王豫明：1957年生于重慶，獨立藝術家，藝涉紙本、瓷本繪畫，影像。《中國國家地理》特約攝影師，《中國陶瓷》（藝術版）學術委員，河南省美術家協會“當代藝術”藝委會委員，中國陶瓷工業協會理事。

發現美，創造美，讓觀者感受美。這是王豫明先生對待藝術最真誠的態度。

他把生活中的美好作為藝術的滋養。

與大部分藝術家所不同，先生把裱畫當成是創作的一部分，每一件作品精心裝裱，以新穎的設計賦予傳統文化新的價值與意義。

工作室里每一件作品，都凝聚著他的巧思。

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在先生的作品里，美是有很多可能組成的。文化、設計、工藝的連接，情感的觸動等等。

當然，任何一件事情，只要你對它的美、品位有所要求，自然要投入大量的感情與精力，反復嘗試、探究。越是深入，對裝裱的材料和工藝就越苛刻。

黑鋁框、厚白卡，玻璃，上29厘米，下17厘米，左右無；黑框，紅布，金邊，玻璃，加厚，上下1厘米，左右3厘米...

在先生常去的裝裱店里，放著好幾本本子，上面詳細記錄著他每一件作品的的裝裱要求。

先生是個“細節控”，每一個環節都要做到極致。字體多大，間距多寬，畫框什么色調，什么材質，都特別考究。在先生看來，每一件作品都有各自的氣質與節奏。

“留白”亦是先生鐘愛的表現手法。尤其是不對稱的留白，尺寸拿捏得恰到好處，讓觀者產生視覺的陌生化。留白既是“空無”，又是一切。

細心觀察不難發現，先生甚少采用傳統紅木框，而是改用更為“年輕”的胡桃木、橡木，甚至是鋁合金、亞克力框裝裱，他將時尚精致的元素融入其中，使之符合當代人的生活與審美。

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獨特的審美認知，得益于跨界。繪畫、攝影、音樂、文學等等門類的“養分”，讓他獲得無限的創作靈感，成為他的設計語言。

在他認為，傳統與時尚并不矛盾，他所做的，就是讓傳統文化與現代審美相互跨界碰撞，創作更多的可能。

“當你有了這種認知之后，就會嚴格要求自己，各個環節都要做到最好。我始終相信人們對美好事物的感知是一樣的，是能與創作者共振的。”

當然，也有一些不同的聲音：“專心畫畫就好了，何必費盡心思在裝裱上？”

但于先生而言，繪畫與裝裱，好比內容與形式，完美和諧，高度統一，才構成一件作品完整的生命。

“我想讓我的藝術作品在家居空間里呈現最佳效果，帶給觀者愉悅的精神享受。”

事實證明，好的裝裱不僅不會“喧賓奪主”，反而更能襯托出作品的美，給觀者一個無限遐想的空間。

本期主筆：萬思、徐培珊、趙欣悅