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關于兩性的電影并不少見，比如著名的《完美陌生人》就探討了人性之間的背叛，并夾雜了對兩性關系的探討。但很少有電影能夠直擊男性的卑劣，即使是在《洛麗塔》中，我們能夠解讀出男主的邪惡與卑劣，但也始終籠罩了一層真愛的迷霧。而且《洛麗塔》的男主，更是一種個例，而非普世價值。

因此，《苦月亮》則可以被稱作是一部極為大膽且張狂的電影，他將男性這個群體進行了一場極為猛烈的批判，并對女性群體進行了一場極為嚴肅的忠告。

愛情，真是一個完美而又惡心的謊言！

《苦月亮》是由美國導演羅曼·波蘭斯基自編自導，Pascal Bruckner、熱拉爾·布拉什、John Brownjohn聯合編劇，休·格蘭特、克里斯汀·斯科特·托馬斯、艾瑪紐爾·塞尼耶等主演，于1992年9月23日在法國上映，截至2024年全球票房達到1,862,805美元。

本片可以稱為是波蘭斯基導演的作品分水嶺，也就是從這部電影之后，波蘭斯基逐漸達到了藝術成就的巔峰，如后來的《鋼琴家》、《我控訴》等基本都是橫掃各大獎項。本片目前在豆瓣上有15.8萬人為其打出了8.4的高分。

以落雪的個人觀感來說，本片雖然沒有《洛麗塔》的探索感，但是整部電影的敘事線、故事內核明顯更具有看點一些，電影故事流暢、自然。同時也在枯燥無趣中通過情色、轉折等，極大增加了電影的節奏感，讓整部電影不至于無聊。

不過，在感官刺激之外，本片對人物命運的轉變，人性在欲望之中的禁錮與扭曲都呈現得極為恰到好處。甚至可以說本片是一把鈍感十足的剔骨小刀，一點一點地割裂男人內心深處的骯臟，極為刺痛與讓人記憶深刻。人性在這一刻變得極為脆弱與復雜，同時也更能明白電視劇《金婚》里那“湊合著過”吧的主題思想，極為寫實。

甚至與《情人》、《洛麗塔》、《小姐》等電影相比，《苦月亮》都無疑是更大膽的，因為它將人性等普世話題具象到男人與女人這兩類具體的社會群體身上，將男人與女人各自的骯臟與不堪赤裸裸的展示在觀眾面前。這種極為痛苦與扭曲的行為，讓人們對愛情，對異性，甚至對自我都將產生極大的懷疑。

因此，可以說這部電影的成功，是將人性放在砧板上一刀刀解剖，一點點將人性的丑陋展現。尤其是男人的丑陋！

另外，與電影本身相比，其實導演波蘭斯基更是一個極為復雜的導演，他是享譽世界的大導演，卻終身不能進入美國。他深陷性侵丑聞，同時又曾遭遇滅門慘案。導演本身的經歷，其實是比電影更為傳奇的經歷。

以下嚴重劇透，建議沒看過的朋友，先去看本片，再來看落雪推薦！

1、卑劣的男人

講男人的電影很多，卻從沒有一部電影能夠像《苦月亮》一樣，讓人對所有男性充滿了強烈的痛恨感。

當奧斯卡第一次看到咪咪的時候，他淪陷了，無數次出現在公交車站，只是為了能夠再次見到曾讓自己心儀的女生。此時，我們本以為這是一部純愛電影，又或是一部類似《情人》一樣的悲情電影。

當奧斯卡與咪咪第一次發生關系時，他滿心歡喜。

“沒有什么比得上，第一次醒來時的感覺，我就像是伊甸園里的亞當，當蘋果的味道留在嘴里，我在世間所尋找的一切美好，都包含在一個女人的身體里，然后我感覺到，在那一刻突然不能自己的沉淪下去”。

可是隨著電影的發展，我們卻發現本片只是呈現了一個徹底的渣男是如何玩弄感情。但有趣的是，落雪并不憎恨奧斯卡。而本片真正讓人感到惡心，甚至讓人覺得卑劣的，其實是男主奈杰爾。

奧斯卡的壞，壞得很表面，壞得很具象，壞得很順理成章。從他第一次出現在電影，我們就知道他可能會是一個壞人，所以會對他的壞有所預期。而他更壞得坦然，壞得光明正大。他惡心、卑鄙、骯臟，但都壞在表面，就像他愛咪咪時愛得瘋狂，不愛咪咪時又極盡冷漠一樣，但本片里更為可怕的，其實是奈杰爾。

奈杰爾的卑劣，在于他的道貌岸然與貪婪覬覦，他像一頭披著羊皮的狼一樣悄悄接近每一個獵物，然后露出最丑惡的真面目。奧斯卡的壞，壞得充滿了戲劇張力，但奈杰爾的壞，則就像化身成了身邊的你我。

他是一個有婦之夫，與妻子一起踏上印度之旅，是為了彌補兩人七年感情的疲累，“我想我們需要從激烈的競爭中休息一下”。

可是，他卻在第一次看到舞池中央的咪咪時，就目不轉睛，垂涎欲滴。他一遍遍的否認自己對咪咪的覬覦，但是又一次次去到奧斯卡的房間，打聽關于咪咪的所有事情。甚至在中間拋下自己的妻子，走到咪咪的船艙，想要一親芳澤。哪怕是在行跡暴露，且惱羞成怒的時候也因為奧斯卡的一句誘惑而繳械投降。

“咪咪想讓你聽完我們的故事，她覺得這會增加她追求你的機會。我不會舍不得給咪咪權力讓他在別處尋找我所無法再提供的，我只是監督她的性事而不是讓它任其發展。你可以占有她，奈杰爾，還有我的祝福”。

