山中無老虎，猴子稱大王。

沒想到，五一檔的票房冠軍目前竟然是《水餃皇后》。

就演員陣容而言，它拿第一或許是應當應分，但就影片題材和質量來說，這片能在一個大檔期稱霸，是挺悲哀的事情。

只能說，中國電影還且走不出春節(jié)檔之后的淡季呢。

當然，與其說《水餃皇后》有多差勁，是部爛片，倒不如說它是雞肋。

問題不在于故事有什么驚天漏洞，演員有多么糟糕的演技，而是影片太像一部公益宣傳片。

正常的電影，大都具備著起碼的娛樂屬性，觀眾要么是去消遣的，要么是去接受某種靈魂洗禮的。

《水餃皇后》則像是那種學校在利益驅使下強制要求學生觀看，且寫一篇不少于800字觀后感的偽電影。這種偽電影，往往都是帶著目的，是得求著觀眾看的。

舉個例子。

華住旗下酒店的房間，桌子上的《創(chuàng)始人手記》，收費讓人看，有人會看嗎？

任何主流文化里，這種帶有宣傳屬性的作品，姿態(tài)都該放的很低。

《水餃皇后》當然有宣傳屬性，你說它是一部抻長到119分鐘的“灣仔碼頭廣告”都不為過，或者說，它更像是一部公益宣傳片。

拍現(xiàn)存品牌創(chuàng)始人的故事，本就已經足夠讓觀眾警惕，如此一來，就更要求導演水平夠高，演員演得夠好。

如果影片真能拍出一流傳記片的水準，讓觀眾看完電影只記得臧姑娘不記得灣仔碼頭，讓觀眾充分品味臧姑娘的人生，思考她所處的時代，那是皆大歡喜。觀眾樂在其中，資方目的達到，演員名利雙收。

但問題來了。

《水餃皇后》拍得太俗套，太平庸，太敷衍。

毫無驚喜，毫無水準，毫無誠意。

全片最致命的問題是，作為傳記電影，卻并沒有拍出傳記電影該有的“信服度”。

好的傳記電影，觀眾看完后會深以為然。

《勇敢的心》里，強如華萊士卻也逃不過失敗被砍頭的命運，蘇格蘭自由與平等的困局可見一斑。

《莫扎特傳》則由側面切入，以宮廷樂師薩里埃利的角度凸顯莫扎特，他窮其一生卻也抵不過莫扎特的靈光一現(xiàn)。這是何等的天縱之資？

哪怕是《中國合伙人》，至少主角三人一路的顛沛流離，也是能讓觀眾相信，他們成功的必然。

反觀《水餃皇后》。她的成功和她的經歷，有什么必然聯(lián)系嗎？

前期各種苦難堆砌。

遠赴他鄉(xiāng)被渣男拋棄，獨自拉扯兩個女兒粘塑料花、裝洋娃娃忙的昏天黑地。偷渡至香港，內地護士證不被認可，白天洗碗、晚上洗車，意外受傷還洗車工作泡湯，她甚至都不想活了。

