曾經的香港電影最不缺的是什么呢？就是明星。

自上世紀六十年代開始，電影工業在香港迅速崛起。經過近二十年的積累，香港電影于八十年代開始進入了黃金時期。在這前后四十年的大發展中，小小的港島曾經涌現過很多耀眼的電影明星。這些明星的影響力，隨著東方好萊塢的逐步形成，開始穿過地理的邊界，逐步蔓延到臺灣島，祖國大陸，乃至整個亞洲。

而今天大可要說的三位主角，雖然也是香江眾星的一員，卻幾乎從未擔任過電影的主角。他們被稱為甘草演員，也被看作是襯托紅花的綠葉。但若說他們的演繹生涯暗淡無光，估計很多人不會同意，因為縱觀他們漫長的從影之路，雖然演的都是配角，但卻給觀眾留下過很多亦正亦邪的影視形象。

在那閃動著的屏幕或銀幕上，他們或正的讓人敬佩，或惡的令人發指。他們在不同性格的人物中來回切換，非但沒有讓觀影者感覺到出戲的異樣，反倒塑造出一個又一個經典的電影人物，可以不夸張的說，正是因為他們的演出，才使得那些影視劇多了一分成為經典的可能。

很多人可能會有疑問，香港的綠葉為數不少，其中更不乏特點非常鮮明的演員，更為何偏偏要說他們三位呢？

那是因為他們很像是香港電影的活化石。他們有的經歷過上古巨獸——邵氏時代；有的出身戲曲梨園；還有的在舞蹈界有著不小的成就。不同的發展履歷造成了他們各自獨特的表演風格，那就是亦如果酒般香甜，又如洋酒般濃烈，更如老酒般甘醇。

千面如來——劉洵

香港有兩個演員被人譽為“千面”，一個是大名鼎鼎的梁家輝，人稱千面影帝，而另一個就是劉洵。

劉洵1939年生于北京，自幼學習京劇，少年時還曾代表中國藝術團出國訪問演出。

1980年，剛過不惑之年的劉洵赴港發展，并于1986年在徐克導演的電影《刀馬旦》中擔任戲曲指導。在此期間，劉洵客串出演了一個小角色，算是正式出道進入了影視圈。

1990年，劉洵因為在電影《笑傲江湖》中成功的飾演了太監古今福，而在多年后被人笑稱為太監專業戶。這個聽起來不甚雅觀的外號，實際上是影迷對劉洵的一種贊揚和認可。

為什么這么說呢？那是因為劉洵數十載的表演生涯中，實際一共飾演太監不過四次而已，而之所以人們覺得他成了這個古代奇怪職業的表演專業戶，是因為他演的實在太過出彩，以至于被人以一當百的存進了記憶之中。

劉洵戲曲演員出身，長年的專業化訓練，讓他在電影中的身段極為瀟灑漂亮。而多年的舞臺表演經驗，則讓他的表演風格有著極為濃郁的戲劇化韻味。

在這種獨特風格的渲染下，我們可以看到劉洵在塑造影視角色的時候，無論表情或是動作，都帶著略微夸張的舞臺習慣。尤其是他的目光，時而如電，仿佛能攝人心魄，時而似棉，充斥著悲憫眾生慈悲情懷。

都說真正的表演是不留痕跡的。而劉洵則恰恰相反，他的表演味道很足，卻又讓人不易察覺。這看似是一種矛盾，但于觀眾來講卻是一種無法言說的情感享受。

上世紀九十年代，被人稱為是香港電影的黃金十年。而這十年，也是劉洵個人風格最為強烈，和塑造能力最為強盛的十年。

“妖僧普渡慈航”、“高僧白云禪師”、“東廠檔頭賈廷”、“武林宗師黃麒英”，這些善惡對比與形象跨度十分巨大的電影角色，實際上相隔不過幾年而已。“普渡慈航”和“白云禪師”甚至還是同一個電影系列中的兩個人物。

而觀眾在看電影的時候，卻對劉洵的任何一個角色沒有產生絲毫的質疑和跳戲。難道是因為這些人物在電影中不夠重要嗎？

答案否定的，這些人物縱然不是絕對的主角，也是極度重要的配角，很多還起著發展情節的關鍵作用。而人們之所以沒能出現任何跳戲的行為，無外乎是劉洵把自己融入到整部電影當中了。

