作者|魏思禮

編輯|李春暉

五一假期就這樣水靈靈地來了，想必愛沖浪的朋友們，這兩天的CPU都被一個魔性的“內娛全開麥舞臺”占據了不少內存。

說到這兒，就不得不感謝下呂子喬版孫藝洲。正是他憑借不戴耳返、不躲高音、沒有混音等一整套頂級歌手的技能，演唱的一首《死了都要愛》，以神奇的抗抑郁效果，為全網樂子人帶來了又一值得反復觀看的新課件。

而在現場第一時間就被破音版“死了都要愛”蕩滌心靈的硬糖君表示：這是我聽過最令人共情的演唱，沒有技巧全是感情。第一次，我可以大呼這位歌手“在演我”，在演KTV嗨唱的我。

這也就完全可以解釋，為什么別人唱歌難聽被罵，孫藝洲唱歌難聽受寵。因為他就不是在開演唱會，而是在電影《蒼茫的天涯是我的愛》的首映嗨唱會上演唱。看見“嗨”字便能意會，本場演唱的精髓在于“嗨”，就是要給觀眾提供滿滿的情緒價值。

作為一種硬糖君也是初次體驗的文娛消費新物種，“首映嗨唱會”不僅具有電影首映禮的功能，又有看演出的現場感體驗，其快樂沉浸的氛圍、與主創互動的拉近，都是尋常路演很難做到的。

不止孫藝洲，在這場嗨唱會上，所有藝人都沒把觀眾當外人。舞臺那是燈光聲電毫不含糊，氣氛卻似自家客廳的KTV現場，超松弛表演讓人有種看熟人文藝匯演的感覺。

曾毅不搞說唱、改用華仔腔唱起了《笨小孩》，周奇、王玉雯cos鳳凰傳奇唱跳《全是愛》，肖央、王太利合體“筷子兄弟”重唱《老男孩》，當然還有孫藝洲撕裂式演唱《死了都要愛》——用主持人龐博的話說，感謝幾位歌手的精彩演唱，以及孫藝洲帶給我們的小品。

明星“嗨唱”后，觀眾開始看電影里的他們如何一路走、一路嗨、有時猶疑、有時堅定。電影結束，主演們又從銀幕后沖出來，開始了全場的《最炫民族風》千人大合唱。這哪是電影首映禮，這分明是i人e人都能嗨起來的大party。意猶未盡的觀眾和臨淵羨魚的網友都強烈要求：“首映嗨唱會”速速全國推廣！

尤其在當下傳統路演與首映禮宣傳有所爭議的時候，這樣一種新形式首映禮的出現，不僅給了觀眾相當大的驚喜，也給行業提供了一個可供探索的影演聯動新方向。

做深體驗、做大影響力，每一個電影人和電影院老板，都值得趕緊補上這一課。

超強儀式感首映禮

相比通常演唱會，《蒼茫的天涯是我的愛》首映嗨唱會有一種獨特的“熟人感”。一方面，從舞臺距離來講，選址北展劇場的嗨唱會舞臺與觀眾的距離更近，坐在臺下的觀眾有一種看自家親戚朋友表演的親近感。

另一方面，嗨唱會的表演仿佛介于正式與非正式之間，表演形式更輕松愉快，主打一個歡樂氛圍，讓演員的一切表演都變得更加合理化。比如孫藝洲就似在上演“百變大咖秀”，一邊戴墨鏡起范兒、嘶吼破音地唱《死了都要愛》，一邊對觀眾說“不要笑我”。唱罷，還不忘安慰觀眾：“作為一名演員，我拿我的信譽保證，我演得一定比唱得好！”

電影嗨唱會這種結合劇院的形式，很像是走進了超大型、超豪華、還帶專人表演的KTV包廂。觀眾坐著更舒適的座椅，有更好的觀看視角，能夠迅速而輕松地進入音樂氛圍。最重要的是，KTV包廂感能帶給人很強的互動參與感，臺上臺下渾然一體。

