx98cm 2021年

葉麗美《又遇風暖》136cmx68cm 2016年