Michelangelo Pistoletto
攝影：Pierluigi Di Pietro
由米開朗基羅·皮斯特萊托檔案館提供

米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）生于1933年的意大利，他的藝術旅程始于童年時代父親開設的一家藝術作品修復工坊。不同于擅長靜物和風景畫的父親，皮斯特萊托體驗到時間在物質上的印記，他由此萌生對“自我何在”的執著追問，也為他“物質即觀念”的理念埋下伏筆。

盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana，1899-1968）出生在阿根廷圣菲省羅薩里奧，一直活躍于阿根廷和意大利的前衛藝術界，他通過刺穿墻壁來尋找新的透視法，創造了一個通向不同空間的開口，極大程度上啟發了皮斯特萊托的創作。

Lucio Fontana

《空間概念》（Concetto spaziale），1961年
布面油畫、切痕，81 x 100厘米

米蘭盧齊歐·封塔納基金會
? 米蘭盧齊歐·封塔納基金會，2025年由SIAE授權

策展人、曼徹斯特大學惠特沃斯美術館（ Whitworth Art Gallery ）館長李淑京（ Sook-Kyung Lee ） 認為， “封塔納和皮斯特萊托的共同點在于對掛畫墻概念的理解，兩位藝術家都將其視為藝術與物質世界的分界點。”

對于封塔納來說，刺穿和切割畫布象征著超越這堵墻的渴望，而皮斯特萊托則通過他的‘鏡面繪畫’徹底拆除了這堵墻，讓整個現有世界融入藝術作品。 ”

《鏡像》 展覽現場

Prada榮宅

在結識封塔納之后，皮斯特萊托開始尋找自己的身份。對反光性材料的應用，很快成為皮斯特萊托藝術體系的根基，更構成了貫穿其創作生涯的核心方法論。

鏡面畫自身的反射特性突破了靜態的時間呈現，構建出了具有動態生命力的 場域，通過將觀者與空間納入作品本體，拓寬了繪畫的二維邊界，在繪畫 圖像與鏡面虛擬空間的互動中，成功調和了靜態-動態、平面-縱深、絕對-相對等二元對立元素。

Michelangelo Pistoletto
《當下 – 背身人像》，1961年
布面丙烯和塑料漆，200 x 150 厘米
Michelangelo Pistoletto——皮斯特萊托藝術之城基金會，

比耶拉

Prada榮宅

最為重要的是，皮斯特萊托的鏡面畫顛覆了自文藝復興以來主導繪畫藝術的單點透視法則——鏡面通過同時呈現前方場景與后方現實，創造出雙向透視的空間結構。

“在自畫像中存在的不再僅僅是我，而是具有多種形式和不斷變化的身份的社會。”

鏡面之外，皮斯特萊托對物質與空間的思考同樣充滿革新。“貧窮藝術”（Arte Povera），源于藝術評論家杰爾馬諾·賽蘭特（Germano Celant）提出的概念，是20世紀60年代末在南歐興起的最具影響力的前衛藝術運動之一，它反對當時主導歐洲藝術的現代主義抽象繪畫與盛行美國的極簡主義，主張用最樸素的材料——廢棄的舊物、紙張、碎石、布料甚至泥土——重新定義藝術的本質。

《鏡像》展覽現場

Prada榮宅

比起繪畫，奉行貧窮藝術的藝術家們更專注于雕塑作品，試圖通過材料的“貧瘠性”喚起人們對前工業時代自然生活的記憶，同時批判現代社會中物質泛濫與精神貧瘠的矛盾。

皮斯特萊托的《減少的物品》（Minus Objects）系列（1965-1966）被視為貧窮藝術的奠基之作。《碎布墻》以碎布包裹磚塊，壘成了一面墻，堆積的布料磚頭不僅是消費主義的殘片，更引人思考：當藝術離開白色展墻，它與生活之間的界限該由誰來定義？