曾毅唱《笨小孩》時，背后大屏開始播放他的專屬VCR，重現他各個年齡段的照片并配上滾動的歌詞字幕，觀眾瞬間進入KTV模式，無需帶動就大聲跟唱起來；周奇、王玉雯未經表演先道歉，隨后便毫無顧忌地cos起鳳凰傳奇，帶來了沙雕版《全是愛》，演出了濃濃的二人轉味兒。

演員輪番“嗨唱”后，處在亢奮中的觀眾進入觀影環節。硬糖君本以為“嗨唱會”和電影內容會有些許反差，沒想到電影完全接住了“嗨唱會”的氛圍——嗨唱會的設計與電影內容本身是高度契合的。

《蒼茫的天涯是我的愛》果然片如其名，有著很強的音樂屬性。每一個無法正常念出片名而必須唱腔帶扭動的觀眾，應該都能體會到這部電影的喜感。

電影里，曾毅飾演的貨車司機趙天涯載著周奇飾演的說唱少年于虹，陰差陽錯地開始了一趟大貨車旅程。代際差異導致他倆在聽歌品味上都要先爭一段，觀眾也跟著他倆一邊公路旅行、一邊嗨歌不斷。電影片尾特意設計成KTV模式，并出現了片名所屬的那首《最炫民族風》，在觀眾與主演的大合唱里，嗨唱會的體驗被推到了高潮。

而此時嗨唱會最后一個登場的神秘歌手趙傳，正是電影里趙天涯的偶像、安利給說唱少年的“OG”。一首回憶殺歌曲《給所有知道我名字的人》，是整場電影的最佳call back。

首映嗨唱會作為一場演出，帶給觀眾的音樂體驗是多層次的。既有懷舊感動的情緒價值，又有快樂解壓的參與爽感，同時還有電影故事帶給觀眾的強烈儀式感。年過半百的曾毅從零開始做演員，正如電影里的勞模司機趙天涯一樣，終于去體驗了不一樣的人生。

電影有了新宣發

除了作為一場演出給現場觀眾帶來歡騰，“嗨唱會”作為電影宣發的新形式，其大眾傳播效果如何，還是要靠數據說話。

“內娛終于有了全開麥”登上微博熱搜榜TOP2，“是誰讓孫藝洲唱的死了都要愛”登上抖音娛樂榜TOP8，“孫藝洲 死了都要愛全損版”登上小紅書熱榜TOP2，“周奇王玉雯合唱《全是愛》”登上頭條熱榜TOP1……沒蹭網絡熱梗、沒跳短視頻熱舞，《蒼茫的天涯是我的愛》憑著自己策劃的首映嗨唱會，便登上了各大平臺的熱榜。

究其根本，嗨唱會不是電影和演出的簡單相加，而是一種與電影內容高度契合的宣發模式創新。

這幾年，電影路演與首映禮越來越側重線上物料傳播，讓主演錄唱跳短視頻、說網絡熱梗，可能在網絡傳播上會收獲一定流量，但與電影內容本身的關聯性低，且反而可能給現場觀眾造成一些困擾。

嗨唱會的設計不僅與電影內容息息相關，而且把重心放回了現場，更側重給現場觀眾提供極致體驗。正如主持人龐博一開場所說，這場嗨唱會很特別，沒有直播渠道，因為它是服務于現場觀眾。并特意叮囑，觀眾想怎么拍就怎么拍。

而當電影的線下宣發回到“具體的人”身上，回到現場本身，并把真正把話事權交到觀眾手中，這場共創傳播才真正自發自覺地引爆了。就像《蒼茫的天涯是我的愛》首映嗨唱會一樣，讓一個個真實的人去生產有趣的內容，去制造熱點、而非蹭熱點，并現場觀眾把自己真實的感受抒發出來，這就自然地推動了電影線上的口碑傳播，起到的宣傳效果遠勝蹭流量的網紅尬夸。

必須要夸的，還有嗨唱會與電影內容本體之間的連接。看過電影后，硬糖君發現嗨唱會歌單的設計居然是嚴絲合縫貼合劇情的。曾毅開場唱《孤勇者》《開著卡車去愛你》，表現了趙天涯一開始開車的孤單心境。

