浦江兩岸，古典與現(xiàn)代的建筑交相輝映，中國畫如何用筆墨描繪上海的立體節(jié)奏與視覺張力？“五·一”小長假首日，由中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）、中國銀行上海市分行共同主辦的“大美術(shù)館計劃”之美育講堂——“中華藝術(shù)大家說”第一季第四講，在中華藝術(shù)宮啟幕。

中國美術(shù)家協(xié)會美術(shù)理論委員會主任、中國評論家協(xié)會理事、上海大學美術(shù)學院特聘教授、博導尚輝以《國畫里的黃浦江畔——筆墨現(xiàn)代性的城市地標探索》為主題展開精彩演講，帶領(lǐng)觀眾穿梭于水墨丹青與都市天際之間，在勞動節(jié)當天奏響一曲傳統(tǒng)藝術(shù)對話現(xiàn)代文明的思想交響。

“中華藝術(shù)大家說”現(xiàn)場

“中國傳統(tǒng)山水畫為何不能稱為‘風景畫’？”講座現(xiàn)場，尚輝向觀眾拋出了這樣一個問題。名稱之別，意味著中西之間藝術(shù)理念與價值觀的巨大差別，也表現(xiàn)為截然不同的觀看方式。當下中國城鎮(zhèn)快速發(fā)展所形成的都市景觀，理應成為當代中國畫表達現(xiàn)實感受的聚焦點。而如何將視覺經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為筆墨程式，即為當天“中華藝術(shù)大家說”熱烈探討的話題，也是這個時代亟待突破的課題。

尚輝表示，“中國畫的現(xiàn)代性探索，是機器或數(shù)字復制時代形成的視覺性表征的映射。對筆墨是什么的再次追問，凸顯了城市視覺化消費對傳統(tǒng)筆與墨關(guān)系的重建。它雖傳承或借用了傳統(tǒng)山水畫或花鳥畫的某些筆墨皴法，但不論巖石建筑還是玻璃與鋼的建筑，筆與墨在描述或表現(xiàn)這些建筑時，也便創(chuàng)生出新的筆墨類型。”

現(xiàn)場人氣滿滿

當建筑學、社會學與美術(shù)理論在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）的講堂里跨界碰撞，現(xiàn)代“建筑入畫”的百年路徑也在觀眾眼前徐徐展開。繪畫理論與城市文脈相互交織，令觀眾沉浸在濃厚的藝術(shù)氛圍中。

觀眾王女士在隨身攜帶的筆記本上認真地記錄主講人的觀點，說：“尚老師把我平時難以理解的理論用通俗易懂的方式和話語講出來，讓我感受到城市山水的魅力和中國藝術(shù)的博大精深，讓我的‘五·一’假期第一天就如此豐富而充實。”

另一位外地游客表示，外灘眾多標志性的建筑群見證了上海發(fā)展的繁榮歲月，陸家嘴又是改革開放前沿的新地標，但是如何用中國畫來表現(xiàn)這種城市的節(jié)奏感確實是自己沒想到的，今天的講座回答了這個問題。

當天講座通過中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）館方微信視頻號進行了直播，收獲超十萬觀眾線上觀看。

“中華藝術(shù)大家說”是為進一步深化落實上海“大美術(shù)館計劃”，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，為人民群眾打造的傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的美育大課堂。前幾期曾邀請馮遠、金亞秋、許江、曾成鋼等學者大家暢談藝術(shù)跨界話題，深受觀眾喜愛。

作為可持續(xù)的文化品牌，“中華藝術(shù)大家說”以其獨特的學術(shù)深度與傳播效能，為上海乃至全國的藝術(shù)愛好者提供了一個學習和交流的平臺。未來，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）將持續(xù)邀請各領(lǐng)域大家，以藝術(shù)為媒搭建跨學科對話平臺。這座矗立于浦東的文化地標，正通過一場場思想激蕩的美育實踐，書寫著新時代的藝術(shù)篇章。

活動現(xiàn)場

“中華藝術(shù)大家說”線上線下人氣爆棚的同時，中華藝術(shù)宮其它活動同樣人氣高漲。值得一提的是，包括“中華藝術(shù)大家說”在內(nèi)，這個“五·一”假期，中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）以四大新展、十六場公教活動及系列主題文創(chuàng)的陣容，為市民游客獻上一場春日獨享藝術(shù)之約。以中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）標志性“東方之冠”為靈感的首款官方毛絨公仔激萌首次亮相，更讓不少觀眾愛不釋手。中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）黨委書記王一川告訴記者：“展覽搭配公教，加上文創(chuàng)、餐飲等，讓來中華藝術(shù)宮的市民、游客在此有沉浸式的體驗，他們在這里愿意停留更長時間，也進一步推動了文旅商體展的融合。”

原標題：《“中華藝術(shù)大家說”上新，聽尚輝解碼中國畫里的城市美學密碼》

題圖來源：主辦方提供 圖片來源：主辦方提供

來源：作者：解放日報 李君娜