他如一個普通人一樣虛偽，雖然已經有了妻子，但卻從所謂的誘惑充滿了向往，甚至在最后還以好心的方式誆騙妻子吃藥，只是為了自己能夠有機會與咪咪一親芳澤。他的可怕在于你不知道他是什么時候變壞了，他像一條利己的毒蛇一樣，會在自私的時候給你一口。

他與奧斯卡本質是上同一種人，他此時對咪咪充滿了向往，又何嘗不是奧斯卡第一次見到咪咪時一樣的瘋狂呢？他對菲奧娜的冷漠，又何嘗不是奧斯卡曾經對咪咪的冷漠呢？假設，咪咪真的與奈杰爾在一起了，七年之后，咪咪可能又是另一個菲奧娜。

可以說這部電影把男人的喜新厭舊，以及男人的虛偽表現得淋漓盡致，反過來再看這部電影里的女人，其實充滿了滿滿的卑微。

2、絕望的女人

這部電影里的女人是絕望的，她們像是藤蔓一樣，失去了獨立的靈魂，只能依附于男人，成為男人可憐的附庸。當男人愛她時，她如鮮花一般盛放，但是當男人背棄她的時候，她就迅速枯萎。

不論是咪咪還菲奧娜都愛得卑微，“因為我愛你，所以我愛任何和你有關東西”。

“我說的都是真的，離開你我無法活下去，求求你，別把我扔出去，給我最后一次機會，我已經準備好答應任何條件，任何條件。只要能和你在一起，什么我都能夠忍受。你可以罵我，你可以打我，你可以去找別的女人，你做什么都可以，但是求求你，不要把我打發出去，即使你已經不再愛我，你就可憐我，把我留在身邊吧。為了和你在一起，沒有任何事時我不會去做的。我乞求你！發發慈悲吧”。

可以說這種卑微，其實才成了這部電影悲劇的主旋律，她們太容易付出了。更為可怕的是，不論是經歷了一切以后，與奈杰爾緊緊抱在一起的菲奧娜，還是與被奧斯卡一遍遍欺凌的咪咪，都深愛著對方。

哪怕被男人傷了千萬遍，但離開男人就活不了！

當咪咪回來時，她弄斷了奧斯卡的雙腿，惡毒的給奧斯卡打針，甚至當著奧斯卡的面與別的男人愛愛，但她不可否認的是她依然強烈的愛著奧斯卡。她一邊傷害他，一邊卻又無法離開奧斯卡。那么這時她送給奧斯卡的禮物，就變得極為有意思。

她以千種理由羞辱奧斯卡，然后送了一把槍給奧斯卡，為何？

因為她始終愛著奧斯卡，所謂的折磨與放蕩，其實都是她割舍不下的表象，你希望看到奧斯卡的后悔，也無法忍受離開奧斯卡的孤獨。從她在船上對奧斯卡言聽計從，并幫忙設計奈杰爾，但是對奈杰爾無動于衷。其實都說明了她本質上并不是一個放蕩的女生，她做的所有事情，都是為了刺激奧斯卡。

但這種刺激與她的本心極為割裂，所以她雖然在折磨奧斯卡，但其實更是在折磨自己。每一次折磨對方，都給自己的身上添加一道傷痕，她愛奧斯卡愛得瘋狂，她讓奧斯卡癱瘓，也只是為了能夠將其占有。

在這種極度的瘋狂與割裂中，她其實想殺了奧斯卡再自殺，但他沒有這個勇氣，她太愛奧斯卡了。于是她將槍送給了奧斯卡，既是希望奧斯卡的自殺，同時更是希望奧斯卡可以將其擊殺，給自己悲劇的愛情畫上一個較為圓滿的句號。

可以說從始至終，咪咪都愛得極其卑微。而印度人的那句“相信我，親愛的女士，孩子是比任何旅行更好的婚姻療法”，其實是對愛情最大的偏見。

孩子是愛情里的錦上添花，卻絕對不是雪中送炭。當菲奧娜拋棄奈杰爾，當咪咪放下男人的時候，菲奧娜與咪咪卻意外獲得了極致的快樂。

愛情很美好，但有時候離開愛情，說不定會生活的更加精彩。

3、惡心的愛情

愛與性，是一種統一，也是一種割裂。就像電影里的大尺度畫面一樣，其實都是對愛情的注解。

當兩人有愛的時候，性是一件美好的事情，充滿了趣味與美好，值得兩人無盡探索。可是當沒有了愛以后，性其實也就變得索然無味了。菲奧娜之于奈杰爾，咪咪之于奧斯卡，其實都是這樣的感受。

我們一直在探索，為什么電影里會設置大尺度鏡頭。其實大尺度是一種強烈的感官刺激，可以最大限度讓觀眾感受到電影里的強烈而熾熱的感情。不論是《阿黛爾的生活》，還是《苦月亮》，為什么大尺度鏡頭只存在于電影前期呢？

因為大尺度是愛的體現，當愛情沒有了，大尺度也自然而然的消亡了。

其實奧斯卡與咪咪的愛情揭示了一個真理，愛情就是充滿了欲望，但是這種欲望又絕對不能得到滿足，因為一旦滿足了，其實就失去了探索的樂趣。就像看電影不喜歡被劇透一樣，在乎的是不斷探索的過程，而不是一個機械的結局。

好了，今天就聊到這兒，覺得落雪說的還有幾分道理的，就請轉評贊，隨便給一個，想從不同維度了解一部電影，想看好電影的話，麻煩大家關注落雪，謝謝！

感謝各位老師的打賞，相比于不多的幾元錢，落雪更欣喜的是我的想法、我的認知能得到您的肯定。茫茫人海，能得到您的欣賞，是生命中難得的快樂。無以言謝，卻也只能說一聲，感謝！