4月29日，“筆墨構城——上海美術學院城市山水作品展”在北京中國美術館對外展出。展覽聚焦城市主題，以都市建筑景觀為主要題材，尤關注以筆墨繪寫上海城市景觀。

澎湃藝術獲悉，該展獲國家藝術基金支持，于2024年底曾在中華藝術宮（上海美術館）展出，但此番赴京并非上海展覽的復制，不少作品為今年最新創作。35位師生共70余件城市山水作品涵蓋當代建設成就和城市景觀、紅色遺跡、一江一河、工業遺存、名人故居題材等。

展覽現場，一位觀眾在田佳佳的作品《外灘源 蘇河?》（2024）前。

此次展覽是上海美術學院師生長期以來開展“城市山水”創作探索的一次階段性匯報。“城市山水”一詞的提出，最早或可追溯到1992年，錢學森在一封信中提到：“我國畫家能不能開創一種以中國社會主義城市建筑為題材的‘城市山水’畫?”他提出，將傳統山水畫移植到中國現在，注入中國的時代精神。

“城市山水”的歷史與20世紀中期朱屺瞻、陸儼少、謝之光等畫家描繪上海城市風景和新中國建設的作品銜接。傳統畫家在筆墨技法上強調傳統意境的結合，但當下的“城市水墨”更注重高樓、霓虹燈和交通網絡等現代都市符號，并將抽象構成、綜合材料融合，語言更加實驗性和當代化。

“‘城市’是中國畫進入當代必須面對的命題，不僅指題材，更有語言、形式和觀念等，這是一個可持續、深挖掘的課題。”上海美術學院院長曾成剛在開幕儀式說。據他介紹，2021年上海美術學院在中華藝術宮首次承辦了“城市·山水——全國高等藝術院校山水畫創作和教學研討會暨師生作品展”，2023年以“筆墨構城”為名，成功申請國家藝術基金傳播交流推廣項目，2024年首站在中華藝術宮舉辦。在中國美術館的第二站，重新調整了三成新作，體現了上海美院師生對這一論題的不斷思考。

在中國美術館館長吳為山看來，“筆墨構城”這一主題，不僅是對中國傳統繪畫藝術的一次深刻探索，更是對當代城市文化的一次創新性表達。當筆墨與城市相遇，便產生了一種獨特的藝術張力，這里有沖突，更有機遇。在中國美術館展示大學的研究成果，有啟發意義。

陳家泠， 《貴美靜安》，紙本設?， 2020

呈現上海這座城市

在上海美術學院北京展出城市山水的前一日，上海西岸美術館開幕的來自巴黎蓬皮杜中心的“重塑景觀”和自主策劃的展覽“建造上海：1949年以來的建筑、城市與文化”亮相。三個展覽似乎互為注解——看現代藝術中，風景的不同表達，以及從建筑和繪畫的不同角度，講述上海城市的變遷。

展覽現場，馮遠作品《都市奏鳴曲》系列

在展覽中，中央文史研究館副館長、中國美術家協會名譽主席馮遠以水墨描繪不斷生長的城市，讓人想到“建造上?！敝嘘P于上海的黑白攝影；陳家泠的一幅五聯屏彩墨《貴美靜安》一片色彩斑斕；王孟奇的《物換星移》趨于立體主義；王劼?的《光影之城》以抽象的語言，表達著光影之中的城市樓宇。

王孟奇作品《物換星移》

“上海這座城市給中國提供了高度都市化的景觀，這在過去中國畫中很少出現。那么山水畫要不要出新，尤其在上海這座城市？”中國文藝評論家協會原副主席毛時安在接受澎湃藝術采訪時說，“這批作品體現了上海美院作為中國現代都市美術教育的基地最新的探索成果，展示了上海城市新的景觀、格局、空間感?！?/p>

