時代逸飛

地點：浦東美術館

時間：4月26日-10月12日

“時代逸飛：陳逸飛回顧展”以陳逸飛誕辰80周年為契機，全方位呈現藝術家創作生涯每個階段的整體樣貌和思想轉變。

陳逸飛成長于上海，15歲考入上海美術專科學校，隨后進入上海油畫雕塑創作室，很快成為油畫組負責人。整個七十年代，他創作了《開路先鋒》《黃河頌》等主題性繪畫，其中《占領總統府》以紀念碑般的構圖定格歷史性時刻，是新中國成立以來最重要的主題性藝術作品之一。1979年的《踱步》以史詩般的畫面重構了中華民族近代歷史的重要瞬間，他自己的背影則代表著對于歷史的審視。

1980年，陳逸飛赴美留學。這一時期，他以“水鄉”系列和“音樂家”系列贏得了世界的認可。憑借獨特的東方之美，他成為首位在西方主流藝術市場引發關注的中國當代畫家。“水鄉”主題創作后來也貫穿了陳逸飛整個職業生涯，體現出他對江南文化的眷戀。

20世紀90年代，陳逸飛回到上海，隨后開始創作“仕女”系列和“西藏”系列。“仕女”系列中，他以獨特的視角重新追憶并想象海派文化。值得一提的是，2023年，由著名導演王家衛執導的大熱影視作品《繁花》使陳逸飛再度走入大眾的視野。該劇設定于20世紀90年代的上海，恰好與陳逸飛發展海派繪畫的時期相重合。劇中，藝術家筆下的《玉堂春暖》和《仕女與鳥籠》作為背景亮相于至真園。通過本次展覽，觀眾們可以近距離欣賞到這兩幅作品的真跡。

陳逸飛在影視、時尚、環境設計等多個領域都做出了積極探索。他創立“Layefe”時尚品牌，創辦《青年視覺Vision》雜志，并且涉足影壇，先后執導拍攝了《海上舊夢》《人約黃昏》《逃往上海》《理發師》等四部電影。同時，他積極參與上海城市更新和浦東的開發開放，留下了一系列環境藝術作品和公共藝術雕塑，也為泰康路藝術街區的規劃、上海世博會的前期策劃做出了貢獻。

重塑景觀

地點：西岸美術館

時間：2025年4月29日-2026年10月18日

展覽聚焦1906年至今”風景“主題的演變，這些作品回應了現當代藝術語言的發生與變遷，也是藝術家在不同社會歷史背景下的心靈寫照。展覽由蓬皮杜中心策展人克里斯蒂安·布萊昂策展，通過七個章節，邀請觀眾走過野獸派、立體主義、抽象主義等一系列藝術流派，在深入現當代藝術史上重要作品的同時，關注人與自然、城市化進程、生態可持續等熱點議題。

自2019年起，蓬皮杜中心與西岸美術館已經聯合推出近30場重量級展覽，吸引觀眾超200萬，展出藏品逾1200件。這個展覽也開啟了雙方新一輪的五年合作。

建造上海

地點：西岸美術館

時間：4月29日-8月3日

“建造上海：1949年以來的建筑、城市與文化”由西岸美術館攜手同濟大學共同策劃，是首個立足上海本土，聚焦上海建筑的藝術展覽，也是首個系統研究和呈現上海現當代建筑與城市發展歷程的專題展覽。通過九個主題板塊，超80個經典案例、逾300件展品，細膩呈現上海城市的肌理與文化演進的剖面。

在社會主義建設初期，建筑與城市空間的重建成為國家新的政治經濟議程中不可或缺的一部分；改革開放后，大規模開發重塑了城市面貌，而本土與國際建筑師的合作帶來了新的建筑類型和街區模式；而今，隨著遺產保護意識的增強，城市更新項目正在積極應對歷史延續性問題，將當代城市新篇章融入其歷史之中。

同期開放的展覽還有“大衛·霍克尼：更大，更近”，由藝術家攜團隊歷時三年打造，通過巨幕投影，環繞聲場與超大尺幅墻面，構建出藝術家獨特的視覺體系，沉浸式巡覽其六十余載創作生涯。

貝聿銘：人生如建筑

地點：上海當代藝術博物館

時間：4月26日-7月27日

本次展覽通過逾400件展品來講述貝聿銘的故事，包含繪圖手稿、建筑模型、攝影、影像及文獻資料等。展覽分為“貝聿銘的跨文化底蘊”“地產和城市再開發”“藝術與公共建筑”“權力、政治與贊助者”“材料與結構創新”“以設計重釋歷史”六個主題，充分展示貝聿銘獨特的建筑手法，也將其作品與社會、文化及其人生軌跡交相對照，顯示建筑與生活之密不可分。

展覽由香港M+主辦，這也是這位美籍華裔建筑師在中國內地的首個全面回顧展。此次展覽在在上海當代藝術博物館舉行，也是重訪貝聿銘建筑生涯的起點。1927年，10歲的貝聿銘隨家人從香港來到上海，接觸了新的建筑、藝術與生活方式。他常去大光明電影院看電影，徜徉在外灘的“萬國建筑博覽群”，見證了“遠東第一高樓”國際飯店的冉冉升起，也因此立下了成為建筑師的志向。

如此漫長，如此濃郁

地點：世博會博物館

時間：4月16日-6月8日

“如此漫長，如此濃郁：黃永玉新作展”呈現黃永玉90歲之后的創作，這些作品不染暮氣，反而有一種愈發精進的向上感。要在100歲那年辦一場百歲畫展，而且全用新作，是黃永玉老先生的一個心愿。為了這件事，他每天早起、勤奮畫畫。遺憾的是，在2023年，99歲的他離開了，心愿未了。

