作為視平線畫廊創始人，吳從容在中國當代藝術策展領域深耕二十載，用他的話講：“一直都在和空間打交道。”

譬如2017年，寶龍美術館開館展 “尋脈造山” 橫空出世，吳從容在兩萬三千平方米的宏大場域中，組合了繪畫、書寫藝術、雕塑、建筑、園林、影像以及戲曲、琴等古今藝術形態。由東方價值體系出發，對藝術現代性、當下性、未來性進行了梳理、界定與展望。

寶龍美術館開館展 “尋脈造山” 現場

“最近我不想再進行那種常規的創作了，而是想通過空間來展現自己當下的狀態。我希望藝術能融入生活，但又不希望它完全充斥生活。在保持一定精神含量的同時，兼顧生活的敘事性，我覺得這樣會很有意思。”吳從容說道。

于是，在一個午后，我們踏入了吳從容的住所。新近組裝的音響星羅棋布于房間各處，流淌的古典音樂輕柔漫過每一寸空間；暖黃的臺燈在一隅投射出一束恰到好處的光，裹挾著歲月沉淀的韻味。光影交錯間，我們與吳從容對坐而談。

*以下是對他分享內容的整理

吳從容

中國視平線畫廊創始人

藝術策展人

書寫藝術探索者

資深藝術經紀人

藝術生活、生活藝術的鑒賞家

東方傳統與當代人文尋求完美融合的推廣者

收拾家的過程

就如同整理自己的靈魂

家的本質，是供人放松休憩之處，是在外奔波一日后，用以舒緩身心的港灣。然而，對于“在家放松”的狀態，人們的理解卻存在差異。有人秉持這樣的觀點：既然歸家是為了放松，便不愿再耗費精力整理房屋，畢竟勞累整日之后，再進行家務勞作，無疑會增添更多疲憊。

我也曾將家僅僅視作短暫停留之處，滿足住宿、飲食、睡眠需求后便匆匆離去，而這種停留不過是為達成其他目標的過渡。但現在，我將停留的意義顛倒過來，其他事情反而是為了能更好地在家中停留。因此，我想要賦予家中的空間新的生機，比如購買了許多植物，還做了不少細節上的調整。現在我很享受待在這個空間里，也開始在家里接待朋友。

人作為具有社會屬性的個體，不可避免地會受到社會化因素的驅動。但隨著時光流轉，這種驅動的側重點也會逐漸發生改變。從將家視為靈魂歸宿、把家務整理當作靈魂梳理的視角來看，這些事務非但不會令人疲憊，反而會讓人在其中構建起更有序、更高層次的生活價值。

我喜歡“老樹開新花”的狀態

我的房子是二十幾年前裝修的，除了剛買下時裝修過一次，之后都只是小調整，到現在依然保持著二十年前的樣子。我不太想重新裝修，雖然房子在款式上確實有些陳舊了。

我喜歡“老樹開新花”的狀態。我期望具有深厚文化根基、承載著個人成長記憶的獨特空間，能與反映時代特征、帶有季節性流行元素的事物形成一種復合關系。

很多年前我在松陽，看到獲得2025年普利茲克建筑獎的建筑師劉家琨的作品——文里·松陽三廟文化交流中心。這一項目位于松陽縣城正中、文廟和城隍廟街區，自古便是松陽人的公共活動與精神文化中心，留存著不同時期的各色建筑。

他對原有建筑稍加改造，將其打造成集文化、藝術、休閑于一體的綜合體。這實際上是為歷史記憶賦予了新的生命力，并且在這新生的事物與歷史之間建立起了一定的關聯與照應。

文里·松陽三廟文化交流中心

（圖源：觀度文旅）?

文曲童書館

（圖源：觀度文旅）

從某種意義上來說，城市建設與小空間設計的理念是相通的。當新舊元素交融，空間便兼具了歷史溫度與視覺反差。全然新建的環境，往往因缺失人文積淀，令人產生漂泊無依的空蕩感。相較之下，那些既留存著往昔記憶、又被賦予新生機，如經歷迭代更新般的空間，更給予我觸動。事實上，我們的文化亦是如此——唯有新與老的交織碰撞，方能彰顯獨特韻味。

我喜歡她

但她更喜歡她的未來

我的女兒于 2009 年出生，我總將她的畫作擺放在家中顯眼之處，她就像是我的傳承與延續。她筆下的作品中蘊含著一種無意識的美感，色彩等元素皆非刻意為之，而是自然流露出未經雕琢的天真特質。

吳從容女兒的畫作

每當目光觸及這些作品，我總會深受觸動，仿佛能喚醒我靈魂深處更悠遠的記憶。無需理性分析，僅凝視片刻，便能讓內心歸于安寧，就像是一種安撫。

對比我的創作狀態，即便試圖放松，筆觸間仍難免殘留過往緊繃的痕跡，這是一種從緊張桎梏中掙脫的“松弛”；而女兒的放松，是天然純粹、與生俱來的。只是隨著年歲漸長，她的畫作開始融入理性思考，那份渾然天成的稚拙氣息逐漸淡去，我其實更喜歡她懵懂無知時創作的樣子。

在我看來，藝術最大的價值在于讓人永葆天真，宛如一層高級的“保鮮膜”，濾去現實世界中必須遵循的規則，讓人得以觸摸真正的自由。這個由藝術構筑的“天真空間”，雖可能與現實準則相悖，看似缺乏約束與規劃，甚至在世俗眼光中充滿“錯誤”，卻蘊含著蓬勃涌動的生命力。