幸遇糖水伯，幫她買車為她尋攤，生活終于開始好了起來。

故事到這，已經進行了大半。

此前所有的苦難，只是將角色拉到了一個普通人的高度，讓臧姑娘脫離泥沼，成了一個小攤販。

不說別的地方，只看電影里灣仔碼頭這一處，有多少和臧姑娘一樣的擺攤者？

你再推開門，看看街頭的夜市，萬千燈火下，人人都是臧姑娘。

可憑什么只有臧姑娘成功打造了屬于自己的水餃帝國？她又和別的普通攤販有什么不同？

原本這才該是傳奇一生的真正開始，可《水餃皇后》卻是如流水賬般讓臧姑娘迅速成功。

租大拍檔，接預訂單，開店，入駐超市，水餃工廠，走向世界，一氣呵成。

好像后面有人在趕著催著導演似的，總之不管怎么樣，臧姑娘就是成功了。

如此，再來梳理影片的呈現(xiàn)邏輯：承受了足夠的苦難，就會成功。

這真的對嗎？

劉偉強也并非沒有意識到這個問題，對此影片的解釋是，臧姑娘能聽進去顧客的建議。

聽顧客話，從山東水餃改成北京水餃。聽顧客話，皮厚變成皮薄。后來入駐超市，也堅持要留個自己的電話，只為聽顧客的話。

快拿筆記，灣仔碼頭商業(yè)帝國的成功秘鑰：聽顧客的話。

換句話說，哪怕是作為灣仔碼頭品牌宣傳片，《水餃皇后》也是不合格的。起碼，我看完電影，并不會覺得臧姑娘包的餃子有多好吃。

這也是為什么我開頭稱它是“公益宣傳片”的原因。

《水餃皇后》被大量人與人之間的溫情與愛包裹。

初來香港遇到好心的房東夫婦，來到市區(qū)后又有好心的同鄉(xiāng)幫襯，又遇到好心的紅姐。

打扮風塵的兩姐妹會幫她們討要工傷，孤寡老人為她掏心掏肺，警察會好心給她開后門。

就連黑社會大哥，也在她身上看到了媽媽的影子，照顧她的生意。

好一個和諧社會。

結尾留在字幕上那句“獻給天下的媽媽”，我看還應該再加一句“公德比賽，現(xiàn)在開始”。

另外再到具體的拍攝上，劉偉強也是擺爛了。

我看到了陳詞濫調。“啊，這是媽媽的味道”，“開心是過一天，不開心也是一天，做個開心蛋。”

我看到了高高在上。臧姑娘窮得都快賣血了，結果當天包的餃子聞著稍微有點味就不吃了，扔垃圾桶？導演是想表現(xiàn)她的品質為先，可這真的符合底層人民的生活嗎？

我還看到了刻意敷衍。女兒晚回家打孩子，結果是錯怪了，哭，BGM起，煽情。被上海佬侮辱女兒將來做妓女，哭，BGM起，煽情。想自盡，女兒給唱歌，哭，BGM起，煽情。給警察道歉，孩子不懂事，哭，BGM起，煽情。回青島見家人，說起過往，全家人一起哭，BGM起，煽情！之后媽媽走了，再哭，再煽情。

摔傷了腰，擦電車很累，要起B(yǎng)GM煽情。黑社會來了，想到他媽媽還要起B(yǎng)GM煽情。

如此拙劣的拍攝手法，我真的很難相信是出自劉偉強之手，起碼拍黑社會的時候，劉偉強不像是拍過《古惑仔》的。

全片唯一讓我動容的，大抵只剩演員的演技了。

單看馬麗的表演是沒問題的，保持著她一貫的水準。她當然是有演技的，能把喜劇演好的演員，沒幾個人是演技差的。尤其是馬麗沈騰這種內娛頂流喜劇演員，雖然演技比起周星馳趙本山宋丹丹還差些火候，但去演非喜劇的嚴肅電影，也不會有任何問題。

我相信馬麗有機會拿到明年金像獎金雞獎最佳女演員的提名，但她面臨的問題和當年參演《華爾街之狼》的小李子一樣，同臺表演的演員太強，強到主角落了下風。

小李子被馬修麥康納壓得死死的，馬麗則被惠英紅襯托得表演痕跡有點重了。

再等到“香港仔”袁富華扮演的糖水伯再出來，只能說，什么叫臻入化境啊？

兩場戲為例，一場是臧姑娘天臺跳樓戲，后面糖水伯的眼神，堪稱將“五味雜陳”詮釋出了教科書級別的案例。

另一場則是多年后兩人的重逢，全片硬煽情了五六七八次我都沒感動，愣是被糖水伯的幾個表情看得我留下了小珍珠。這就是演技。這就是有感染力的好演技。

但這樣的好演技，存在于一部如流水賬般平庸無趣的春晚包餃子小品級傳記片中，顯然是有些浪費甚至突兀的。

在《半斤八兩》歌聲響起時，在華哥告訴臧姑娘他要移民去加拿大時，我會期待劉偉強有野心通過臧姑娘的故事拍出七八十年代香港的變遷，可惜，劉偉強早就不是曾經的劉偉強，現(xiàn)在再拍香港故事，也只剩下暮氣而沒有了朝氣。

3. 商務/阿樂（微信：pachongsw1）
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