李學明《故鄉元夜》紙本設色 340cm×374cm 2020年

我與學明相識于20世紀80年代，他年長我幾歲，都來自齊魯大地的西部地區，有過相同的生活經歷，受過同樣的美術教育，后來又在同一所大學教書，平時來往不多，卻是神交，我一直關注他的創作，心領神會，非常純粹。我們都酷愛傳統繪畫，也特別念舊，兒時的記憶、故鄉的草木、生活里的點點滴滴往往是創作的出發點，也是心之所向的歸宿。學明畫童子眾生，我研究鄉土藝術，總有一種源泉，令人心有悟并不斷去表達和實現。我想，或許這就是藝術和生活的聯系，當然也離不開對待藝術樸素、真摯的心境。

學明的畫繼承了古代文人畫的詩性傳統，畫面簡潔空靈，意境清新雋永，往往是“小中能見大，畫外有余音”。應該說，中國傳統文人畫是“寫心”的藝術，筆簡意足，看似用筆松散，輕松自在，其實表達著深刻的生命意念，往往希望在有限的人生里實現無限的超越。學明得其真意，但并不以荒寒山水狀超脫之境，也不以古木枯枝表達的曠遠之心，而是帶著對生活記憶的珍重、對萬物之情的體察、對日常瞬間的凝視，描繪生活萬象，且尤喜繪童子生活，以淡、簡、拙、健之筆畫的是歲月人生、浮世溫情。記得齊白石先生曾畫冊頁藤花，題跋云“靜思往事，如在目底”，學明也曾感嘆，自己在白石老人的畫里，讀到過一二紙漫天爛霞、層層裂緋的山水畫而殊多感動，因為中國寫意山水畫里的臆造是一種獨到的感受，將自己帶到了半個世紀前故鄉的那個黃昏。茫茫俗世之蒼生、有涯人生的追求何嘗不具有永恒的深意呢？就像有“人生居天壤間，若飛鳥棲枯枝”之比喻，如果生命就像一只鳥兒短暫地棲息在一個小樹枝之上，或者如偶然飄來的一片落葉落到這個世界中，那么，有限里的無限，愈應有趣味和生機。學明的畫表達了對自然和生命的理解，體現了一種人生的視野和態度。

能畫出生活真趣的人，一定是超脫的，不被俗務所擾，不為名利所困，更不會限于匠氣陳式。所謂“世間萬物皆有情，難得最是心從容”，學明以隨心、隨喜、隨緣的態度傾聽生命的真諦，達到了一種純粹的境界。畫中的草木、浮云、童子、老翁往往是寥寥數筆，蕭散沖澹，卻有著道不盡的情誼，讓人感動。所畫童子樸素自然、童稚撲面自不必多言，隔著歲月的滄桑也能感受到童真的心跳。就連畫中的樹與花、枝與葉或簡或繁，或濃墨浸潤或枯筆遒勁，也絕不只是人物的陪襯，而會喚起某種熟悉的記憶，激起心底的漣漪，就像汪曾祺在《人間草木》中所言“如果你來訪我，我不在，請和我門外的花坐一會兒，它們很溫暖，我注視它們很多很多日子了”，世間的景與物、事與情總是相通的，但只有精神上無拘無束，才能體驗其中的境界并自由自在地加以表達。也因為無拘無束并從生活的體驗出發，學明的畫既有文人畫的書卷氣，也有鄉土繪畫的泥土味兒，心與天游，畫出自己真實的生命感受。其實，沒有瞬間，何來永恒？若不是從自己的生命體驗、生命關照出發，又怎會有藝術的共鳴？陶淵明云“斯晨斯夕,言息其廬”，每個早晨都有晨曦微露，每個夜晚都有月在高枝，倪瓚曰“蘭生幽谷中，倒影還自照。無人作妍暖，春風發微笑”，高山大川中的一朵蘭花不為人知，倒影自照，照樣在春風中蕩漾微笑，重要的還是找到生命自足而真實的狀態。這是學明的藝術的境界，如今在入境之年更加真醇。

總之，讀學明的畫，感到親切，如憶往事，如見知己。他從道法自然中尋求童真雅趣的筆墨意境，并不斷在超越自我中追求屬于自己的繪畫語言和風格。幾十年來，有緣相識，隨緣寫意，就像有時獨坐回憶，會心一笑。將所觀所感所思畫下來，或者用作畫、看畫一樣的態度來面對世事人生，便得生活的真意，常在微笑之中了。

（文/潘魯生，中國文聯副主席、中國民間文藝家協會主席）