創作者在藝術實踐中往往靈感迸發，創作時對自身行為的解釋篤定而堅決，如同人本能地感到饑餓便要進食，全憑內心涌動的創作沖動行事。然而創作完成后，部分細節與當時的心境卻可能被遺忘，難以回溯。換言之，當藝術創作中的秩序被解構重組，便會形成一套超越現實邏輯、難以歸納總結的真實系統。這種游離于客觀現實之外的藝術表達，恰恰彰顯著極具當代性的價值內核。

當我們只關注浪花時

根本沒有真正理解大海的本質

AI 的崛起，幾乎將我們認知世界的各個領域盡數覆蓋。藝術若想堅守其文化屬性與人文價值，就必須具備前瞻性。若缺乏前瞻性，藝術便會淪為單純的商品。AI 擁有強大的復合性、綜合性，形成了一個極具影響力的能量場。在如此強大的 AI 系統面前，許多藝術家正面臨著“破產”——這并非指物質財產的損失，而是指個人價值體系的崩塌。

因此，留給我們探討藝術發展的空間極為有限。但凡能被人類意識總結、捕捉到的內容，AI 都能將其納入自身系統。因此，那些不受意識左右的元素，才是未來藝術得以存續的最大價值所在。

榮格曾提出“集體無意識”的概念，他認為人類在漫長的歷史演進過程中積累的普遍心理經驗，形成了潛藏于意識層面之下的無意識心理結構。這種 “集體無意識” 深刻影響著個體的感知、思維、情感及行為模式。若想在 AI 時代保持藝術的獨特性，人類唯有激活自身那些無法被歸納總結的部分，也就是人類與生俱來的原始特質。

在 22 世紀，隨著 AI 技術達到前所未有的高度，我們將面臨一場極具藝術性與學術性的探索。這場探索無關技術革新、風格流派，也不再局限于當代藝術或東西方藝術的爭論，而是聚焦于人本身的存在——挖掘人類自身具備卻無法被現有世界歸納總結的內在秩序，探尋人類存在的本質“底盤”究竟是什么。

不要以為大海僅僅是表面的浪花，浪花只是大海的外在表現。實際上，洶涌的海底潮水才是支撐浪花的基礎。我們只關注浪花時，根本沒有真正理解大海的本質。

當下藝術更需要的

是無意識地流淌

如今，我專注于無意識書寫。在我看來，這個時代已不再需要過多描述性、敘述性的表達，傳統的敘述方式難以再成為藝術主流。當下藝術更需要的，是情緒的自然宣泄與無意識的流淌。

這是我創作的一幅名為《高山》的書法作品，家中懸掛的是其另一個版本。在創作時，我不想讓它過于規整，而是模糊其邊界，試圖營造出一種混沌朦朧的藝術效果。我有許多作品都未做裝裱，僅僅將紙張簡單張貼書寫后，仍覺意猶未盡，便在作品兩側隨意涂抹，甚至不惜弄破紙張。

“屋漏痕”“錐畫沙”“力透紙背”，這些技術層面的表達于我而言并非難事。只是我現在更鐘情于這種邊界模糊的創作，這種自己也難以說清、別人也不太明白，但又能引起他人好奇的感覺。在這個世界上，好奇，是滋養人的最重要因素之一。

? 從容 高山 紙墨 138 x 34 cm 2016 （左）

? 從容 潛意識書寫一 紙墨 178 x 88 cm 2023 （右）

當心境澄澈如鏡，摒棄一切繁雜干擾，便能專注于探尋自身與內心世界、精神世界的共鳴。我曾舉辦過一場名為“同頻宇宙”的展覽。“同頻”二字，意在追尋更高維度的認知共識。當代藝術常常探討社會、經濟及哲學層面的共識，但我所關注的，是超越這些維度、更深層次的共識——對人性的思考。

人性與宇宙之間是否存在某種隱秘的聯系？宇宙本身是否也蘊含著某種共識？

我所追求的藝術創作，是 AI 無法觸及、無法窮盡的空間。

? 從容 見一切佛 紙墨 230 x 188 cm 2024

案例分享

寫心：當傳統徽派古宅邂逅現代東方藝術

在對談中，吳從容分享了他對空間、藝術的諸多見解，而他也將這些理念付諸實踐。在2024年的《寫心》展覽中，便能一窺他對空間的探索。

此次展覽選址別具一格，是在傳統的徽派老宅——一尺花園（西施故里店）中布展，這也是吳從容首次在這樣的空間里呈現作品，當古樸的徽派老宅遇上現代東方藝術，一場東方古典工藝與當代藝術的對話就此展開。

與西方畫廊常見的“白盒子”展示方式不同，中式建筑空間更強調“陳列”，要讓展品與老宅中已有的布置元素相互呼應，這對吳從容工作室而言是一次全新的挑戰與突破。徽派老宅本就以精美的木雕、石雕聞名，吳從容巧妙地利用“屏風”隔斷進行布置，恰到好處地減弱了老宅原有的滄桑感，還為空間增添了幾分動態之美。置身于充滿年代感的老宅空間中，人們能真切地感受傳統藝術在新時代煥發出的魅力，觸摸到東方藝術的深厚風骨。

吳從容自幼研習書法，筆墨紙硯于他而言，早已不只是創作工具。在時代浪潮的沖擊下，書法這一傳統藝術逐漸被邊緣化，可吳從容始終堅守。他深入鉆研傳統書法審美的演變軌跡，創新性地提出“不為功能而寫，只為審美而書”的理念。

在他的作品中，藝術情感得到了充分的孕育和放大，甚至融入了西方抽象畫的元素。這些作品雖然看似打破了傳統，實際上卻是在追尋古老書寫藝術的本真，反映了內心真實的心境。這場名為《寫心》的展覽，無疑是吳從容對空間與藝術關系的一次深刻詮釋。

（資料、圖源：一尺花園）

整編、排版｜汪哲慧

審核 | 林瑩

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