怪物馬戲團 | 文

今年4月，有潛力的動畫不少，首先有故事好，女主還是短發控天菜的《九龍大眾浪漫》，然后還有渡邊信一郎帶著《星際牛仔》（幾乎）原創班底做的《拉撒路》……不過今天，我們來推薦一部比較話題性，很特別的作品。

說話題性吧，但它的受眾其實又偏小眾，那就是：《搖滾乃淑女之嗜好》。

《搖滾乃淑女之嗜好》（下面簡稱《淑女》）是一部漫改作，目前動畫播了三集，漫畫則連載51話。自從這動畫發預告，就引起了一部分人的注意，因為它實在是太叛逆了，漫畫在特定圈子里也名聲在外——很多人說它是史上最狂的少女樂隊番，這話一點都不夸張。

我們今天，就結合動畫與漫畫一起聊聊這作品。

《淑女》特別在哪兒呢？應該說，在“少女樂隊番”這類目下，它不論從哪個方面看都獨樹一幟。雖然表面是個一群少女組樂隊的故事，但實則完全不同。

《淑女》的故事大致是，女主是一個因母親嫁入豪門，而成為大小姐的平民。為了鞏固母親在家里的地位，她想成為女子貴族學校的代表“高潔淑女”，所以必須處處隱藏平民身份，假裝成同級生里第二高雅的大小姐，掩蓋熱愛搖滾樂的內心。

然而，女主卻在陰差陽錯之下，撞見同級生里第一高雅的大小姐，在練習室里悄悄打架子鼓。兩人就這么見到了對方真實的一面，并開始合奏。

聽起來沒新意，對吧？但實際上，這是一部反少女樂隊番，的少女樂隊番。

首先，她們的樂隊，玩的是器樂搖滾，沒有主唱，早期翻彈的還都是日式數學搖滾。而且在這個樂隊里，做決策的人是貝斯手，貝斯手的吉他彈得還比女主好。

然后，樂隊里四個成員，看似大小姐，實際上都是真顛婆，把反差演繹到極致，所以作品臺詞的尺度很大。

女主和女二，就像《狂賭之淵》的那兩位來搞音樂了。女主只要拿上吉他，就會喪失理智，化身扳機社式畫風；而女二則是個一心只想打鼓的瘋子，嘴里全是葷段子比喻，把合奏說成交歡，興奮說成高潮……這還只是最文雅的部分。

尚未登場的鍵盤手，則表面是個寶冢偶像女扮男王子的角色，實則為極弱勢的誘受巨乳萌妹；而貝斯手，則看似高冷，實際暴躁無比，還同時兼具抖m和抖s。

你可以看出，這就是把日常番里常見的幾種女角色，給徹底破壞掉的人設。

然后，她們的合作也不是傳統百合貼貼的模式，雖然其本質上還是百合，但大多數時候更像在開戰。每次合奏結束后，女主和女二就會互相大罵垃圾，用各種下三路比喻侮辱對方的演奏，80%的臺詞放出來這文章就沒了。

面對隊外也是如此，對裝可愛的競爭對手少女樂隊，她們會豎起中指狂噴：“閉嘴，你們這群迎合主義的豬玀”。而對待爛私德的公子哥牛郎偶像團，她們會直接拿起吉他往他們頭上砸。

至于每次演奏進入佳境后的象征性畫面，也不是愛與理想的棉花糖，而是四位女主大玩字母圈游戲。人物演奏的強弱關系，就由這些畫面里的攻受關系表現。

但最大的區別是，《淑女》根本不是一部少女樂隊番，而是實打實的音樂番。它的性質，和《MYGO》《Girls Band Cry》《孤獨搖滾》是截然不同的，雖然這些番的受眾都可能重合。

日本的樂隊番，其實是個特別割裂的東西。因為一直以來，日本樂界就處于一種極卷的狀態，從業余演奏者、專業樂手到世界大師三個層面，水準都在東亞處于斷層式領先，音樂教育更是出色。

