調色盤上的秘密——淺談劉狄洪油畫創作的色彩與空間關系

張存善

摘要：劉狄洪作為中國當代風景油畫的最重要的人物，其作品以獨特的色彩語言和空間敘事著稱。他的創作不僅融合了中西繪畫技法，更通過色彩的象征性與空間的哲學性建構，展現了自然景觀與人文精神的深層對話。

關鍵詞：劉狄洪油畫；色彩語言；空間敘事；視覺的延伸

前言：

劉狄洪（1944.4.1—2016.5.10，曾用名：劉杕洪，又名：劉秋洪），湖南省常德市人，是中國當代著名的風景油畫大師，早年攻水墨，傳統畫法功力深厚，后來主攻油畫。尤其以竹景油畫聞名，被美術界譽為“中國油畫畫竹第一人”。劉狄洪是中西方繪畫之集大成者、中國湘西北美學的開創者。他的藝術生涯融合了中西繪畫技法，作品以自然景觀為核心，兼具東方寫意與西方寫實風格，形成了獨特的藝術語言。本文從色彩心理學、道家美學及空間構型三個維度，解析其油畫創作中色彩與空間的互動關系。

一、色彩的心理表達與空間層次

劉狄洪的色彩運用絕非單純的視覺再現，而是情感與哲思的載體。在《瀑布下的龜壽石·湘西》中，他以綠色為主調，通過深淺不一的青翠與藍綠交織，營造出靜謐幽深的氛圍，象征自然的神秘與創作者渴望逃離世俗的心境。[1]畫面中零星點綴的亮黃色與粉色，既打破了冷色調的單一性，又隱喻了藝術家內心的矛盾——冷峻外表下的柔軟與渴望。這種“冷中有暖”的對比手法，不僅調節了視覺平衡，更通過色彩的明暗層次強化了空間的縱深感，使瀑布的動態與山石的靜態形成張力。

在劉狄洪的油畫竹作品《南天門常德花巖溪》以綠色為主色調，來表現竹海的生機與寧靜。其畫面中的綠色象征自然、生命與希望。這幅作品中，冷色調（如藍、綠）不僅傳遞寧靜，還隱含東方哲學中的“空靈”與“超脫”。

空間層次是藝術作品中的深度與立體感的表現，主要通過以下方式實現：

1. 透視法——線性透視：通過線條的匯聚表現深度（如達芬奇的《最后的晚餐》）。空氣透視：通過色彩的漸變與模糊表現遠近（如劉狄洪的《五羅拜佛》中，遠景的竹影逐漸虛化，增強空間感）。

2. 色彩的空間效應——暖色前進，冷色后退：暖色調（如紅、黃）在視覺上顯得更近，而冷色調（如藍、綠）則顯得更遠。劉狄洪在《南天門常德花巖溪》中利用冷色調的對比，既表現了竹海的深邃，又通過暖色點綴（如陽光透過竹葉的亮白色）增強了畫面的層次感。

3. 光影與質感

光影的對比能增強物體的立體感，而質感的細膩刻畫能進一步強化空間層次。如劉狄洪在《湘西鳳凰一角》中，金黃與暗綠的互補色系構成陰陽調和的畫面基底。天空的金黃色象征“陽”，與地面冷色調的“陰”形成視覺對沖，而光影的漸變則通過色彩的冷暖過渡，將二維畫面拓展為三維空間。這種處理既呼應了中國傳統“一陰一陽謂之道”的哲學觀，又借助西方油畫的色彩對比技術，實現了虛實相生的空間效果。

在表現畫面的動態與靜態的平衡之間，劉狄洪在《暴風雨來臨之前常德郊外》畫作中，冷色調的對比（如灰藍與深綠）既表現了自然的靜謐，又通過動態色彩（如云層的亮白色）暗示了即將到來的風暴，形成情感與空間的張力。

劉狄洪的作品中，冷色調的運用不僅是對自然景觀的再現，更是對東方哲學“天人合一”理念的詮釋。例如，《五羅拜佛》中竹影的光感處理，既表現了空間的深遠，又傳遞了禪意的空靈。

風景畫中的色彩與空間在實踐中的應用，劉狄洪通過冷色調的對比與光影的變化，將湘西的自然秘境轉化為精神空間，既表現了自然的壯美，又傳遞了內心的孤獨與超脫。

色彩的心理表達與空間層次的構建是藝術創作的核心要素。通過色彩的象征意義、動態變化與文化隱喻，藝術家能傳遞復雜的情感與思想；而通過透視法、色彩的空間效應與光影處理，藝術家能構建豐富的視覺層次。劉狄洪的作品正是這兩者完美結合的典范：他以冷色調的對比與光影的變化，既表現了自然的深邃與靜謐，又傳遞了內心的孤獨與超脫，展現了中西美學與哲學的深刻對話。

