2001年美國遭遇“9·11”恐怖襲擊。這場襲擊讓整個21世紀之初的大眾娛樂業都籠罩在一片黑色的情緒中。那時的好萊塢充斥著一種“恐慌”“療傷”的情緒。《哈利·波特》成為首部企圖“恢復”大眾娛樂狀態的一線商業片。小說中奇幻的空間歷險，光怪陸離的魔幻世界里一個小男孩的故事讓好萊塢忘記了傷痛，重溫了過去的美好時光。迄今為止，《哈利·波特與魔法石》依然是《哈利·波特》系列電影中，北美票房最高、海外市場收益最強的一部電影。該片在北美3672家影院上映，打破了《碟中諜》3653家影院的上映紀錄，一舉創造了放映院數最高紀錄，轟動好萊塢。《哈利·波特與魔法石》最終的單日、首周票房都創造了影史紀錄，并分別奪得當年北美年度票房第一和全球年度票房第一的寶座，并在當時全年票房尚未超過五億的中國電影市場獲得了5700萬票房佳績。之后，《納尼亞傳奇》《魔戒》等影片開始跟風生產，這一系列營收超過十億美元的魔幻電影為類型電影迎來了全新的時代。《哈利·波特》系列的成功已然塑造了好萊塢魔幻冒險熱血類型的生產慣例，并引領了21世紀以來十億美元以上電影的類型生產模型。

首先，這類影片一般選材改編自童話、漫畫、連載小說、卡通或者游樂園的游樂項目，必須具有良好的市場基礎。比如《哈利·波特》系列和《納尼亞傳奇》系列、《星球大戰》系列都在早期具有暢銷小說基礎。這也是最初IP的興起之源。其次，這類影片以兒童或青春期的少年為主角，嵌入童話般的劇情，講述一個軟弱或無能的少年歷經艱險蛻變成為找到人生方向的堅強的成人的故事。《哈利·波特》中的角色，如哈利、赫敏、羅恩等，都經歷了顯著的成長和變化，這些變化通過豐富的劇情得以展現。而其后的《納尼亞傳奇》《魔戒》也都毫無意外地聚焦了少年成長。而且，這種類型電影中主人公的選擇還跟該類型電影選擇暑期檔有關。畢竟，在《哈利·波特》出現之前的好萊塢，以兒童/青少年為主導的主流商業片，都是一些搞笑粗糙電影。以2001年為例，最賣座的兒童/青少年電影，是被影評人集體視為“腦殘”的《間諜小子》和褲襠思維的《美國派2》，雖然兩片票房雙雙過億，但都難登大雅之堂。而此時《哈利·波特》的精致從容、雅俗共賞，一改兒童片的簡單粗暴，在9·11的陰霾之后將親子電影的概念重新拉回主流視線。另一個明顯的類型特征是：該類型電影中愛情關系純情堅貞，沒有裸露的暗示和挑逗，沒有隱射兩情相悅的場面。這種類型特征來源自日本的少年熱血片，也是所有少年熱血漫畫的主特征。大家也許有印象，2005年，逐漸長大的哈利在《哈利·波特與鳳凰社》這一集中情竇初開，并在鏡頭前與張秋輕輕一吻，不僅是對原著經典情節的忠實再現，也成為影片中的一抹亮色。該片在中國上映第二周，片中新角色張秋的扮演者梁凱蒂還來到北京為影片做宣傳，這波操作讓該片在中國獲得了巨大的成功。但這種鏡頭表現已經是這類影片中的限制級，更多是基于對原著情節的尊重、對電影營銷策略，以及前四部電影累積的良好口碑與觀眾基礎的考量。毋庸置疑的是，少男少女的感情始終不是這類型電影的主賣點。所以我們在同類影片《納尼亞傳奇》和《魔戒》中，并沒有看到類似的鏡頭。

更為重要的是，這種類型影片中都有長相怪異、性格古怪的配角，非常適合做游戲和玩具的授權。激烈的場面沖突，炫目的特技效果也非常適宜制作成游樂園的實景。2007年的3D還遠遠不像現在這么普及，但《哈利·波特與鳳凰社》為了吸引觀眾，在影片高潮部分的20分鐘狂砸2000萬美元耍起了3D影像。《哈利·波特與鳳凰社》由于技術上的全面升級，讓投資成本迅速突破了1.5億美元，從而帶動起了好萊塢揮金如土的3D風潮。而大家如果去過北京環球影城應該對哈利·波特城堡里的“禁忌之旅”項目留有印象。坐上這個整個園區最受歡迎的游樂項目，游客將穿越霍格沃茨魔法學校的走廊和教室，親歷5D的魔法世界，并與哈利·波特和他的朋友們一同經歷一場沉浸式的魁地奇比賽。制片廠當年花在影片制作上的經費，在電影落幕十年之后依然以游樂園票價的方式持續回收。這種投資方式成為當代制片商們的最高追求。以至于國內華誼兄弟、方特等多家制片方紛紛效法，火速開啟了國產影視的樂園時代。

畢竟，對于制片廠來說，電影作為追逐利益的產品，無論在任何一個電影時期，都會迅速尋找可復制的成功道路用于流水線生產。《哈利·波特》系列為好萊塢世界帶來了類型的新時代。至此，類型電影并沒有隨著老制片廠分崩離析而陷入諸神的黃昏，反而擴展了自己的類型版圖，在迪士尼動畫之外開啟了另一方魔幻的疆界。