最近作了一首詠王羲之的小詩：

書圣風神世仰高，規模百代復籠牢。

從來鼻祖播龍種，不越雷池笑爾曹。

王羲之被尊為書圣，與唐太宗李世民特別喜歡他的書法關系極大。唐太宗曾親自為《晉書·王羲之傳》寫了一篇贊辭。贊辭歷數向來“鐘王”并稱的鐘繇、父子并稱“二王”的王獻之等各家書法之短，認為這些人皆“譽過其實”，獨贊王羲之曰：“詳察古今，精研篆素，盡善盡美，其惟王逸少乎！”皇帝為書法家親撰傳論，溢美有加，堪稱絕無僅有。經唐太宗大力提倡，王羲之書法遂成正宗，唐代社會形成尊王之風。

當然，王羲之被尊為書圣，內因是根據，就是說他的字確實好，并得到社會公認。王羲之四十多歲即名滿天下，他的書跡備受世人珍愛，人們競相收藏，作為學習范本。據唐人記載，當時有貴族官僚庾翼善草書，庾氏門戶子弟皆效法他。后來王羲之書名大盛，庾氏子弟又皆學王書，庾翼很生氣，罵曰：“兒子輩賤家雞，好野鶩”。他把王羲之書法貶斥為“野雞”書法，但并不能阻止王羲之書法的廣泛傳播。魏晉時期書法原本推崇鐘繇、張芝，王羲之書法取代鐘張得到社會各階層的愛戴，在于他敏銳地感知到社會審美取向的變化，在于他的書法理念順應時代審美變化發展的趨勢，站在時代審美理想的前列，寫出了變古質為今妍的新書體。他的《蘭亭詩》寫道，“悠悠大象運，輪轉無停際。”“群籟雖參差，適我無非新。”“造新不暫停，一往不再起。”基于這種乾坤輪轉、適我惟新、造新不停的思想，付諸書法實踐，自然是追求新變、鉆研新體。當時的書法名家王洽就盛贊王羲之是“俱變古形”，開辟了楷、行、草書的妍美新境。

晉 王羲之 快雪時晴帖

王羲之成為書圣還有一個客觀原因，就是漢字經由甲骨文、金文、小篆、隸書，到楷書定型，一直沿用至今不再變化，使得全社會長時間地尊崇一個書家成為可能。書法是書寫漢字的藝術，由于漢字應用趨簡趨便的規律，在長期的日常應用中，人們對楷書以及字形接近的行草書的書寫研究愈益深入，而其它甲金篆隸等字體或者棄用，或者被邊緣化。歷史上，魏晉時期正是楷書和行草書定型成熟時期，王羲之應運而生，他集前人書寫經驗之大成，加上他瑯琊王氏、簪纓世家的社會地位，遂成為名冠當時的大書家并垂范后世。試想，如果在楷書定型應用兩三百年后，又誕生了一種新的字體并被社會廣泛應用，人們應該又會去研究如何寫好這一新字體，并推崇新字體寫得最好的書家了吧？事實上，當初秦朝李斯及其《泰山刻石》《瑯琊刻石》等小篆，東漢蔡邕及其《熹平石經》等隸書，也都是得到皇帝推崇、享有崇高社會地位的，但隨著秦朝二世而亡和東漢分為三國，小篆和隸書被楷書取代先后淡出實用領域，他們的耀眼光芒就被掩抑黯淡了。從這一角度說，王羲之是幸運的。上世紀初有人提出要與西方接軌，走文字拉丁化之路，改象形漢字為拼音字母。如果此方案實現，中國人都書寫應用拉丁字母文字，現在恐怕就不是書法申遺而是漢字申遺了，王羲之可能就和李斯、蔡邕一樣，只是書法史上某個時期的代表人物了吧？

唐 馮承素 摹 王羲之 蘭亭序

王羲之的書圣地位，一千多年來一直得到全社會的維護。宋代刻帖盛行，“二王”書法流播更廣，王羲之成為帖學之祖。即使清代碑學興起，碑派貶抑唐楷、批評帖學末流，也沒有否定王羲之。那么，宗祧“二王”書法的帖學，何以到了清代卻逐漸衰落、走向違背藝術本質的“館閣體”了呢？其中原因，一般認為是清代科舉考試對試卷書寫的要求越來越嚴苛造成的，考生寫字“烏、方、光”才能得到考官青睞，從而形成了千人一面、萬手雷同的館閣體。而我以為，科考強化書法實用性、抑制書法藝術性固然是一個重要原因。但更主要的還是帖學經過長期發展，逐漸形成為一個封閉的系統，學習刻帖，代代相傳，近親繁殖，陳陳相因，不敢越雷池一步，把前人的經典變成僵化的教條。但知以學習“二王”刻帖為旨歸，不知領會傳承王羲之的書法精神、書學思想，知其然而不知其所以然。盡管長期居于書法發展的主流地位，也終于難逃成為末流的命運，科考的考場要求只是壓死駱駝的最后一根稻草罷了。