二、道家美學與空間的“天人合一”

劉狄洪深受道家“天然之美”思想影響，其畫面空間常表現為自然與人文的和諧共生。例如，《烏松嶺》通過松林的層疊與光影的穿透，將觀眾的視線引向畫面深處，形成“由近及遠”的縱深空間。[2]松樹的濃墨重彩與背景的淡彩暈染，既凸顯了松樹的堅毅品格，又通過色彩的虛實對比營造出“遠山如黛”的意境，體現了道家“物我兩忘”的審美理想。

此外，《湘西鳳凰一角》的“三明治式”構圖（天空、建筑、水面三分畫面）雖借鑒西方三分法，卻以非對稱的布局打破機械平衡。[3]畫面中吊腳樓與江水的比例差異，既強調主體的人文景觀，又以橫向延展的江面暗示空間的無限延伸，暗合道家“以有限寓無限”的空間觀。

三、幾何思維與動態空間的構建

劉狄洪善于將數學幾何思維融入繪畫創作。在《湘西鳳凰一角》中，他通過點、線、面的抽象化排列，將鳳凰古城的復雜景觀濃縮為幾何色塊的交織。例如，拱橋的弧形線條與吊腳樓的垂直線條形成視覺律動，而江水的橫向波紋則平衡了畫面的動態節奏。這種幾何化的空間處理，既保留了寫實的細節，又賦予畫面以抽象的詩意。

在劉狄洪的油畫竹子作品《南天門常德花巖溪》中，他通過冷色調的對比（如天藍與竹翠）和非對稱構圖，突破傳統對稱美學的束縛。[1]竹林的大片覆蓋與天空的留白形成疏密對比，既強化了空間的壓迫感，又以色彩的冷峻象征生命力的蓬勃，展現出“非對稱即永恒”的哲學思辨。

四、光影與色彩的動態平衡

劉狄洪對光影的處理兼具古典寫實與印象派的光色實驗。例如，在其油畫松樹作品《烏松嶺》中陽光透過松枝灑落的斑駁光影，通過明暗對比強化了樹干的立體感，而《湘西鳳凰一角》中橫向平射的金色光線，則賦予靜態畫面以“風動”的錯覺。這種光影與色彩的互動，不僅塑造了空間的層次感，更通過動態的光影變化暗示時間的流動。

結語：

劉狄洪的油畫創作，以色彩為情感密碼，以空間為哲學容器，構建了一座連接自然、人文與心靈的橋梁。他的色彩不僅是調色盤上的物理存在，更是精神世界的隱喻；他的空間不僅是視覺的延伸，更是東方美學的現代轉譯。通過融合中西技法與道家思想，劉狄洪在油畫本土化的探索中，為中國藝術史書寫了濃墨重彩的一筆。正如其名“杕洪”（獨木成林、洪流不息），他的作品既是孤獨者的精神獨白，也是時代美學的集體共鳴。

參考文獻：

[1] 楊振明.解析劉狄洪油畫中的精神內涵和意境[J].文化月刊,2024(10)。

[2] 劉泳俊.解析劉狄洪油畫《湘西鳳凰一角》的美學特點[J].藝術市場,2023(2)。

[3] 劉泳俊.從油畫色彩心理學分析劉狄洪《瀑布下的龜壽石·湘西》 [J].藝術市場,2024(11)。

[4] [美]詹姆斯.格爾尼. 色彩與光線寫實主義繪畫指南 [M]. 人民郵電出版社，2013。

[5] 魯芳. 色彩心理學[M]，中國法制出版社，2014。

[6] 倪少清. 色彩心理學[M]，中國廣播電視出版社，2013。

[7] 彭吉象. 藝術學概論（第5版） [M].北京大學出版社, 2019。

注：本文全文轉引自：黑龍江省 文化教育類期刊

《北大荒文化》 期刊 2025年第3期 (旬刊)

第45頁

《調色盤上的秘密——淺談劉狄洪油畫創作的色彩與空間關系》 一文

文章作者：張存善

國內刊號：CN23—1558/C

國際刊號：ISSN 1674—7879

畫家劉狄洪先生：

劉狄洪（1944.4.1—2016.5.10，曾用名：劉杕洪，又名：劉秋洪），湖南省常德市人，是中國當代著名的風景油畫大師，早年攻水墨，傳統畫法功力深厚，后來主攻油畫。尤其以竹景油畫聞名，被美術界譽為“中國油畫畫竹第一人”。劉狄洪是中西方繪畫之集大成者、中國湘西北美學的開創者。