▲ 展覽海報

“懂我——如是山屋藏李津‘自畫像’集粹”展覽將于2025年4月26日在合美術館開幕。本次展覽由合美術館執行館長魯虹擔任策展人，展覽以收藏家趙德昌"如是山屋"收藏的近百件李津作品為核心，首次完整呈現藝術家跨越四十年的自畫像創作體系。展覽不僅是對李津藝術生涯的系統梳理，更是對中國當代水墨發展歷程的一次深度回望。

出品人：黃立平；策展人：魯虹；展覽執行：艾小錚；主辦單位：合美術館；支持單位：中電光谷、李津工作室；展覽委員會：黃立平、魯虹、仇海波、孫江舒、艾小錚、洪鎂、王瑋琪、鈔金鑫、申子赫、胡露、周一帆。

▲ 李津，光環系列之向三面，81×65cm，布面水粉，1989

▲ 李津，匠人圖，28.5×29cm，紙本水墨，1993

▲ 李津，花衣裳，132×66.7cm，紙本水墨設色，1993

作為中國當代水墨變革的重要參與者，李津的藝術實踐始終與改革開放后的社會轉型同頻共振。策展人魯虹指出："李津的自畫像既是個人生命體驗的投射，也是中國當代水墨突破傳統、重構世俗美學的縮影。"然而，由于藝術家作品被海內外機構廣泛收藏，其創作脈絡長期處于"碎片化"狀態。這一困境因收藏家趙德昌的堅持而破解。作為李津三十余年的摯友，趙德昌以學術眼光建構了一套"活態藝術檔案"——從1980年代的實驗性手稿到2020年的最新創作，"如是山屋"的收藏幾乎涵蓋藝術家所有關鍵轉型期。

▲ 李津，清潤圖，179.5×95.5cm，紙本水墨，2008

▲ 李津，你若撒野今生我把酒奉陪，96.3×179cm，紙本水墨設色，2013

▲ 李津，如果云知道，212.5×285cm，紙本水墨設色，2013

本次展覽將通過五個單元來系統的梳理藝術家近四十年的創作演變：從1980年代中期充滿存在主義思考的"原始啟蒙與生命哲思"階段（1985-1994），到1990年代中后期以艷俗色彩解構消費文化的"世俗狂歡與食色美學"時期（1996-2005）；歷經新世紀初年融合傳統與現代的"創作深化與承前啟后"探索（2006-2011），至2010年代轉向內省的"文人筆墨與精神內省"階段（2012-2019）；最終在2020年后的"黑白揮灑與禪意回歸"中完成向東方美學本源的回歸。這一完整的脈絡不僅展現了藝術家個人風格的蛻變，也折射出中國當代水墨從批判現實到重構傳統的轉型軌跡，更為學術界提供了難得的研究樣本。

▲ 李津，最好不相見便可不相戀，37.4×43.3cm，紙本水墨設色，2013

▲ 李津，舊文人圖卷，180.2×97cm，紙本水墨設色，2014

▲ 李津，心如蓮子常含苦，74.7×47.2cm，紙本水墨，2024

展覽主題"懂我"源自藝術家與收藏家之間跨越三十年的精神對話——李津贈趙德昌"懂我"二字，藏家回應"我懂"。這種超越商業價值的默契，恰如合美術館創辦人黃立平所言："這是收藏家對藝術家最好的價值回應，也是美術館對學術研究的鄭重承諾。"

值得一提的是，展覽創新性地引入"李津-李郎父子對話"板塊，通過呈現李郎筆下的父親形象與李津自畫像，展現兩代藝術家在具象寫實語言上的傳承與突破。合美術館創辦人黃立平指出：“這種比較不僅揭示技法演變，更讓我們看到不同時代文化心態的差異——從再現走向表現，正是中國當代藝術現代化的縮影?！?/p>

▲ 展陳設計效果圖

▲ 展陳設計軸側圖

據悉，“懂我——如是山屋藏李津‘自畫像’集粹”將從2025年4月26日持續至2025年10月26日。展覽期間合美術館將舉辦系列研討會和公教活動，深入探討中國當代水墨的發展脈絡。歡迎廣大觀眾前來合美術館，共同感受李津藝術創作的獨特魅力與深刻內涵。

關于藝術家

李 津

1958年生于天津，1983年畢業于天津美術學院國畫系，華僑大學客座教授，曾任天津美術學院學術委員會委員?，F工作生活于北京、天津。

2013年被AAC藝術中國評為年度水墨藝術家。

2014年被權威藝術雜志《藝術財經》藝術權力榜評為年度藝術家。

2024年在牛津大學阿什莫林博物館舉辦個展“有情皆樂”。

作品被大都會博物館、波士頓藝術博物館、西雅圖美術館、牛津大學阿什莫林博物館，巴黎賽努奇博物館，新南威爾士州立美術館，洛杉磯藝術博物館，中國美術館等機構收藏。

趙德昌

如是山屋主人趙德昌 ，天津美術學院教授，碩士研究生導師。中國美術家協會會員。

幼承家學，得叔叔趙先忠真傳。勤于筆耕，精鑒賞，富收藏，於中國傳統繪畫涉獵頗深，尤尊徐渭、八大山人、黃賓虹諸家。

大學期間，得孫其峰、蕭朗、霍春陽各位前輩指教，后受畫家朱新建、李津畫風影響。常以果蔬、魚蝦、青石、花卉入畫，畫格清新高雅，不拘俗態。

作品參展：天津市第十一屆美術作品展并獲獎，德國蓋斯林根古博物館《中國人的方式》作品展，日本東京國立美術館舉辦的日法當代美術世界展，紀念中丹關系300年丹麥王國安徒生博物館邀請展等。