Michelangelo Pistoletto

《碎布墻》，1968年

碎布包裹的磚塊，尺寸可變

Michelangelo Pistoletto——皮斯特萊托藝術之城基金會，

比耶拉

Prada榮宅

Michelangelo Pistoletto

《餐桌畫》 （《減少的物品》1965-1966年），1965年

木材，200 x 200 x 50厘米
Michelangelo Pistoletto——皮斯特萊托藝術之城基金會，

比耶拉

Prada榮宅

1966年，皮斯特萊托以六面鏡面構建了一個方盒，創作了《無限立方體》（Metrocubo d’Infinito）。六面鏡面向內相對，立方體不再是封閉的幾何體，而是一條通向無限的門，讓每個人在方寸之間通過無限反射探索存在與虛無的辯證關系。

Michelangelo Pistoletto

《無限立方體》 （《減少的物品》 1965-1966年）, 1966年

鏡面與繩索，120 x 120 x 120厘米

Michelangelo Pistoletto——皮斯特萊托藝術之城基金會，

比耶拉

Prada榮宅

在皮斯特萊托創作的雕塑裝置中，物質不再是單純的材料，而成為事件的載體，空間不再是背景，而是能夠滾動、呼吸與回應的物體，將人類個體與宏大宇宙輕輕扭結，喻示著存在的無限可能。

封塔納于1968年去世，盡管對技術進步的熱情已經在許多方面得到了回應，但他對未來“藝術的終結”的愿景尚未實現，而皮斯特萊托的多科學烏托邦主義仍在發展中。

他將創作的舞臺從畫廊擴展到社會體制本身。1 991年，皮斯特萊托在比耶拉的廢棄紡織廠創建城邦藝術基金會（Cittadellarte-Fondazione Pistoletto），將這里打造成集教育、社區、環境與政治對話于一體的跨界實驗場，并于1998年夏天正式開放。 藝術不再是象牙塔中的象征，而是與公民社會、可持續發展和文化政策并行的實踐體，他以行動踐行“藝術即社會”的宏觀愿景。

Lucio Fontana
《空間概念：黎明時分，威尼斯一片銀色》

（Concetto Spaziale. All’alba Venezia era tutta d’argento），1961 年

布面丙烯和玻璃、孔洞，150 x 150厘米
私人收藏

攝影：Roberto Marossi ? 米蘭盧齊歐·封塔納基金會，2025年由SIAE授權

不過，封塔納時代對科技與宇宙的浪漫想象，在皮斯特萊托的創作中轉化為對現代性科技危機的審視。面對愈演愈烈的生態困境，他將目光投向自然與人工造物的撕裂地帶。

2003年，在皮斯特萊托榮獲威尼斯雙年展金獅獎終生成就獎后，他啟動了《第三天堂》的創作，藝術家將數學符號“∞”重構為三環相扣的圖騰——左右兩圓分別象征自然原生系統與人類技術文明，中央新增的第三圓則指向二者平衡共生的可能。

Michelangelo Pistoletto

右圖：《我－你－我們》，2003-2023年
藝術家手繪于鏡面上，71 x 101厘米

Michelangelo Pistoletto——皮斯特萊托藝術之城基金會，

比耶拉

Prada榮宅

這個視覺符號的象征逐漸在全球不同的地點和場合得以實現：從聯合國總部到亞馬遜雨林，藝術家與科學家、原住民、環保組織共同搭建臨時裝置，用樹枝、廢金屬甚至電子垃圾構建“第三天堂”實體。皮斯特萊托將這種實踐定義為“參與式烏托邦”：藝術不再提供標準答案，而是通過跨領域協作，激發公眾對可持續發展路徑的主動探索。

這一跨界實驗獲得國際矚目：2007年，他榮獲以色列沃爾夫藝術獎，表彰其將藝術作為推動社會對話與和平的工具；近期，他更因“第三天堂”理念被提名為2025年諾貝爾和平獎候選人。

從“我”到“眾生”，從私人工作室到公共實驗場，他在時代與未來之間架起了一座橋梁，讓藝術不僅僅是被觀賞的對象，而是呼吁公眾共同參與的流動空間。正如他所追尋的那樣，藝術的鏡像不止映現個體，更折射出世界的無限可能。

Q：

本次你和盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）在Prada榮宅的雙人展覽主題為“鏡像”，這個詞有什么含義？