他依然保持著特點，卻把自己緊緊的和故事情節綁在一起。他用他的風格，塑造著每一個不同的角色，但他卻沒有改變角色的本質，他所做的，是讓其迸發出迷人的閃光。

可以說，劉洵身上所具有的強烈風格，就像一碗香甜的果酒那般，深深的陶醉著觀眾的感官。觀眾知道他是劉洵，因為他的風格十分強烈，可觀眾卻沉入其中，因為他把風格融進了角色當中。

銘sir——劉兆銘

1967年，一位在國際上嶄露頭角的舞蹈家回到香港。他聯絡了一些志同道合之士，組織了不少舞蹈團體，成為香港舞蹈藝術的開開拓者之一。他，就是劉兆銘。

回港那一年劉兆銘36歲，雖然不再青春年少，但也正值人生最好的年華。隨著他在香港舞蹈事業上的不斷發展，很多受教于他的年輕人都稱他為銘sir。而當這些年輕人在社會上取得成就后，銘sir這一稱呼，也就被廣泛的叫了出來，最終變成了劉兆銘的別稱之一。

上世紀七十年代，劉兆銘加盟香港電視業的巨獸——無線電視臺，在擔任舞蹈主任的同時，他也偶爾參加一些單元劇的演出。

1979年，劉兆銘在徐克執導的驚悚片《蝶變》中，飾演了書生方紅葉，算是正式踏入影壇。而這一年，劉兆銘已經48歲，估計連他自己也沒想到，已經年逾半百的他，在未來的十余年中會為觀眾奉獻出那么多經典又炸裂的影視形象。

1983年，劉兆銘在TVB版的《射雕英雄傳》中出演了南帝段智興，這也是劉兆銘被內地觀眾所廣泛熟悉的第一個角色。可以說，是劉兆銘塑造了經典的南帝。而南帝，這個金庸筆下最著名的得道高僧，也讓劉兆銘在觀眾心目成為一個睿智的長者形象。

豐富的過往及精研舞蹈的經歷，都讓劉兆銘的身上具有一股文藝氣息。比如前面說的南帝，就是他這種文藝氣息最好的體現。而就算他后來出演過很多反派，也少有粗暴的惡棍，更多是一些表面斯文的內心奸詐之徒。

但劉兆銘影視塑造力是不止于此的，至于原因，估計很多人都會會心的一笑 。

1987年，劉兆銘參演了電影《倩女幽魂》，并在其中出演了大反派“樹妖姥姥”。這是一個足以解釋劉兆銘的爆發力究竟有多強的角色，也是一個足以將電影中的反派演技推向神壇的角色。

雌雄同體的魑魅形象，忽男忽女的詭異嗓音，陰柔又滿是殺氣的攝魂目光，劉兆銘塑造出了一個極富震撼力的、只有在故事中才會被想象出來的大妖。以至于在此后的多年之中，只要影視劇中有大妖一類的角色，表演者都會有意無意的在風格上模仿劉兆銘的“樹妖姥姥”，足可見其表演方式對后世影響之深。

劉兆銘在香港電影的黃金時代，曾出演過無數的綠葉角色。他的身上除了前文所說的文藝感，還有一種說不清楚的歲月痕跡，這種痕跡讓他的風格看起來既深邃又迷離，就如他那總是花白的頭發和瞇成一條縫的眼睛那樣，可溫柔又可狡詐，可悲憫又可毒辣，可坦誠又可城府。

而這混合了多種情緒因素的奇怪感覺，使得劉兆銘似一杯洋酒那般，看起來溫雅，卻能散發出濃烈嗆口的爆發力。他可以沉在故事情節之中，演出觀眾預想的形象。也可以突然暴起，把屏幕前的我們全都嚇得一跳。

萬能配角——谷峰

其實有寫這篇文章的想法時，谷峰還在世。當時回看了很多邵氏時代的老電影，發現里面大多數都有谷峰的身影，好人惡人也都讓他演了一個遍，才由此想寫這樣一篇文章。

奈何大可手懶，再加工作繁忙，一直拖到谷峰去世的消息傳來。之后也曾猶豫要不要再寫，轉念一想，既有此打算，就干脆寫出來吧，算作對老演員的一種回想也好，對自己青春的一種懷念也罷。

谷峰出生于1930年，自幼喜歡唱歌，長大一點的時候，也曾以賣唱為生過一段時間。

谷峰1963年開始參加邵氏電影的演出，1965年才算正式成為邵氏的簽約演員。在此后的十余年間，谷峰成了邵氏電影露臉最多的演員之一，只不過他雖然也演過不少相對重要的角色，但也有很多時候是只有幾分鐘的戲份配角，甚至是龍套。