一直以來，日本都是世界第二大音樂市場，且我覺得，要不是第一大市場的美國，在各個領域都有堅挺的老炮穩定輸出，以日本新生代樂隊的質量，早就超過短視頻化的歐美狗屎現代音樂了——你如果覺得我罵得狠，去音樂論壇和油管看看，會發現歐美樂迷罵得更狠。

可是，日本的樂隊番，卻和上述現狀非常割裂。很多少女樂隊動畫，本質上還是偶像企劃和日常百合番，哪怕京吹這種作品，重點也是在成長上，而非音樂——雖然歌好聽，但大多數人也是為少女貼貼來的。

至于真音樂番，經常和主流完全脫節，比如《搖滾吧！中二樂團》這種一人爆肝七年的牛逼作，注定無法走入大眾，雖然也不需要。

于是就出現了一個奇怪的現象：和音樂無關的番，音樂卻碉堡了，你看妖尾的維京金屬，死神的弗拉門戈，混沌武士的和風嘻哈……一個比一個先鋒。可到了“樂隊番”，音樂層面的東西，卻一個比一個保守，你如果真聽日本現代音樂，一定知道我說的保守是什么。

所以《孤獨搖滾》最初出圈時，搖滾圈有些人非常反感，因為它其實并不孤獨也不搖滾。不過后來波奇在全世界掀起了神奇的二創浪潮，導致它可能反而變成了這世上最搖滾的番。

而《淑女》，就是在逆反這種情況。首先它對樂器和音樂的描寫非常細致，從動畫第一集里，鼓面上的痕跡，以及對雙踩的精準特寫，就能看出，雖然吉他指法有點對不上。

此外，她們玩的是含金量非常高的數學搖滾。

什么是數學搖滾？這是從前衛搖滾和先鋒搖滾浪潮里，衍生出的一種小眾風格。大家應該知道，音樂是建立在樂理基礎上的，一首交響樂背后是復雜的音樂結構，有時像一個數學模型。

所以，有人就把音樂理性的一面推向極致，用復雜晦澀的和弦，去結合大量復拍與變拍的節奏，但又去除爵士樂的即興。如果說流行樂是1+1=2，那數學搖滾就是高數題。

其實，數學搖滾在歐美是冷門，且評論兩極化，因為其重點根本不是音樂性。但這風格傳到日本后，被改良了，像番劇里提到的Lite和té樂隊，聽感要友好太多，保留了先鋒性，但融入后搖和傳統搖滾的元素。說實話，我覺得日式數搖更像是Djent這種純器樂前衛。

就像日式的盯鞋浪潮，搞的其實也不全是80年代My Bloody Valentine的那套東西。

截然不同的曲風，導致這作品沒法走傳統路線，所以你能看到一些反套路橋段。比如她們的樂隊，第一次在Live house對決演出時，因為風格過于先鋒，結束后一個人都沒鼓掌，全都聽傻了，很多還沒聽懂，納悶主唱在哪兒。

那作品的主題是什么呢？很簡單，就是音樂本身的魅力。

《淑女》在人設和曲風上逆反了少女樂隊番，在價值觀上也是如此。所以它在樂隊對決時，需要觸及的境界不是讓場館座無虛席，或掌聲滿滿，而是讓主角們感悟：不要想著去贏，不要想著去賺錢般贏得觀眾；而是拋開一切，擁抱音樂和熱愛。

漫畫里，角色會在本該處理人際關系和自我認識的時間點上，被突然打斷，來一句舞臺不是給你尋找自我的地方，這里和什么夢想啊，青春啊，統統無關——這里是屬于音樂的。

因此不要只讓觀眾歡呼，要讓他們震撼，然后無法忘記聽到的東西，劇情必須超越掌聲。

所以，四位女主反而有了強烈的化學反應，因為《淑女》的故事有個核心理念——音樂不是什么幫人處理人際關系和成長的陪襯工具，音樂本身的力量就是浩瀚的，所以一群少女可以僅憑對它奉獻一切的熱愛，就被緊緊凝聚在一起，然后，這份熱愛會引導她們以自己的方式成長。