緊接著與周奇合唱《笨小孩》，對應趙天涯和徒弟于虹關系熟絡的劇情。周奇與張智超、許吳彬合唱《像我這樣的朋友》，又對應電影結尾，于虹與被老板壓榨的攝影師“刀螂”“冬瓜”成為朋友。

歌單與電影故事互相呼應，嗨唱會不僅能帶給觀眾一種歡樂的氛圍，還將觀眾與電影內容進行了更深層次的連接。演員唱跳不新鮮，新鮮的是嗨唱會以一種有趣的表演形式，讓觀眾看到了久違的“活人”明星，同時還豐富了觀影體驗、加深了對電影的理解。

這也再次說明了，電影的價值必須在電影之內尋找，但看電影的理由，可以是電影、可以是社交、可以是一場兩小時的放空消遣、也可以是一場暢快淋漓的嗨唱釋放。在內容本身越來越易得的今天，需要人們走出家門的電影，更需要一個“重度”理由。

演出有了新形式

從演出的角度來看，首映嗨唱會作為一種與電影本體深度關聯的內容形式，也創造了一種全新的演出品類。

相較于單純的電影明星見面會，嗨唱會提供的內容體驗更豐富，也就更具消費價值。但不同于真正意義上的歌手演唱會，作為一場面向公眾售票的演出內容，《蒼茫的天涯是我的愛》首映嗨唱會的票價可以說是相當實惠。

大麥顯示，嗨唱會開票后，最高檔680元、最低檔180元快速售罄。正式開演前，所有價位票幾乎全部售罄，現場也是座無虛席。可見，觀眾對于這樣的演出很買單。

而作為文娛消費的新物種，這種“演唱會+電影首映”的影演聯動模式能走多遠，硬糖君對此也是比較樂觀的。不僅因為《蒼茫的天涯是我的愛》“首映嗨唱會”開了個好頭，更是因為從商業角度，這一模式的背后，已經有了較為成熟的平臺能力作為支撐。

細數電影《蒼茫的天涯是我的愛》背后的出品與宣發公司，當硬糖君看到影片是由阿里影業主宣發、無數我們電影工作室自制與全案營銷時，就更能理解，為什么這部電影的宣發有如此創新。

其實近幾年，阿里影業在影演聯動方面已經推出過很多成功案例。

從2023年協助推廣《泰勒·斯威夫特時代巡回演唱會》，助力演唱會的風吹進電影院，到2024年促成電影《你想活出怎樣的人生》與吉卜力工作室全球首展的聯動共振，以及深度參與舞劇電影《只此青綠》和電影《張杰曜北斗巡回演唱會》，阿里影業在影演聯動上的產業能力和行業價值已被反復驗證，這次別出心裁的《蒼茫的天涯是我的愛》首映嗨唱會，更是通過影演聯動成就了又一行業首創。

而這種影演聯動，也將進一步激發市場的想象力。

比如動畫題材的電影，可以嘗試通過線下主題展覽，把創作幕后和作品的世界觀一一展現；而那些有音樂元素的電影，則大可參照著《蒼茫的天涯是我的愛》，做周邊演出內容甚至消費產品的開發，早日滿足觀眾“全國推廣”的心愿。當然，我們也非常期待，看到更多不同類型的電影，可以基于這種影演聯動，創造出更加豐富的現實娛樂體驗新物種。

或許電影院的運營也能從中獲得一些啟發。比如電影院能否利用傳統的影院空間，探索“明星見面+電影內容+KTV+演出”的新路子，給觀眾提供更多元的體驗，拉動新的消費增長點，改變傳統電影院單一的盈利模式，這些都是對當前“情緒價值消費”+“新型社交體驗”市場需求的積極回應。

總之，雖然觀眾的口味可能一直在變，但只要能洞悉深層需求、順應市場潮流，再整合自身的資源拿出真正誠意滿滿的好東西，觀眾總會買單。

至少這個五一檔，硬糖君已經通過首映嗨唱會先笑為敬，同時也非常樂意推薦更多朋友走進電影院，跟著《蒼茫的天涯是我的愛》一起嗨唱起來，共享美麗精神狀態。從這個意義上，這次的影演聯動已經成功。