“五一檔”第四天，檔期票房冠軍基本可以確定為《水餃皇后》。作為今年“五一檔”首部破億且豆瓣評分達7分左右的電影，它確實有其可取之處，能夠滿足大部分觀眾對影院觀影的心理預期。

然而，當2025年結束時，是否還會有觀眾記得這部電影？答案或許令人失望——因為這部影片包出的“餃子”，更像流水線上的標準化產品。

首先，談談本片的大女主馬麗。

馬麗以往在觀眾心中是與沈騰搭檔的喜劇演員，而這次她挑戰飾演一位白手起家的女企業家，角色還是基于真人真事改編。如此大幅的轉型，自然吸引了馬麗的事業粉。可以說，本片90%的票房都與馬麗的參演有關。

此外，原型人物臧健和的故事本身就充滿勵志色彩：被丈夫拋棄后，她帶著女兒在香港碼頭擺攤賣餃子，最終打造出國際品牌。這一成長軌跡高度契合當下流行的“大女主敘事”。

與喜劇的張揚不同，馬麗在《水餃皇后》中需要展現克制。影片中，她飾演的臧健和初到香港時生活窘迫，帶著兩個女兒擠在潮濕的出租屋里。在分食清湯面的場景中，她蹲在地上用搪瓷碗將僅有的食物分給女兒，全程未落淚，卻通過肢體動作傳遞出母親的隱忍、辛酸與責任。臺詞并未刻意強調母愛，但畫面中無處不流露著母愛的深沉。

這種克制的表演避免了戲劇化的煽情，反而讓觀眾通過肢體語言感受到角色內心的掙扎與尊嚴的堅守。

然而，表演的亮點僅僅是點綴，觀眾更關注的仍是故事本身。

《水餃皇后》在劇情上存在不少粗糙甚至令人出戲的橋段。例如，許多觀眾吐槽的情節：主角臧健和被查出患有糖尿病后，下一秒袁富華飾演的糖水攤老板仍遞給她一碗糖水，而她接過喝完后還不忘說一句“好喝”。

這一橋段本意是展現香港市井的溫情互助，但效果卻容易讓觀眾出戲——感動是否因此變成了笑點？

影片涉及大量群像角色，但多數角色淪為工具人：紅姐（惠英紅 飾）、糖水伯（袁富華 飾）等配角初期刻畫生動，后期卻草草收場；欺壓女主的惡霸、日本商人等反派形象扁平，動機單一，幾乎是電視劇中最套路化的設定。甚至連惡霸的扮演者都直接選了《古惑仔》中的“大B哥”（吳志雄）。

全片充斥著“女性苦難奇觀”：被丈夫拋棄要哭，被惡霸欺負要哭，女兒被調戲更要哭……盡管這些情節確有現實依據，但在2025年的今天，難免顯得俗套，甚至令人審美疲勞。

盡管影片標榜“大女主敘事”，卻依然難逃“苦情敘事”的窠臼。觀眾原本期待看到“水餃皇后”如何從碼頭小販蛻變為商業巨擘，結果呈現的仍是傳統滿分作文式的“吃得苦中苦，方為人上人”。

而影片后半段涉及更大格局的商戰情節時，例如與日本商社的談判，僅憑一句“我有骨氣”的口號實現逆轉，未免過于戲劇化。

現實中，臧健和的商業帝國構建充滿博弈，且與時代背景緊密相連。遺憾的是，電影以“溫暖勵志”掩蓋了商業博弈的復雜性。

從這個角度看，導演劉偉強深諳觀眾心理：觀眾想要的是一段有驚無險的逆襲神話，而非血肉豐滿的商戰史詩。當然，這也可能受到原型人物后人的限制——傳記片的拍攝本就有別于純虛構劇本。

用“無功無過”評價《水餃皇后》最為中肯。它是一部合家歡式電影，馬麗包的“水餃”能果腹，但餡料終究少了些回味。

采寫：南都記者 劉益帆