所以，音樂才是這作品的精髓。雖然《淑女》也有許多人際關系的戲份，但它們出現的方式，和傳統少女樂隊番不一樣。

傳統的少女樂隊番中，家庭的糾紛，要靠處理糾紛本身來解決；友人的矛盾，也要靠處理矛盾本身來解決。所以《Girls Band Cry》的高潮戲，是那個卡車里哭的片段，《Ave Mujica》的劇情，則和音樂割裂到屁關系沒有。

但《淑女》的高潮戲和糾紛處理，全是在舞臺上，演奏中解決的。音樂一直是這個作品的真正主角，很多戲份都是角色們在討論如何處理樂句的演奏方式，當她們寫歌時，面對的是真正在創作時出現的困難，而非一些作品里，角色熬夜糾結一段時間，遇到一些象征性的困難，最后突然寫出了一首牛逼的歌。

可這種圈層化的內容，要怎么才能有趣地表達出來呢？這時，就得靠前面所說的，那些狂亂的，尺度極大且瘋癲的角色塑造和臺詞了。

漫畫在刻畫演奏場面時，有種呼之欲出的巨大張力，讓你仿佛親臨現場。至于演奏什么，不重要，你只要聽你喜歡的音樂就行了。

此外，作品的背景塑造也頗有深意。它的大小姐人設，以及貴族學校舞臺，和要表達的搖滾精神是密切相關的。

為什么這群大小姐要搞搖滾？因為大小姐學校，是世界的縮影，這里壓抑且偽善。學校的大小姐們只搞古典樂，她們其實沒有自我，想要的一切，實則由父母決定，而成人世界的影子，也因此被拖入校園。

當女主進一步了解“高潔淑女”的稱號后，意識到它造就了公司末位淘汰制般的叢林法則。而上一屆高潔淑女，處處看似優雅自在，實際被選上是因為父母給學校投資了一棟樓，而她用來拍照，張口閉口談起的豎琴，原來早就被放棄了，只因父母說那是不必要的東西，而且，她不在意。

慢慢，你會和女主一起發現，原來那些優雅的豎琴、小提琴、鋼琴……都是淑女的陪襯工具，全是為了成為社交界之花，培養的淑女的嗜好——而搖滾，是不能成為淑女之嗜好的，就像成為大小姐的女主，再也不能盡情吃她熱愛的漢堡和可樂。

整個漫畫里，時不時就會有“成功成人的世界”入侵，這些大人不是惡的，他們只是在以大人的方式生活而已，但這種生活方式，注定帶來對家庭和兒女的忽視，扭曲的價值觀，以及勢力的行事準則。

而且，他們也不在意。

三人去貝斯手家里做客，發現之前她以英雄形象被提及警長父親，原來是個不近人情的家伙，看似強硬，卻又低聲下氣討好有政客父親的女二，同時無視其他女孩——這就是故事不斷展示的世界，它是搖滾樂之所以存在的原因。

搖滾樂不是來幫這群少女解決問題的，作者借著The Who樂隊的名言做了回答：搖滾樂不會將我們從痛苦中拯救，也無法讓我們逃避現實，只能讓我們沐浴著痛苦起舞。

所以為了反抗，她們需要行使音樂的暴力，而偉大的音樂，從來就有其暴力的一面。

諷刺的是，在用古典樂偽善妝點自己的上流人士之中，這些叛逆的淑女，反而成了古典樂的真正傳人。因為古典和搖滾從來就是密切相關的，貝多芬他們在那個時代做的音樂，就是最重，最先鋒的東西，你如果去現場聽過滿編的交響樂團，會發現像是一輛戰車。

如今誰都聽過《命運交響曲》的當當當襠，但當時這是極為離經叛道的音樂，貝多芬破天荒用兩個音做出主動機，然后延續到整整四個樂章，而且竟然以一個警句作為交響樂的起始，這是聞所未聞的處理。

