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角色塑造：從“天選古人”到“行走的冰雕”

劉詩詩飾演的東方淮竹，本應是清冷堅韌的世家大小姐，卻硬生生被塑造成“端著脖子演戲”的精致木偶。劇中，她以標志性的天鵝頸和下頜線貫穿全劇，無論是面對妹妹被擄的悲痛，還是與愛人訣別的絕望，永遠只有“機械式皺眉”和“無情緒仰頭”兩套表情模板。當她試圖展現靈動時，卻因過度控制儀態顯得僵硬，連轉身、揮劍的動作都像博物館展品般刻板。

更諷刺的是，38歲的劉詩詩強行扮演少女東方淮竹，與相對年輕的吳宣儀（飾王權醉）同框時，年齡斷層暴露無遺。劇中她與妹妹東方秦蘭（更年輕的沈月飾）的互動，本應是姐妹情深，卻因劉詩詩“慈祥”的眼神和刻意放緩的臺詞節奏，被觀眾調侃為“母女戲”。

反觀配角孟子義（飾青木媛），雖戲份不多，卻以嫵媚眼神和細膩表情轉換搶盡風頭。兩相對比，劉詩詩的“演技退化”已成不爭事實——從《步步驚心》的深情到如今的“AI式表演”，她的古偶之路越發像一場自我重復的行為藝術。

劇情邏輯：權謀兒戲與“金手指”泛濫

《淮水竹亭》改編自《狐妖小紅娘》最虐心的“竹業篇”，卻將原作中“十人去兩人回”的悲壯史詩，簡化成一場漏洞百出的“古偶流水線產品”。

權謀兒戲化：東方家族覆滅的核心矛盾——金人鳳的奪權陰謀，被處理得如同過家家。金人鳳僅靠下毒和換血秘法便輕松掌控神火山莊，而東方淮竹的復仇竟被設計為“喂毒丸”式的幼稚博弈，毫無世家大族的權術深度。更離譜的是，王權家族以“納妾之名行拯救之實”的設定，本質是借婚姻吞并東方家勢力的權謀，劇中卻將其美化成“深情救贖”，強行縫合甜寵套路。

金手指泛濫：東方淮竹的“神火之力”本應是推動劇情的關鍵，卻淪為編劇偷懶的工具。無論是破陣、解毒還是決戰，只需“靈力爆發”即可化解危機。例如，她與王權弘業（張云龍飾）五感相連的設定，本可挖掘情感與戰術的雙重張力，卻因過度依賴“神火開掛”淪為特效堆砌。

敘事節奏：高開低走與“PPT式”注水

劇集前六集以“竹林追兇”“毒瘴破陣”等緊湊橋段吸引眼球，水墨畫風與武俠打戲的結合確實令人驚艷。然而，中后期敘事迅速崩壞，陷入“為虐而虐”的拖沓循環：

尤其是“面具團”團滅的悲情高潮，因前期對角色塑造的敷衍，導致觀眾難以共情。楊一嘆（翟瀟聞飾）犧牲自己挖眼送隊友的橋段，本應是全劇淚點，卻因剪輯混亂和臺詞蒼白，被嘲“哭戲像笑場”。

制作審美：虛假“仙氣”與濾鏡災難

《淮水竹亭》試圖以宋代美學為基底，打造“竹影水墨”的東方意境，卻因過度依賴綠幕和磨皮濾鏡，淪為“塑料仙俠”的典型反面教材：

• 特效廉價：黑狐娘娘的“永夜降臨”本應是終極壓迫感場景，實際呈現卻似“網頁游戲過場動畫”；“竹葉化劍”的創意被五毛特效拖累，彈幕刷屏“不如二十年前《仙劍奇俠傳》”。
• 濾鏡濫用：劉詩詩的臉在劇中“光滑如AI生成”，與張云龍的真實膚質形成荒誕對比。一場雨中訣別戲，她的淚水在磨皮效果下竟似“反光板打光”，徹底消解了悲劇張力。
• 服裝同質化：東方淮竹的綠衣竹紋紗裙初看驚艷，但全員淡雅色調的“性冷淡風”導致角色辨識度低下。反觀《夢華錄》的宋制漢服，因色彩層次與紋理細節更勝一籌，至今仍被奉為古裝美學標桿。

行業反思：古偶“工業化糖精”何時休？

《淮水竹亭》的翻車，本質是資本對“流量+IP”模式的路徑依賴。劉詩詩的“強行扮嫩”與演技倒退，恰是中年演員困于古偶流水線的縮影——當市場要求她們以“少女感”維持商業價值，演技便成了可舍棄的裝飾品。

更可悲的是，這種“糖精劇”正擠壓優質作品的生存空間。對比《繁花》以電影級制作重塑年代劇，古偶劇仍沉迷于“磨皮濾鏡+套路劇情”的舒適區，最終只能靠“情懷綁架”收割粉絲經濟。若行業繼續縱容這種“虛假精致”，古偶劇的沒落將不再是預言，而是必然的結局。

感興趣的也可以去看看這部劇的原著，庹小新 所著的 《狐妖小紅娘》 ，相信它會給你帶來一個別樣的精彩故事。

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by 游戲江湖的空之葉

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