"草木有情——葉麗美工筆畫作品展"于4月3日至22日在深圳關(guān)山月美術(shù)館舉辦，并于4月12日下午舉行了隆重的開幕儀式。

本次展覽是以“草木有情”為主題的葉麗美中國工筆畫作品展覽的第二站，展出了畫家近十余年間創(chuàng)作的80余件工筆作品，比較全面的呈現(xiàn)了畫家繪畫語言和藝術(shù)風(fēng)格的面貌。作品以草木為載體，在傳承中國花鳥畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時，又將現(xiàn)代審美意識融入中國工筆畫的創(chuàng)新探索之中，并打開了屬于自己的藝術(shù)面貌。她以獨特的視角，對所表現(xiàn)的花鳥草木予以現(xiàn)代人文精神的觀照，使藝術(shù)作品呈現(xiàn)出具有個人標識的藝術(shù)特質(zhì)和品格，彰顯出傳統(tǒng)工筆在當(dāng)代語境下的創(chuàng)新生命力。

展覽由中國工筆畫學(xué)會、廣東省美術(shù)家協(xié)會為學(xué)術(shù)指導(dǎo)，廣東畫院、關(guān)山月美術(shù)館等聯(lián)合主辦，藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界及政商界數(shù)百位嘉賓出席開幕式。多位專家從學(xué)術(shù)傳承、創(chuàng)作實踐等角度詮釋葉麗美藝術(shù)價值。

開幕式后，“草木有情”葉麗美中國工筆畫作品展座談會在深圳關(guān)山月美術(shù)館會議廳舉行。會議由中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員、研究生院教授、博士生導(dǎo)師王端廷先生主持。

參加此次座談會的專家、學(xué)者有：

中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員、研究生院教授、博士生導(dǎo)師王端廷；

中國藝術(shù)研究院教授、博士生導(dǎo)師林若熹；

中國工筆畫學(xué)會副會長陳湘波；

中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處處長、博士生導(dǎo)師袁學(xué)君；

關(guān)山月美術(shù)館館長陳俊宇；

廣東省社科院副院長、教授蔡喬中；

中國藝術(shù)研究院書法院副院長戴幼楠；

廣州大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院副院長劉菲菲；

蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長徐建新；

三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、宜昌市美術(shù)家協(xié)會主席田亞洲；

中國工筆畫學(xué)會副秘書長、教授劉吉；

廣州大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院美術(shù)系書記許洪林；
關(guān)山月美術(shù)館主任-程平星海音樂學(xué)院教授林松源；

貴州民族大學(xué)教授徐青；
廣州大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院教授陳歡迎。

本期發(fā)言嘉賓

——林若熹——

林若熹，中國藝術(shù)研究院教授、博士生導(dǎo)師。

中國畫的造型是一種能力的表現(xiàn)。當(dāng)然你能夠具有畫得很像的能力的同時，你也可以畫得很不像。這像與不像就在于你的掌控之中，是對造型能力的駕馭。這樣在創(chuàng)作中，就可以想要怎么造型就怎么造型，麗美這個功夫顯然是有的，而且很好，這是我要說的第一個問題，形造型問題。

第二個我要強調(diào)的是色彩的問題。就大家對于麗美這個展覽的評價而言，色彩非常的漂亮，非常的亮麗，有南方特色的那種鮮明。我認為這個世界是由形與色構(gòu)成的。色，不是形的東西，我們能夠想到的，全部都屬于形；當(dāng)你想到某個色彩是紅色的時候，其實它只是一個色相，也是個形了。而色在人的腦海里是運動狀態(tài)、屬于精神的，它不可能成為一個具體的形，即時間不是空間。當(dāng)時間轉(zhuǎn)換為空間時，即它成為形的時候，此刻色相也就成為了形。所以，我們對于色彩的表現(xiàn)，是需要有個形的存在的，這個形就是色相。色彩比剛才所說的形的造型來說，其難度更大，對畫畫的人來說，色彩是我們的短板。因為我們畫的并不是在畫色彩，而是在畫色形，而畫本身是在畫色彩形式。麗美能夠在對于色彩如何找到一個合適的色形作為載體，她的理想，如何找到一個載體來承載是一樣的，這兩方面關(guān)系她都做得非常不錯。一方面是我們的現(xiàn)實生活中的形所存在的，這很好解決。另一方面是色，色本身就不是一個物質(zhì)的東西，而是屬于精神層面的東西，我們無法去把握它。用一個理想的色相，這個色相是我們熟悉的并且是已經(jīng)有的去表現(xiàn)，我們能感受到的是載體色相所給予的。麗美的作品中能夠很好的把這個她心中所創(chuàng)造的色彩用一個合適的色相載體表達出來。