實際上，《命運交響曲》的首映當初是毀譽參半的，缺少排練，且長達4小時的先鋒音樂，就像淑女樂團的首次表演。如今的樂評人評價這些古典樂，用的形容詞甚至不是“重”，而是認為它超越了當時的音樂極限。

那是一種在那個時代的，音樂的暴力。

除了音樂外，貝多芬最大的愛好就是去紅燈區，很多作曲家都是這種性格。所以就連《淑女》中那些在貴族學校大喊出來的葷段子，都有種另類的還原感。

其實從某種意義上來說，她們演奏的數學搖滾，就是源自古典樂。很長一段時間里，搖滾樂都擺脫不了布魯斯根源，這就是為什么英倫風的披頭士算搖滾，他們的音樂有一大股布魯斯味；但中文語境里，沒有布魯斯味的英倫搖滾，原文其實是“不列顛流行樂（brit-pop）”。

直到70年代，緋紅之王和黑色安息日開始從古典樂和爵士里，尋找搖滾樂的新根源，前衛搖滾才得以誕生，搖滾樂也不再拘束于貓王和Jimi Hendrix使用的黑人文化。

了解這些之后，你再去看這部作品，會發現它的一些設定很巧妙。

但最后，這個動畫改得好嗎？

很難說，畢竟才出了三集；不過我覺得它有兩個很嚴重的問題，一個是節奏太慢，1集平均只有1.5話的內容，實在太少，導致你可能會覺得劇情拖沓。

另一個更嚴重的問題是，音樂和氛圍有點微妙的錯位。

《淑女》的作者是《蟲奉行》的福田宏，他不是個專業樂手，所以早期的一些基礎設定，其實有問題。

比如《淑女》在秀貝斯手技術時，提到了Polyphia的《Playing God》，這是一支雖然網紅化，但依舊很牛逼的樂隊。然而，這其實是編輯在單行本時改的，早期雜志連載時的選曲，是涼宮春日的《God Knows》，這有點像有人吹噓自己是魂游高手，然后打開游戲一秀，大家一看，好家伙，怎么是《原神》？！

正式連載后，福田宏去上了Lite樂隊貝斯手的公開課，漫畫也有了音樂顧問，所以這類問題幾乎消失了。但最初福田宏讓淑女們演奏數學搖滾的底層設計，卻有些微妙，因為數學搖滾之所以叫“數學”搖滾，正是因為它極為理性化，根本不是由癲狂激情驅使的音樂。

更糟的是，作者用來搭配的日式數學搖滾樂隊Lite和té，是往悠揚、從容方向走的。這兩支樂隊，已經半只腳踏進后搖和藝術搖滾領域了，多數曲子根本沒法和漫畫里的情緒表達融在一起。

舉個例子就明白了：té樂隊的代表作，其實多數都是下面這樣的：

但福田宏讓她們表演的曲子，其實是這樣的：

你一定能聽出差別在哪兒，這種狂暴感，真的是少一分都會丟失這作品的精髓。看漫畫時，因為早期配樂是腦補的，而且劇情很快就變成四人組了，所以初始階段很短。

然而動畫的慢節奏，讓作品第三集了都還停留在最開頭，樂隊成員還缺了一半，選的還是（對這狂氣畫風來說）不溫不火的曲子，導致氛圍根本嗨不起來，甚至有點尬，再配上動畫那沖水淡化的癲狂氣質，感覺脫節又抓不住重點。

你應該能察覺到，這篇文章里，動畫和漫畫的截圖，氛圍是有偏差的。

所以怎么辦呢？我也不知道，《淑女》動畫的配樂，有Lite參與。我相信以他們的水準，把音樂做躁一點完全沒問題，所以也許最大的希望，就是后續的音樂能配上這部作品的癲狂氣質吧。

不然的話，它恐怕要陷入搖滾粉，和百合番粉，兩頭不討好的尷尬處境了。