A：

“鏡像”一詞有兩個含義。首先我與盧齊歐·封塔納的面對面，是我們兩個人遙遠的相互凝視。第二個含義是，在我的作品中，鏡面是主角。

《鏡像》展覽現場

Prada榮宅

Q：

鏡像通常被用來隱喻兩個人之間的關系。這個概念如何決定了你為這場展覽選取的作品？這些在Prada榮宅展出的作品是如何呈現你與封塔納之間的對話的？

A：

當我開始從事藝術創作時，封塔納就已經是一位聲名顯赫的藝術家了。對我來說，他是一位英雄，打破了當時現代藝術的傳統。無論是古代還是現代，很多藝術家都將藝術局限在完全自我參照或自我分析的“白盒子”中。盧齊歐·封塔納覺得自己被禁錮在這個立方體中，想要逃離。他想在這個自我參照的立方體之外獲得新的視野。這就是為什么他決定切割畫布，作為突破圍墻的象征：超越，走出去，找到新的視角，找到超越藝術自我指涉的新方法。去看看是否存在超越自我的空間。

在我心中，他的做法頗具英雄主義，我學習了這種方式，認為有必要超越那個洞，越過那個缺口，去看看現代藝術立方體之外的東西。這也是立體主義誕生的立方體，它拒絕繼續文藝復興時期的視角。新的可能視角是什么？通過 《鏡面畫》（Quadro Specchiante），我能夠打破這堵墻，不是物理上的，而是光學上、視覺上和形而上的。鏡子代表了我們眼前和腦后的一切。它展示了我們的身體、我們的社會和我們的歷史，而這些都在我們的身后。《鏡面畫》為我打開了新的視角，它實現了封塔納想要尋找新視角的愿望。

Q：

你認為現代技術是放大還是限制了年輕藝術家挑戰傳統界限的可能性？

A：

我認為藝術家必須成為一個宏大項目的一部分，這個宏大的項目關乎整個星球的和平生存。藝術不僅僅是個人表達的結果，而是藝術家們在一個項目中連接了不同個人表達之間的聯系，從而使世界人民理解到，藝術正在產生新的愿景和新的責任。

你越自由，你就越有責任。沒有人比藝術家更自由了，他們可以真正表達心中的想法，但是人民必須利用別人創造出的自由。也就是說，這不是藝術家的財產，而是每個人的財產。但是藝術家必須教給民眾如何在努力中發揮創造力，每個人創造的能力，會成為我們星球變革的一部分。

Q：

在本次展覽中，除了《鏡面畫》系列，還有雕塑和裝置作品例如《碎布墻》（Muretto Di Stracci）、《餐桌畫》（Quadro Da Pranzo）。這些裝置藝術如何與“鏡像”這一主題產生共鳴？

A：

展覽主題關注了封塔納和我職業生涯中的特定時刻。他創作了穿孔雕塑和穿孔球體等三維物體（Concetto spaziale.）。我的創作《無限立方體》不是一個圓形，而是一個平行六面體，鏡面朝內，因此這個內孔可以折射出無窮大，因為立方體內部有無窮大。這也是一種共同的探索，去看看里面和外面有什么。這對我來說非常重要。例如，《餐桌畫》使雕塑具有包容性，是一件可以讓你坐下來與面前的人交流的藝術作品。這種面向無限和新視角的空間包含了所有的生命。

Q：

你之前在中國也有過其他展覽，這次在Prada榮宅的展覽標記這你與中國另一個非常重要的時刻，你希望來看展的觀眾如何與你的作品互動？

A：

在一個歷史悠久的空間里舉辦展覽是非常有趣的，因為我們都來自于歷史，我們的當代藝術作品所呈現的必然是歷史的結果。中國幅員遼闊，有著非凡的歷史，在世界上舉足輕重。它經歷了由現代性帶來的深刻變革，而這種現代性正是東西方文化碰撞的產物。今天，中國正在走向平衡。這意味著，一直對立并導致戰爭不斷的東西方，也有可能在中國這里成為新平衡的典范。從這個意義上說，中國可以在某種程度上認識到自己，或者說，我可以用我的“創造 ”符號來認識中國，它使所有對立面達到平衡與和諧。

新媒體內容總監：TAN

撰文：ccc

圖片提供：Prada

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