展覽現場，張培礎和王劼?的（右）的作品

上美國畫系的師生通過不同的探索，營造出屬于自己的城市風景。上海美術學院副院長毛冬華的《觀海系列》用墨骨積墨法畫大都市，描繪現代建筑玻璃幕墻反襯下的城市場景；倪巍用中鋒焦墨勾勒著大都市的造型；田佳佳以俯視視角畫下上海的蘇州河流經外灘源，匯入黃浦江……這些表現上海城市，尤其是浦東開發開放以來都市新景觀的作品成為一大亮點；另一個重要亮點，是著力表現在江南文化背景下的上海紅色文化遺跡，如中共一大會址，毛澤東舊居、周公館、漁陽里、四行倉庫等等。這些作品，均以創新的筆墨語言表達歷史的厚重與城市的肌理。

展覽現場，毛冬華《觀海系列》

天津美術學院副教授王牧羽特別從天津趕來參加開幕活動，他過去認為他生活的天津和上海在城市面貌上類似。通過展覽，他看到了層層繁華之下，更深層次的文化底蘊。“當一個城市以某種形式活躍在、復現在，甚至是停留在藝術家的作品當中，我覺得在凝固的同時，它可能真的活了過來。這些作品中，看到在上海藝術家們，對自己生活的城市從內到外的熱愛?！蓖跄劣鹫f。

將上海風景通過繪畫的方式呈現在北京，也讓更多人了解上海這座城市。

展覽現場，關于上海“紅色文化”的呈現。

“山水”還是“風景”，圍繞“城市山水”的探討

中國山水畫的歷史源遠流長，它不僅展現自然景觀，更寄托文人的精神追求和哲學思想。山水畫的源頭，可至魏晉。到了隋唐之際，山水畫從裝飾走向自足。與中國藝術不同，西方很晚才將風景確立為一個獨立的繪畫類型。作為獨立主題的風景畫要到巴比松畫派才出現，在19世紀隨印象派的興起達到鼎盛，20世紀以來，在一場場先鋒藝術運動的推動下，風景的圖像語言不斷變化。隨著中西方交流的頻繁和全球化的來臨，“山水”與“風景”之間互相影響。那么，“城市山水”與“山水”有著怎樣的傳承？

“如果傳統山水畫是營造自然景觀，那么城市山水描繪的是人造景觀。我把它理解為高樓大廈是山，川流不息的街道，流經城市的河流是水，人類居住于自己營造的城市花園之中?！瘪T遠說，“如何體現現代意境，以及現代人文的關懷和現代城市山水的精神，這成為當代中國畫家必須努力思考的。”

展覽現場，倪巍作品

對于“山水”與“風景”之辨，“筆墨構城”項目組負責人，上海美術學院國畫系教師倪巍認為，重提“城市山水”，希望將其重新回到狹義層面的繪畫上。筆墨構城、城市山水，重心在筆墨和山水。中國山水有一個標準，對標準的延續意味著邏輯關系由筆墨表現對象變成通過對象來表現筆墨本身。

展覽現場

在展覽中，丁小真用多層平染，淡墨平染的方法，找到了一種韻味和意境；周雋以勾線拼染表現了鮮活的老建筑，白瓔以城市風景與人物交疊的形式，重新構建水墨表現形式和語言；李戈曄虛實結合，營造出城市的豐富性……在更多校友和學生作品中，水墨演繹著各式城市景觀。

中國美術館研究部主任、研究館員裔萼將以都市景觀為題材切入的“城市山水”視為語言上的一個革新?！啊P墨’是傳統的語言，‘構成’（構城）是西方現代語言。這是中西融合，也是傳統筆墨借鑒西方現代形式語言，營造當代城市山水的面貌——這既是人文的，又是自然的，如何把傳統山水精神注入到現代都市的景觀當中，并將兩者結合，是當下‘城市山水’的探索方向，在這個展覽中看到了一些成果。”

展覽現場

據悉，此次展覽為國家藝術基金2023年度傳播交流推廣項目立項資助項目，由上海大學上海美術學院、中華藝術宮(上海美術館)、上海市美術家協會主辦，在展覽開幕當日舉辦的研討會圍繞 “城市山水”概念的界定與辨析、城市圖像與山水精神等議題展開，研討會由尚輝主持，唐勇力、毛時安、殷雙喜、徐虹等京滬兩地的專家學者參與討論。展覽將持續至5月7日。