文 | 韓浩月

第43屆香港電影金像獎日前頒獎，在《九龍城寨之圍城》與《破·地獄》兩大熱門影片的競爭中，《九龍城寨之圍城》獲得“最佳影片”和“最佳導演”兩個大獎。這兩個獎項一向被認為是電影獎的價值取向風向標，所以說《九龍城寨之圍城》成“最大贏家”并不為過。在向后看和向前看之間，本屆金像獎評委選擇了前者。

不少網友為《破·地獄》鳴不平，覺得它才應該是“最佳影片”和“最佳導演”首選，比起《九龍城寨之圍城》，《破·地獄》更接近現象級電影的定義，況且，在國內國際電影獎項競爭中，《破·地獄》的成績也大大領先于《九龍城寨之圍城》。本屆金像獎更為青睞《九龍城寨之圍城》，有其審美傾向與價值選擇，但同時也給觀眾留出更多解讀空間。

兩部電影都是純正的港片，編導、主要演員均為香港人。從出品公司構成看，參與《九龍城寨之圍城》的內地公司要多幾家，但恰恰它的港味要比《破·地獄》更濃。《破·地獄》講的是香港本土的故事，但所講的“破地獄”風俗在粵港澳地區常見，所以它面向的受眾更廣，所深入的文化尋根意味更使得它部分脫離了港片意境，會在整個華語范圍內引起廣泛共鳴。

《九龍城寨之圍城》所涵蓋的類型元素，比如功夫、武俠、動作、武打、警匪、古惑仔、梟雄、英雄等等，熟悉港片歷史的觀眾會一目了然。這些類型的香港電影，曾創造過港片輝煌，其影響也曾長時間覆蓋整個華語地區，也曾輸出到海外，按道理講，《九龍城寨之圍城》本應再現佳績，風行海內外。但時代已變遷，影片不出意外地獲得了“大亂燉”“去庫存”等評價，它不僅沒法再次成為港片的高光時刻，甚至連“回光返照”的標準也不能達到。

反觀《破·地獄》，同樣擁有對市井生活的描述與眷戀，同樣點綴著對往昔的追撫與嘆息，但《破·地獄》因為對家庭關系、性別平等、集體創傷等進行了舉重若輕的表達，使得影片擁有了積極昂揚的因素。電影采取先抑后揚的手法，對現代人內心的幽微進行了坦率的刻畫。每個掙扎活著的角色身上，都能讓觀眾對應到現實中的自身。尤其影片最后一幕由女主角破天荒完成的“破地獄”儀式，則給人一種豁然開朗的釋放感，由此影片留下了更多的回味。

對比來看，《破·地獄》是向前看的，《九龍城寨之圍城》是向后看的。《破·地獄》的向前看，是指影片敢于直面當下，能夠揪出現實與人心之間的摩擦，并給出具有參考價值的解決方案；而《九龍城寨之圍城》的向后看，是對過去港片的一次盤點和總結，是對往事與記憶的一次沉溺，是給本就美好的影像再加上一層濾鏡，而它的漫改電影特征，又使它顯得有些夸張與不真實，以上種種元素疊加，使得《九龍城寨之圍城》散發出陳舊氣息，愈發顯出《破·地獄》關注現實與當下的珍貴。

《九龍城寨之圍城》具有明顯的寓言特征，在特定歷史時間與地理空間的交織架構下，身份、權力與秩序等的風云突變，本身就具有戲劇感。但影片的表達重點并不在此，它對暴力美學的追求，對打斗場面的迷戀，使得它蒙上了童話以及浪漫主義色彩，這一色彩對于熱愛港片的影迷來說沒有理解障礙，但對于年輕的主流觀眾來說，他們會對電影里人物舉止的出發點、與物理常識相違背的武打設計等感到迷惑，以一敵多，躲子彈，愈傷愈勇等屬于紙上武俠的描寫，也無法再說服觀眾相信。

《九龍城寨之圍城》的內地票房是6.85億元，香港票房1.12億港元。《破·地獄》的內地票房是2.11億元，香港票房超1.6億港元。單看內地票房，前者是后者的三倍多，但后者的香港票房更高。從商業片的角度看，《九龍城寨之圍城》的票房成績很難說“優異”，但《破·地獄》以文藝片成為“香港影史最高票房華語片排行榜第一名”，卻具有極高的含金量，它標志著香港電影的優勢，已經從由動作、喜劇等主導的商業片，轉型到深刻探索市井人物內在的劇情文藝片，它是香港文藝片、港式文藝片的一大突破，它的票房口碑雙豐收，意味著港片只要題材獨特、角度精準、兼具娛樂與思考價值，就完全有可能與內地電影、進口電影進行新一輪競爭。

本屆金像獎把最高榮譽給予《九龍城寨之圍城》，表面看是寄希望于商業片能代表香港電影再出發，內里看則是仍然難舍香港電影過去的成功經驗，評委會的目光這次選擇了向內而非向外，價值觀念選擇了向后而非向前，作為香港本土獎項，金像獎今年如此頒獎在情感上可以理解，但就香港電影未來走向來看，卻是一個遺憾。（刊于2025年5月2日《南方周末》）

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