千年楚辭，落地為聲

十場限定，端午前，一場與詩魂的劇場對話

這不是一部傳統(tǒng)的歷史劇......

如果你以為“屈原”還停留在教科書里，那《屈原辭》會顛覆你的認(rèn)知。

這部由中央戲劇學(xué)院實驗劇團和表演系聯(lián)合制作的原創(chuàng)話劇，不是復(fù)述史實的口號劇，而是一場精神的重構(gòu)。從屈原挺身力主“聯(lián)齊抗秦”，到他被權(quán)臣構(gòu)陷、流放汨羅，全劇始終在探問：當(dāng)忠誠與改革無法共存，理想還能堅持嗎？

在這部劇中，屈原不是完美英雄，而是一個掙扎在政治暗流中的普通人。他會憤怒、質(zhì)疑、孤獨，卻依然選擇用詩和生命為信念作證。他的孤絕與堅持，穿透了時間，也打動著當(dāng)下的我們。

舞臺如詩：你從未見過這樣的楚國

在《屈原辭》的劇場里，舞臺不是背景，而是參與敘事的詩行。

本劇的視覺設(shè)計，以“楚辭的物質(zhì)化”為出發(fā)點，將詩意空間拆解成三重核心元素：水、竹、銅。這一結(jié)構(gòu)不僅呼應(yīng)屈原的文化母體——楚國，也延展出他精神旅途的感知路徑：

“銅”是權(quán)力與禮樂的象征。舞臺兩側(cè)列置青銅編鐘與重組式鼎座，既是古代朝堂的權(quán)威圖騰，也是屈原一生政壇搏擊的隱喻。每一次敲擊編鐘，都是他理念落空后的振聾發(fā)聵。

“竹”承載詩書與風(fēng)骨。層疊懸掛的“竹簡幕墻”上下錯落，既是古籍的視覺延展，也是楚辭寫作現(xiàn)場的空間比喻。光影在竹簡縫隙間流轉(zhuǎn)，仿佛屈原思想在歷史與現(xiàn)實之間掙扎穿梭。

“水”是情感的流動，也是命運的盡頭。汨羅江的意象貫穿始終——水紋投影從舞臺腳下漫出，緩緩爬升至整個空間頂端，構(gòu)成一條“向死而生”的視覺路徑。觀眾仿佛站在江邊，與他最后的吟唱隔水相望。

這部劇，年輕人一定會喜歡

話劇《屈原辭》不僅講理想，也懂表達(dá)。

這是一部真正從青年視角出發(fā)的歷史劇。劇目主創(chuàng)與演員陣容，都來自中央戲劇學(xué)院最具活力的實驗劇團，導(dǎo)演、演員、音樂、形體指導(dǎo)多為青年一線師生——他們不僅了解楚辭，更理解當(dāng)下年輕人面對現(xiàn)實的質(zhì)疑與掙扎。

與以往刻板的“古裝說教式”不同，《屈原辭》用的是年輕人熟悉的表達(dá)方式，舞臺語言更具影像感，節(jié)奏更加緊湊，情緒遞進更加清晰；角色塑造摒棄臉譜化，屈原不再是“完人”，而是一個真實的孤獨理想主義者。

而演員陣容全部是中戲表演系新生代力量，表演自然、爆發(fā)力強、情緒共鳴感直擊人心。劇中那些有關(guān)“被誤解”“孤立無援”“堅持做對的事到底值不值”的核心命題，正是當(dāng)代青年正在面對和思考的。而《屈原辭》給出的答案不是喊口號，而是通過屈原的選擇，把信念放到現(xiàn)實中考驗，給出一種可共情的精神出口。

留一張票，給那個還相信“理想主義”的自己

“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。”

屈原的詩，不只是寫給歷史，更是寫給你我。

它不是古人的喟嘆，而是留給后人的問題。

《屈原辭》不是復(fù)古，而是一種“新的古典”——它把“信念”“忠誠”“犧牲”這些沉重的詞語，重新端回舞臺，放進現(xiàn)實的光影里審視。

屈原的理想，也許不被理解，也許注定孤獨，但他從不懷疑“堅持”的意義。這個五月，走進劇場，在屈原身上找到我們每個人的影子。與屈原共赴一場跨越千年的精神之約，領(lǐng)略不朽詩篇背后的傳奇人生。

2025年4月18日，全網(wǎng)開票。 誠邀每一位熱愛文化、追求思考的你，一同感受這場震撼人心的舞臺力作。

劇目信息

演出時間

2025年5月11日–18日

演出地點

中央戲劇學(xué)院實驗劇場

限量10場，難得一遇

本劇僅在中央戲劇學(xué)院實驗劇場演出10場，

演出席位有限 抓緊購票！