由此，“如此漫長，如此濃郁——黃永玉新作展”像是人間劇場里不肯謝幕的老頑童，向世人的最后一次盡興炫耀。北京畫院院長、展覽總策劃吳洪亮介紹，展覽名稱取自黃永玉散文《太陽下的風景》，“漫長”在于他近一個世紀的生命跋涉，“濃郁”在于他對世界永不饜足的好奇與深情。

樂林泉：中外園林文化展

地點：故宮博物院午門正殿及東西雁翅樓展廳

時間：4月1日-6月29日

今年是故宮建院100周年，本次展覽尤其受矚目。展覽主題“樂林泉”取自展品《皋涂精舍圖軸》上乾隆御筆親題的詩句。“林泉”是中國古人對自然山水的詩意表達，“樂”于“林泉”，則指人們在園林中寄托的棲居追求。

這次展覽拿出很多珍貴的古畫，比如宋徽宗趙佶的《祥龍石圖》，與此同時，也有莫奈的《睡蓮》、倫勃朗的版畫等。展覽整體分為六大主題：雅集、鑒藏、游山、靜修、觀花、暢音，最大的亮點是“中外園林藝術對話”。

代達羅斯：希臘克里特島的神話

地點：故宮神武門展廳

時間：4月15日-7月27日

本次展覽為中國首個米諾斯文化專題特展，匯集希臘伊拉克利翁考古博物館珍藏的172件（套）珍貴文物及1件現代復原展品，分設“神話”“迷宮”“青銅”“巧匠”“雕像”“遠航”6個單元。展覽在神武門展廳“重現”著名的克諾索斯王宮遺址，營造沉浸式觀展氛圍。觀眾可沿著“代達羅斯”的足跡，全方位感受米諾斯建筑、壁畫、文字、青銅、彩陶、金飾、石器、印章及雕像藝術之美。展廳結尾特設“海月同輝”篇章，展出故宮博物院藏中國新石器時代晚期至商周時期的13件重要文物，同臺展示人類早期文明的多元性與共通性。

如是莫高：敦煌藝術大展

地點：北京展覽館

時間：3月29日-10月28日

本次展覽以“復制洞窟+文物+壁畫彩塑+文化體驗”為架構，全景展現敦煌藝術的千年積淀與絲路文明的開放包容。展覽歷時三年研究、策劃與籌備，依托高精度數字技術與匠心手作，將跨越十個朝代的九座莫高窟藝術精華，近300幅/件高保真壁畫與彩塑，凝練于逾3000平方米的展廳中。

展覽中的復制窟有9個，包括莫高窟的285窟、220窟、45窟、17窟、3窟、158窟、217窟、57窟，以及榆林窟的25窟。它們都是莫高窟、榆林窟的特窟，時間跨度從西魏到元代，應該說是每一個時代最精華、最具代表的石窟。展覽還有來自莫高窟61窟的《五臺山圖》的巨幅壁畫，以及臨摹的敦煌壁畫。

逐光而行：2025中央美院畢業季作品展

地點：中央美院美術館

時間：4月29日-

今年的畢業季作品展分為3個階段，研究生展從4月29日開始到5月15日，本科生展分別是5月20日到6月3日、6月8日到6月22日。

這不僅是一場簡單的畢業展，而是一次充滿情感與思考的藝術之旅。542名碩博士研究生，通過畫布、雕塑與數字藝術，將各自的困惑與期望表達得淋漓盡致。這里沒有固定的形式，每一種藝術語言都是對生命不同層面的感知與探索，讓觀眾感受到的是時間與空間交織的力量。每一位藝術家選擇以光為舟，迎接未來的時刻，展覽便不僅是終點，而是進一步探索的起點。

這些作品如同璀璨的星空，每一顆星星都在講述著自己的傳奇，觀眾可以在展覽中看到他們都在關注些什么，他們的內心又將以怎樣的方式呈現。

安妮卡·易：另一種進化

地點：UCCA尤倫斯當代藝術中心

時間：3月22日-6月15日

韓裔美國藝術家安妮卡·易（Anicka Yi）在中國的首次大型個展“另一種進化”，如同一場精心策劃的“未來生物實驗室”，將觀眾拖入一個由細菌、AI算法、基因工程和哲學思辨編織的異質世界。

展覽以近40件作品橫跨其二十年創作生涯，既有早期標志性裝置《給GG的出租車先生》（2012/2025）中對生命脆弱性的隱喻，也有2024年新作《每一枝珊瑚都托起了月光》中AI生成的虛擬生命體。如果說當代藝術常以視覺霸權統治感知，安妮卡·易則用氣味、觸感與微生物的“在場”試圖顛覆這種霸權，也將藝術推向了更原始的感官戰場。這次展覽深入探索她在生物學、技術、哲學與藝術的交匯處構建的多感官世界，展現其作品在流動的系統背景下，對人類經驗進行的大膽而細致的反思。

文化原鄉 福地壤塘

地點：北海公園闡福寺

時間：4月29日-

恰逢北海公園對公眾開放100周年，第二屆“文化原鄉 福地壤塘”2025北京行活動在北海公園啟幕。

四川省阿壩藏族羌族自治州壤塘縣攜500余種工藝美術精品、文創產品亮相，涵蓋繪畫工藝、金屬工藝、陶瓷工藝、編織印染工藝、堆（刺）繡工藝、木（石）雕工藝等。壤塘的工藝美術大師、非遺傳承人也在現場展示唐卡繪制、手工編織技藝。壤塘縣位于四川省阿壩藏族羌族自治州西部。壤塘，意為“財神居住的地方”。壤塘非遺資源豐富，現有國家級非遺代表性項目3項、省州非遺代表性項目上百個，已建立非遺傳習所47個，并在上海、溫州等地建立了23個非遺飛地傳習基地。