而且，因為扮兇相的時候非常上鏡，所以他早期的演員生涯出演過很多土匪、惡霸一類的角色，也被看做是那時候的“惡人專業戶”。

進入八十年代，谷峰開始迎來事業上的上升。1982年，谷峰因為在電影中《武松》中出演武大郎這一角色，而獲得了當年金馬獎的最佳男配角獎。此后的幾年間，谷峰的勢頭相當猛烈，不但開始參與到很多的電影拍攝中，更是數次入圍最佳男配角獎，甚至一度將這個對配角最大認可的獎項連續兩次捧回家中。

年輕時候的谷峰，給人的感覺就相當不年輕。還在邵氏當配角和龍套的時候，谷峰就胡子拉碴的，配合他濃重的眉毛，總讓人覺得他是年過半百中年人。而當他真到了五十多歲的時候，算是發揮了自己優勢，演起人到中年的黑幫大佬來如魚得水。

谷峰從影六十年，演過很多”惡人“角色，只不過年輕的時候演打手，真的很像惡棍。而年紀大了演大哥時，卻多了幾分對人生感慨和無奈。

谷峰演技平和，缺少前面兩位老先生的特點和強烈，但他的這份平和卻讓人感覺到十分的醇厚。他演惡人時，并沒有擰眉瞪目的表情，卻眉目之間全是狡詐和毒辣。比如大家印象深刻的“水師提督常昆”就是如此。

常昆一出場，慈眉善目的好似正人君子，但眉眼之間卻暗藏一股陰氣，總讓人覺得此人絕非善類。

而谷峰在演好人時，則陰冷之氣全消，取而代之的或是憂愁，或是憐愛，或是不甘，或是愧疚。就像《寶貝計劃》里，谷峰演的人字拖父親。

老頭兒極度倔強，對兒子失望至極的他看起來非常不好親近。但情緒后面所隱藏著的，是觀眾都能感覺到的他對兒子那深沉的愛，以及對兒子未來的擔憂。

這就是谷峰數十年電影生涯所練就的本領，不需要夸張的神情和動作，善惡是非全在神態之間。正如大可將前面兩位老先生比喻為果酒和洋酒那般，谷峰就像一壺甘醇的老酒，初嘗難免苦澀，但隨著舌尖的攪動，喉間留下一行熱痕，剩下的全是值得回味的醇香了。

谷峰雖然從未做過大主角，但他卻可以代表著一個曾經的時代。可以說，谷峰的在世，是邵氏輝煌過的見證。而他的離世，可以算作邵氏這只電影怪獸，在余輝中的再一次漸遠前行。那些曾活躍在幾代人記憶中的錄像廳明星們，真的越來越少了。

看到這里，有人難免疑問，你把這些港臺老演員說的太好了吧。

也許吧，但這也是大可最近翻看老電影所產生的感悟。以邵氏為例，過去的那個時代，無論電影技術還演員的表演，相對還是粗糙的。

但無論如何的不成熟和粗糙，也無法掩蓋當時電影從業者的真誠。而這份真誠，我們通過那些畫一樣美的鏡頭語言，精致到極限的擬真布景，還有那濃厚的傳統文化氛圍，都是能看出來也能感受到的。幾十年前的那批人，是在努力的去講好或者說是演好一個故事，而非單純的想著制造噱頭，去收割觀影者衣兜里的錢包。

當然，我們也不能簡單的批評當下某些從業者的真誠態度。畢竟時代變了，各種技術的出現，工業化的成熟，讓很多人失去了鉆研某種能力的耐心。正如很多行業一樣，匠人精神的缺失，讓具有表演欲望的演員越來越少。技術的快速更迭，也讓很多人都習慣了吃“快餐”，也看到了掙“快錢”。

而在這周遭一片浮躁的氛圍之下，這些老演員就更顯得彌足珍貴了。因為隨著他們的不斷離去，遠去不僅僅是幾代人的青春，也不僅僅是某個電影市場的黃金時代。從大可的感受來看，那更像是某種傳統職業的逐漸消失。

這種感覺很難言說。就像某一日，大可偶然在短視頻中聽了一會京劇，少年時相當無感的這些咿咿呀呀，彼時彼刻，卻莫名的生出一種獨特的美感。

也許有些故事，需要閱歷才能讀懂；也許有些往事，在回憶中才會最美。