色彩還有一個特點，就是因為文人畫統(tǒng)治了中國畫這么多年，其影響導(dǎo)致我們一畫色彩就被認為是俗氣，而且越亮麗就越俗。其實，從色彩本身來說，亮麗才是好的，越亮麗就越好看。因為，藝術(shù)是創(chuàng)造愉悅的，亮麗就最是愉悅！畫色彩，假如不追求亮麗，那追求什么呢？亮麗并不是目的、亮麗是一個載體，它是要讓人們愉悅，愉悅與美在此可以劃個等號的。亮麗才是最美的，麗美做到了這一點。

另一方面，聲、色是在同一個層面。對于繪畫的感覺我們要從音樂那里去感受，從形體感受是屬于科學(xué)的，色才是屬于藝術(shù)的。我們聽音樂覺得好聽不好聽？如果要去說出是一個什么意思，那就是聽者即第三者進行的再創(chuàng)造，所創(chuàng)造出來的，就沒有標準的答案，你的答案跟我的答案是不完全一樣的。在繪畫中，具象是有形的，它可以用抽象的形來作為載體，也可以用具象的形作為載體。具象的載體我們稱為具象形式，抽象的載體我們稱為抽象形式。抽象形式是非常接近音樂形式的聲音，它只是一個個音符的符號，而不是一個具體的東西，通過聲音的符號，構(gòu)成一個美妙的旋律。用音樂套用到美術(shù)、使用一種抽象的符號，像點、線、面或幾何學(xué)來組合一個畫面，組合一個畫面的節(jié)奏時，就和旋律一摸一樣，所以，色彩的亮麗和聲音的好聽，其實是一回事！假如色彩不亮麗，就如同音樂不好聽一樣，那就不知道是畫什么畫了。因為畫在于美，而不是在于畫什么意思。有意思有故事是文學(xué)的事，跟藝術(shù)沒有任何關(guān)系。

林若熹

葉麗美，原名葉杏媛，籍貫廣東惠州秋長，一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學(xué)會會員、中國女畫家協(xié)會理事、中國美協(xié)重彩畫研究會研究員、北京女美術(shù)家聯(lián)誼會會員、中國藝術(shù)研究院培訓(xùn)中心導(dǎo)師、廣州大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院研究生導(dǎo)師、三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院兼職教授及研究生導(dǎo)師。

部分展覽作品鑒賞

葉麗美《云想衣裳花想容》130cmx50cm 2020年

葉麗美《雨過風(fēng)香》 39cmx52cm 2021年

葉麗美《莊蝶有約》 68cmx68cm 2018年

葉麗美《惠風(fēng)和暢》69cmx69cm 2018年

葉麗美《草芳十里之一》68cmx68cm 2017年

葉麗美《蝶夢水云鄉(xiāng)》120cmx100cm 2022年

葉麗美《復(fù)如花更開》73cmx77.5cm 2022年

葉麗美《疑是春風(fēng)在我家》85cmx90cm 2022年

葉麗美《念東風(fēng)》97cmx104cm 2025年

葉麗美《春光無限》180cmx152cm 2020年

葉麗美《秋溪之舞》222cmx110cm 2013年