晉 王羲之 平安何如奉橘三帖

王羲之所處的魏晉時期，史學家、美學家一般認為是歷史上文學藝術的自覺時期。具體到書法，楷書和行草書廣泛傳布，形成新的書法風尚。社會精英、上層文士紛紛躋身書藝，“將應用較能的書法價值取向轉變為修身游藝、自高位置的書法價值取向”（盧甫圣《中國書法史觀》）。即是說，社會上出現了一批書法名家，他們在應用書法進行人際交流的同時，自覺認識到了書法的藝術性，他們強化對于書法藝術性的追求，努力表現書法的審美價值，并在這種追求表現的過程中，展示和張揚自我個體的精神面貌。據唐何延之《蘭亭記》所傳，王羲之當年在蘭亭雅集時乘興寫下的《蘭亭序》，“遒媚勁健，絕代所無······其時如有神助。及醒后，他日更書數十本，無如祓禊之所書者”。為什么王羲之后來不是反復修改序文本身，而是多遍重書序文原稿呢？原因無它，只能說明是王羲之想在書法方面把序文寫得更好、更有藝術魅力，更加充分展現自己的書法造詣和對書法審美的自覺追求。

從魏晉時期開始的對表現書法藝術性的自覺認識和追求，貫穿于此后的中國書法史，并成為書法發展的根本動力。此前的兩千多年，人們是不斷地創造、統一和學習甲金篆隸等新字體，努力寫好處于不斷變化中的新字體。此后的一千多年，人們是在已經定型的漢字這一舞臺上，演繹漢字之美，并借以抒發個人情性，從各個角度充分表現書法的藝術性。唐代尚法，但顏真卿寫碑仍是一塊碑一個面目。宋代尚意，蘇黃米蔡不僅各自寫出個性鮮明的風格樣式，并且出現書寫他人文章的現象，比如黃庭堅用草書寫下漢代司馬遷的《廉頗藺相如列傳》，這是一個完全脫離實用、充分表現書法藝術性的典型書寫案例。到元代章草、明代大草等，都是在推動書法藝術性的發展。漢字的交流作用一如既往，但書法藝術性的內涵則越來越豐富。到清代，當社會偏向強調書法的實用性功能嚴重壓抑書法的藝術性表現時，又有碑學崛起，開出書法發展的新局。可以說，魏晉以來的書法發展史，就是歷代書家追求書法藝術性表現的發展史，站在這段歷史開端的代表人物是王羲之，他不僅是書法變古質為今妍新風尚的肇始者，更是自覺追求書法藝術性表現的引領者。這種肇始意義和引領作用，一直影響了他身后一千多年書法的發展。

劉樹人 自作詩《七絕·詠王羲之》

現在，有些書家講到魏晉，往往心生向往。論及繼承傳統，只說書宗“二王”。說起書法創新，他就批評“丑書”。講到書法是藝術，他就同你談文化。真來談文化時——發現他文化素養并不多么高深。今年賀歲檔一部票房價值很高的電影的海報，以一筆江湖字寫岳飛的《滿江紅》詞，混用繁簡字，還有錯別字。順便多說一句，有人還發現該電影劇中人反復吟詠的“何日歸家洗客袍”一詞，乃是一百年后蔣捷的詞作《一剪梅·舟過吳江》。似這般粗疏的藝術和文化，真是令人無語，只好一聲“呵呵”了。王羲之《蘭亭序》說，“后之視今，亦由今之視昔”。真正推崇、學習王羲之，就應該象王羲之那樣“視昔”而“惟新、造新”，順應自覺追求書法藝術性表現的大趨勢，書寫符合時代審美要求、審美情趣的新篇章，在毛筆退出（不是書法退出）實用領域的當下，開闊藝術胸襟和視野，拓寬書法的取法資源，開掘書法的藝術表現空間，促進書法“更藝術”地發展。我以為，這是解讀王羲之的一種正確方式。

來源：美術報